В нем мы слышим обновленное звучание, в котором по-прежнему присутствует фирменная черта Saxon. Трудно поверить, что Hell, Fire and Damnation – это двадцать четвертая студийная пластинка Saxon. Но это так. Песни “Kubla Khan and the Merchant of Venice” и “Super Charger” обладают невероятно мощной энергетикой, Композиция “There’s Something in Roswell” демонстрирует тот факт, что формула Saxon, проверенная десятилетиями, по-прежнему работает. По звуку все это напоминает более поздние альбомы группы, такие как, например, “Thunderbolt” (2018).

Здорово!!! Исправив ошибку предыдущей работы, "моторы" выдали угарнейший альбом с настолько плотным и "мясистым" звуком, что просто сбивает с ног. Начинаясь с доброй пары боевиков "Terminal Show" (вступление которого по ритмике очень мне напомнило "Sacrifice") и "Killers", альбом демонстрирует настоящий композиторский талант Лемми и компании (просто гениальный рок-н-ролл "Life's a Bitch", злобненький боевик "Smiling Like a Killer" и теплый акустический блюз "Whorehouse Blues"). Честно говоря, несмотря на все мое уважение к одной из величайших групп мировой рок-сцены, более лучшей работы от них я (уже) не ожидаю. Но все же надеюсь.

Поместив на обложку компакта готическую барышню, финские музыканты намеренно ввели потенциального покупателя в заблуждение, так как он, этот потенциальный покупатель, обладающий лишь информацией о стране происхождения Purity и взглянув на тот самый ковер арт в 9 из 10 случаях запишет коллектив в готик рокеров или, на худой конец, лав металлистов. Но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Purity, побывавшие в руках известного и маститого продюсера, предлагают интересный коктейль из готики и ню металла, не лишенный хитовости и приятно случающийся в качестве фона. Звезд с неба финны не хватают, однако если вдруг попадут в обойму раскручиваемых команд имеют все шансы выстрелить не хуже Evanscence.

Отличнейший дебютник аргентинской группы, стиль которой можно охарактеризовать примерно как black-power (хотя сами себя они почему-то считают black-doom & gothic). Мощный, плотный саунд, великолепные симфонические оркестровки, нечастые, но очень неплохие гитарные соло и замечательные клавишные мелодии (в песне "Satan's Legions Comes" клавишник вообще забацал соло, которое нечасто встретишь). Просто офигительная работа ударника, иногда дух захватывает. Вокалы - основной скриминг, глуховатый такой, чистый мужской и женский. Стереоэффектов группа нагрузила на полную катушку, требуется определенное время, чтобы привыкнуть к некоторым вещам, особенно бьющим то в одно, то в другое ухо тарелкам (поэтому рекомендую слушать это дело на колонках, а не в наушниках). На обложке, как и следовало ожидать, изображена некая дама вампирской наружности. Недостатка в этом часовом альбоме не нашел ни одного. Повторюсь - отличная вещь.

1994 год стал ознаменованием новой эры для Тестамента и горьким ударом для многих его поклонников. Уходит гитарист основатель группы Алекс Скольник, потерявший интерес к металлу и занявшийся джазом. Но на этом перестановки в группе не закончились. Барабанщика Луи Клемента сменяет Джо Темпеста (ex-Exodus). Ну и последним и самым значительным событием в жизни команды есть приход такой легендарной личности как Джеймс Мёрфи, заслуживший свой статус благодаря участию в таких группах как Death, Obituary, Disincarnate, Cancer. И что же вы можете подумать, услышав о том, что старый добрый Тестамент посетила такая личность как Мерфи? Конечно же, что группа заиграла техно-треш, а Чак Билли ударился в эксперименты с гроулингом!

По моему мнению, лучший альбом «Воина». Почему? Во-первых, он самый продолжительный – почти 70 минут, что в данном случае сделано за счет увеличения продолжительности каждой темы, дающей возможность проявиться всем участникам группы. Во-вторых, тексты здесь не только на тему «мы самые крутые металлисты», что особенно сильно было заметно на предыдущем диске, а показывают бóльшую разносторонность этих американцев. Все это очень напоминает хороший альбом «Into Glory Ride», но без присущей ему мрачности. Целых четыре года потратили ребята на то, чтобы создать это, и можно с уверенностью сказать, что потрудились они на славу.

В целом нормальная, грамотная работа, не лишённая ни драйва ни энергетики, обладающая той притягательной атмосферой старинного хэви, которая и сделала этот стиль таким популярным. Но я поставлю всё-таки ещё один балл вдобавок к шестёрке, потому как это последняя стоящая пластинка вышедшая под названием Racer X, и отвечающая высоким стандартам качественного хэви металла.

Для тех кто не знает, трек "Just Another Sucker" является одним из ранних записей Принса, написанной в соавторстве с Пепе Вилли, в середине-конце 70-ых годов. В 15 лет Принс уже был пианистом и играл в группе Grand Central. Позже на одну из их репетиций наведался местный музыкант и бывший муж двоюродной сестры Принса - Пепе Вилли. "Я знал, что он играл на клавишных, а также на гитаре. Он брал бас и так удивительно начинал играть." Через пару недель Вили наведался к Принсу в гости, а "Принс в подвале играл на барабанах. Знаете, он играл на басу, барабанах, клавишных. Я шел такой и думал "Подождите, тут что-то нетак". На тот момент у меня была уже своя группа 94 East. Поэтому я пригласил его "Принс, ты должен придти в мою студию. Ты когда-нибудь был в студии-звукозаписи?" Он ответил "Нет". И мы написали 5 песен в течении 4-ех часов.Он был таким профи в своем юном возрасте. И это поразило меня. Я был, как ребенок в магазине конфет". Можно, сказать, что именно этот момент дал старт в великое будущее Принса. Трек "Just Another Sucker" стала первым синглом альбома "Minneapolis Genius", выпущенного в 78-ом. Этот альбом был повторно выпущен несколько раз под разными названиями, часто с новыми треками.

К сожалению, в этом альбоме не так много хитов и цепляющих мелодий по сравнению с предыдущими работами группы и моим личным эталоном 2010 года "Grosse Freiheit". Это отнюдь не вершина, скорее - спокойствие покорившего ее. Но это ни в коем случае не плохо, ибо кроме собственно музыки нам протянута рука. А хвататься за нее или нет - дело каждого из нас.Вердикт - отлично и достойно наследия всей группы. То, что надо после долгих осенних вечеров.

После альбома «Sudentaival» я ожидал услышать нечто аналогичное, но был весьма разочарован. На этот раз группа допустила распространенную для многих блэкарей ошибку - решили играть обычный блэк, как атмосферный. В результате - слишком затянули композиции. Конечно, Horna не из тех дилетантов, что просто устраивают тупое рубилово на одной ноте, но все равно получилось слабо и однообразно. Долгие затянутые композиции хороши при наличии сильной атмосферности (как у Burzum или Nortt, например), а это отнюдь не «конек» группы Horna. В их музыке превалируют ярость и энергичность, нежели нагнетание мрачности и депрессии.

И еще один сборник из серии The Many Faces. На сей раз посвящен британской супергруппе The Rolling Stones.

Red Hot! is one of the many Sammy Hagar compilation albums from his Capitol Records era. This one compiling material from his two live albums released for the label, All Night Long and Live 1980. Tracks 1-6 were taken from All Night Long and tracks 7-11 were taken from Live 1980. This compilation does nothing to correct the erred track break from Live 1980. Here though, the song "In The Night", which contained the main verse of two simultaneously played tracks, is omitted from this collection.

Они родились из расформированной Hawkwind (Robert Calvert - вокал, Дэйв Брок - гитара и Саймон Кинг - ударные) и местной группе Devon названный Ark (Harvey Bainbridge - бас и Мартин Гриффин - барабаны) с добавлением бывшего клавишника Stiv Swindells .Использование названия Hawklords вместо Hawkwind может быть связано с юридическими причинами, касающиеся их бывшего руководства компании, или может просто с группой желающих, чтобы создать впечатление, что это было новое музыкальное явление.

Старая, как мир, история любви в изящном музыкальном повествовании о Орфее и Эвридике. Блестящая совместная работа Стива Хэкетта, нежно перебирающего струны акустической гитары, и оркестра "Underworld", который отнюдь не оказывается статичным составом аккомпаниаторов, но наоборот порой оттеняет маэстро. Вот он - практически идеальный на мой взгляд симбиоз. И забудьте про Deep Purple "Live with Royal Phylarmonic Orchestra" или скорповский "Moment of Glory" - все это не то, не так, и сравнивать с ними "Metamorpheus" совершенно бессмысленно.Естественно, никаких намеков на рок-музыку и игру риффами; музыка мягко переливается, неспеша движется вперед, раскрывая, словно панораму, красивые мелодии, раскрашенные в яркие краски виолончелью, флейтой и скрипкой. Иногда эта идиллия рушится, а затем течение музыки вновь возвращается в прежнее русло. И так все пятьдесят шесть минут...

Питер Хэммилл продолжает радовать своим талантом, заключающимся в том, что он пишет интересные стихи и кладет их на хорошую музыку. Как и много раз до этого, ему это в достаточной мере удается. В отличие от предыдущего альбома, здесь Питер решает сделать музыку более прог-роковой за счет включения в состав своей группы еще двух человек – скрипача Стюарта Гордона и синтезаторщика Дэвида Лорда, – хотя веяния «новой волны» здесь по-прежнему ощущаются.