Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Первое, что стоит учесть всем, кто по каким-то причинам не был знаком с Saxon, что это – стопроцентный хэви-метал, сработанный по классическим стандартам и пропорциям, бескомпромиссный, напористый и в меру пафосный. Словом, именно то, чего следовало ожидать от одних из непосредственных законодателей NWOBHM.

В 1997 году Novembers Doom издали EP For Every Leaf That Falls, в который вошли три трека. Альбом был хорошо воспринят, в том числе благодаря благоприятным обзорам прессы. Novembers Doom с того времени издали Of Sculptured Ivy and Stone Flowers, на Martyr Music Group. Альбом был хорошо принят многочисленными рецензорами.

Один из лучших альбомов за историю существования группы Kiss. Название, правда, не однозначное «Lick It Up» («Оближи это»). В силу своих жизненных принципов предпочитаю иметь в виду мороженое, от вкушения которого получаешь удовольствие. И действительно от прослушивания этого альбома можно получить достаточно удовольствия. Здесь можно услышать и прикольно-рок'н'ролльные мотивы, и более тяжелые нотки и даже есть композиция с наличием некоторого рэперского саунда. Особенно хочется выделить вокалиста с его интересными и прикольными продолжительными завываниями практически в каждой песне. В целом все классно, проходных песен нет.

В музыкальном плане "Dominator" тоже тесно связан с "Dying for the World", и для меня лично, наверное, навсегда останется в тени предшественника. Вокал, риффы, подача, саунд... К тому же, ещё и последний стал капельку помягче, хотя сами ритм-гитарные пассажи излишних нежностей не предлагают, зато изрядно теряют из-за этого в "низах". ... Потому и три последних на текущий момент релиза W.A.S.P. - все примерно об одном и том же, пускай и с несколько отличающимися итоговыми результатами.

1986 год. Экстремальная блек-металлическая сцена только встает на ноги. Среди первопроходцев – Bathory и Celtic Frost. Никому не известная группа Mayhem выпускает 17-минутную ленту, ставшую впоследствии легендарной. Ещё до пресловутых смертей группа получила кучу «лестных» отзывов, а это творение было не раз обозвано «самым злым и бескомпромиссным». С блеком в современном понимании эта запись имеет очень мало общего. Это типичный «головотрясный» трэш, любительски сыгранный и жутчайшим образом записанный. Все атрибуты трэша здесь наличествуют, однако в значительно видоизмененном виде. Бензопильные риффы не слышно за хреновой записью, драмминг «однорук» до безобразия, а соло поражают своей детскостью.

Предшествующий выпуску полнометражной программы, релиз "Ghastly Funeral Theatre", словно готовит слушателя к восприятию последующего за собой музыкального произведения. Как и его последователь, он динамичен и насыщен красочными переливами своей звуковой палитры во всей своей авангардной красоте. Эксперименты слияния музыкальных направлений и их представление единым полотном удачно находили свое воплощение в жизнь, и мы имеем возможность с ними познакомиться. Агрессия и жесткость работы методично разбавлена джазовым саксофонным переливом, акустическими переборами и прозрачным клавишным рядом, состоящим из великолепных симфонических зарисовок. Альбом, несмотря на свой небольшой формат, все же является симфонией 'черного авангарда' и единственным его недостатком может считаться только его небольшая временная протяженность, которую с лихвой перекрывает "Hail Horror Hail". Предлагаю просто послушать это потрясающее полотно…

Норвежская группа SHINING начала свой путь в 1999 году как акустический квартет, постепенно обрастая экспериментальностью и разбавляя звучание экстремальными влияниями от метала до прогрессивного рока, не забывая о классической музыке и джазе. "One One One" - шестой полноформатный альбом норвежцев, состоящий из из 9 композиций, гибридность жанров которых не поддается никакому описанию - прочувствовать альбом с одного прослушивания не удастся. Шизоидные коллаборации инструментов, звучания и структур песен - всего этого у норвежских экспериментаторов предостаточно.

Второй альбом группы вышел спустя год и поднял планку качества звучания еще выше. Клавишник Планман принял участие в написании практически всей музыки и это, конечно, отразилось на звучании. По-прежнему неистовый, чрезвычайно мелодичный death-metal получил развитие в работе клавишных и соло-партиях, которые придали звучанию некоторое сходство с heavy или power. Увеличенное влияние клавишных и синтезатора заметно, например на композиции "Dead", которая наполнена атмосферными и синтетическими элементами. Неразбавленный death-вокал Петри Линдроса отлично сочетается с интенсивным звуком, оставаясь разборчивым и в меру нагнетая атмосферу непростых вопросов о жизни и смерти, которыми пропитана лирика альбома.

По содержанию материал получился неоднородный: тут и не особо замысловатые "шлягеры по-стоунерски" с примоченным вокалом ("Dragonaut", "Aquarian"), и вариативные, по-стоунерски злые и перетекающие в забойный кач, темы ("Evil Gypsy/Solomon's Theme", "The Druid", "Inside The Sun"), ну и "конкретно" думовые темы с плавно нарастающим по ходу времени накалом вплоть до отвального башкотряса ("Holy Mountain From Beyond"). Вот такой вот контрастный душ получается.

Звук - идеальный. Это лучшее, что я слышал от этих ребят. Барабаны, так вообще прописаны так, что лучше просто некуда. Гитары имеют блюзовое звучание. А вокал - это нечто! Крис на этот раз поет просто безупречно, отлично владеет интонацией и от его гроула вообще не устаешь. Из других дэт-вокалистов не уступающих ему приходит на ум лишь Бо Саммер из Illdisposed. Жаль, что пропал козлиный скрим, но может для данного диска он был бы и не к месту. зато много дрожащего, тремолирующего гроула, причем это не мягкий булькающий звук, а-ля полоскание горла, а вполне себе жесткий - просто улет!

Довольно долгий перерыв получился между альбомами у шведских викингов THYRFING. И вот для тех, кто так долго ждал, новенький полноформатник уже в продаже! Диск не разочарует преданных поклонников группы и жанра в целом. Добротный Viking Metal со всеми его составляющими, слушается довольно свежо. Диск получился в меру брутальным и в меру мелодичным, на нем все идеально сбалансировано, среднетемповые гитарные рифы сплетаются с хоровым пением, а вокал Jens Rydén холоден и прекрасен. Добротный альбом для истинных поклонников Viking Metal.

Очень интересный и достойный альбом, причем уже далеко не первый на счету The Equinox ov the Gods. Ума не приложу, почему эти незаурядные музыканты еще не добились такой известности, как, например, Tristania или Sirenia. Уж не знаю, понравится ли пластинка каким-нибудь лютым готам (или, в свою очередь, думстерам – группа-то исполняет что-то среднее), но музыкальным гурманам она наверняка придется по душе.

Непосредственно о самих композициях. Хочется отметить быструю и жесткую "Glory Of The Shame", под которую непроизвольно начинаешь дергать всеми частями тела; "Sinners' Night/Misty Morning", заводную и очень рок-н-ролльную; "One Last Shot" (здесь не могу ничего сказать, любовь с первого звука). Отдельного внимания заслуживают "Embracing Past" и невероятно красивая "A Song For The Brocken Hearted". Напоследок хочется отметить на некоторых композициях наличие женского бэк-вокала, чего раньше не наблюдалось, великолепные, просто изумительные гитары,

Ранний стиль Manilla Road можно описать как хард-рок с влиянием психоделических групп 70-х годов, таких как Hawkwind. Но к середине 80-х годов музыка становится более жесткой, и характеризуется как пауэр-метал. Эпизодически на творчество группы влияли и другие поджанры металла, такие как трэш (альбом Out of the Abyss) или дум-метал (альбом Spiral Castle). Тексты песен в основном написаны под влиянием литературы фэнтези (произведения Эдгара По, Говарда Лавкрафта, Роберта Говарда, Клайва Баркера), а также затрагивают исторические темы и европейскую мифологию. Сами музыканты называют свой стиль «эпический метал» .