Это уже четвёртый, если не ошибаюсь, альбом замечательной группы. В основе этого альбома лежит дэт среднего темпа. По
стилю напоминает Сhaos AD Сепультуры, однако на этом ребята не останавливаются. Всё это окутано волшебной оболочкой органов и ангельским женским вокалом. Альбом очень мелодичен местами и надолго зайдёт вам в голову. Готикой это трудно назвать - атмофера не та. Однако под конец ритм снижается и музыка плавно переходит в дум. Рекомендую всем
любителям мелодичного металла.

Творчесво Ракот напоминает творчество Терион на заре их карьеры. Такое же обилие слащавой мелодики, такая же неровная, рваная, немного нервная структура композиций. Очень много клавишных и сэмплированной флейты. Много вокала – чистого Ратибора и хрипа Рустама. Лирика вся англоязычная, исполняется без славянского акцента (что, несомненно, большой плюс) и имеет эпизодические вкрапления на непонятном языке. Оказалось, что это наречие темных эльфов. Так-то вот – все серьезно.

Дебютный альбом Opeth сразу же показал высокий потенциал группы. Стилистически это Death Metal с прогрессивными элементами, а также с большим влиянием Doom’a и Black’а, однако ни на одну из групп, играющих в то время в этих стилях, он не похож. Вобравший в себя лучшее, что было в то время на тяжелой сцене, тем не менее, "Orchid" страдает некоторой инфантильностью и несерьезностью. Можно, конечно, сделать скидку на молодость музыкантов, но факт остается фактом. Несмотря на это, чувственность и красота музыки никуда не исчезают. Много приятных акустических моментов, которые сменяются жесткой риффовкой, есть даже полностью фортепианная пьеса – "Silhouette"

В июле 1999-го вышел альбом «Engine», что стало концом 4-й главы истории Loudness. В 2000-м Такасаки начал вынашивать идею реформации Loudness с оригинальными ее музыкантами, и новость об этом была объявлена в мае. А в марте 2001-го на прилавках появился альбом «Spiritual Canoe» Когда группа отправилась в тур по Японии, фэны были просто в восторге видеть четырех музыкантов снова вместе. Появилось DVD, названное «The Soldiers Just Came Back 2001», и команда поехала в очередной тур с Annihilator.

Это двойной концертный альбом замечательной прогрессив-рок команды Royal Hunt, записанный в 1996 в Японии. Записан диск просто обалденно, это один из лучших концертов на сегоднящний день из всех, что я слышал. Материал альбома составляеют все хиты с 1992-93 годов и, наверное с лучшего их диска, Moving Target. Очень всем рекомендую данную пластинку, т.к. по ней можно получить замечательное представление о команде. Тем, кто любит хорушую мелодичную музыку реско рекомендуется!

Compilation 2001-2005

Однако не так страшна кукла, как ее размалевали. Идея создать тот самый музыкальный оксюморон удалась: совмещены два столь различных стиля, две диаметрально противоположные по энергетике манеры исполнения. И слушать это можно. А местами даже приятно и интересно.

Как и остальные лондонские сессии других блюзменов альбом БиБи в Лондоне очень странный и неровный. Разница в том, что у БиБи альбом не называется The London Sessions, он не на Chess Records, и тут с Кингом играют и классные американцы тоже; это спасает этот альбом.

Ставя альбом в проигрыватель, нужно четко понимать, что Варг несколько изменился со времен своих тру-блэковых релизов и давно отошел от юношеского максимализма (37 лет человеку уже как-никак – впрочем, своим принципам и мировоззрению он остался верен). Это значит, что лязгающие гитары и истошный шрай окончательно канули в Лету, уступив место более "теплому" саунду. Мягкий дисторшн, вычурные мелодии, размеренные ударные – вот это и есть нынешний Burzum. Вокал, что неудивительно, также отошел от канонов стиля. Варг демонстрирует превосходный чистый голос (применяя не только напевные партии, но и декламирование – правда, только в одном треке) и атмосферный, хоть и немного сиплый, шепот. Что интересно, пульсирующий бас в отдельных вещах выдвинут на передний план и является неотъемлемой частью единого музыкального полотна – нечастое явление в блэке.

Репертуар исполнителя составили как сочинения с его сольных альбомов (треки I Found A Woman, Soul Mover, Last Mistake), так и некоторые композиции «золотого времени» его пребывания в Deep Purple (This Time Around, You Keep On Moving). Кажется, что певец законсервировался и решил остановить время. Я бы сказал, что поет он сейчас даже лучше, чем раньше. Очень талантливо сделана кавер-версия классического хита группы Moody Blues — Nights In White Satin. Сумасшедше притягателен брутальный дуэт Хьюза со знаменитым рокменом Джимми Барнесом (Gettin? Tighter).Прислушайтесь, как живо и мастерски играют музыканты; в некоторых опусах слышны звуки скрипок и виолончели. В общем, это не просто концерт, а целая рок-симфония.

После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu. В 1992 году выходит Domestic Booty - один из лучших альбомов группы, включающий в себя такие потрясающе техничные композиции, как Venom Strike, Renegade и The Dice of No Mercy.

Гениальный и недооцененный многими альбом культовой ливерпульской группы. В нем идеально все: начиная с музыки, котороя потрясает своей разноплановостью и искренностью и заканчивая тревожно-загадочным оформлением, выполненным знаменитым художником Тревисом Смитом. Многие говорят о схожести этой работы с Radiohead, что я лично считаю в корне неверным. Скорее можно провести аналогии с творчеством таких групп как Pink Floyd и Porcupine Tree, а заглавная композиция вообще напоминает джаз. Но самое главное в этом альбоме уникальный почерк группы. Вы никогда не спутаете его с творчеством вышеперечисленных групп.

Неплохая немецкая команда, играющая мелодичный пауэр, с какой то грустью и намеком на хард-рок. Сыграно очень не плохо, но чего-то экстра ординарного в этой пластинке нет. К концу диска мелодии более запоминающиеся, чем в начале, а особенно хотел бы отметить красивую балладу, забавный кавер группы Abba- Money, Money, и просто очень классное исполнение Антонио Вивальди! С кем либо из известных команд сравнивать не буду, но вокал кого-то безумно напоминает. Вообщем, рекомендую любителям мелодичного павера, но только если у вас уже этого павера собралось большое количество!

Свалив из ныне легендарной панк-команды The Misfits, Гленн Данциг вместе с Эри Воном основал тяжелый и крайне мрачный проект Samhain с влияниями готики и панка. Выпустив с 1983-го по 1987-ой годы три студийных альбома и один сборник, Самайновцы обновили состав ровно на половину и поменяли вывеску на Danzig.Первый сольный альбом Данцига, я слышал, часто считают лучшим. Мол, нет там никаких индустриальных экспериментов, да и соплей тоже не сыскать, и к тому же с сатанизмом ребята еще не перебарщивали. И действительно, альбом, благодаря всем этим факторам (или отстутствию оных), получился очень хорошим.

Этот альбом для голландцев стал последним, и если им не придет на ум воссоединиться еще раз, то именно "Rise to Ruin" станет релизом, подводящим черту под весьма разнообразным и неоднозначным творчеством группы. Надо сказать, что финальное творение Gorefest по сравнению с предшественником "La Muerte" немного сбросило жирок, зато подкачало мускулы. Звук уже не столь жирный и густой, зато куда ближе к канонам классического дэта, как и сам материал, представленный на альбоме.