Helstar Уставший от всех неурядиц Барраган решил забить на музыкальный бизнес, однако перед уходом все же поучаствовал в записи демо "Helstar-The James Rivera Legacy". На некоторое время проект оказался заморожен, но Джеймс не выдержал затянувшейся паузы и вместе с Джерри и Робом начал гастролировать под знаменем "Helstar". В 1995 году под руководством бас-гитариста "Megadeth" Дэйва Эллефсона музыканты записали студийник "Multiples Of Black". Альбом явно не дотягивал до уровня предыдущих работ, и потому дело застопорилось. Вывеска "Helstar" вновь замаячила на горизонте в 2000 году, когда на "Metal Blade" был выпущен концертник "Twas the Night of a Hellish Xmas". Воспользовавшись моментом подсуетился и Ривера, издавший в 2001-м под именем своей группы демоматериалы периода 90-х.

Отличная, более зрелая работа норвежцев. Группа развивается - к стилистике предыдущего альбома добавляется много негитарных инструментальных композиций (пара таких обрамляет красивую Dreamscapes, одна из строк которой дала название альбому), арабских мотивов (а-ля Four Leary Biscuits у Эдлунда). В начале альбома много экспериментов со различным звучанием, в конце - три долгих, от 7 минут, композиции в эдаком атмосферном стиле. Отдельных слов стоят треки Magma - весьма психоделичное творение, с достойно снятым клипом, загадочная Stairs, а также White Waters, навевающая что-то из серии Romantic Collection. Слушается альбом на одном дыхании, лучше поздним вечером в комнате с приглушенным светом.

Неплохо перемиксованный "Rio Grande Blood".

За свою карьеру творчество Iggy Pop'a охватило множество музыкальных стилей, включая garage rock, punk rock, hard rock, art rock, new wave, jazz, blues, и electronic. Каждая новая его пластинка абсолютно не похожа на предыдущую, поэтому известного рокера считают основателем как минимум трех музыкальных стилей: панка, нью-метала и гранжа. Но если обобщить эти понятия, то можно сказать, что Iggy Pop - один из первых представителей альтернативного рока. Что бы он ни играл или ни сочинял, его творчество неизменно отличает нерв, искренность, неподдельность. "Мне нужно еще" - это не просто известное выражение популярного музыканта, это жизненное кредо человека, которого переполняет огромная энергия. Он всегда был раскованным, свободным и бесшабашным; на сцену он выходил босиком, с голым торсом и в одних джинсах, постоянно задирался с публикой и охраной, танцевал как обезьяна. Iggy разбивал бутылки и кидался на осколки, а затем окровавленный прыгал в толпу. Так возник stage diving – прыжок в толпу, который со временем стал фирменным приемом всех рокеров.

настоящий металлический феномен и одну из самых влиятельных блэк-металлических групп в Германии. Их музыку часто относят к жанру «авангардный блэк-металл» из-за умения комбинировать брутальный и демонический металл с психоделией и даже прогрессивными стилями.

Maxi-Single

According to Tony Carey's website, the set includes all the 'Go Out Dancing' material, including alternate takes, outtakes, alternate vocals and solos, and pretty much everything that's in the drawer.

Рассматриваемый же опус не имеет с предыдущей работой ничего общего. Спева скажу, что ребята пригласили клавишника, хотя это скорее коммерческий ход - у лав-металического коллектива должен быть клавишник, хотя он не привносит в музыку ничего особенного. Те мелодии, которые играются на синтезаторе, прекрасно звучали бы и в гитарном исполнении.

Что же касается музыки "Naked City", то на альбоме "Grand Guignol" она стала более трудно усваиваемой. Виртуально работа подразделялась на три части: первой являлся заглавный 18-минутный трек, напоминающий звуковую дорожку фильма жанра саспенс, далее шли транскрипции композиторов-классиков (Дебюсси, Скрябин, Лассо, Айвз, Мессиан), а в конце были собраны короткие вещи преимущественно джаз-грайндового характера.

О профессионализме музыкантов и говорить даже не стоит, потому что почти все они прошли отличную школу в самых уважаемых группах. Качество записи на дебютном диске совершенно не отвечает названию дебютного альбома, потому как оно просто идеально, и что самое главное - даже оригинально, хотя выработать на сто процентов свой собственный звук ребятам ещё не удалось. Музыкальный материал представляет собой тевтонский хэви-пауэр метал а-ля Grave Digger, однако касаемо нескольких технических деталей нужно заметить, что музыка менее быстрая, нежели у Диггеров, зато более мрачная и агрессивная. Для своего первого удара по части текстов ребята решили избрать тему Шекспировского Макбета, и справились они в этом плане на отлично, потому как тексты очень интересны и умны, а то заложенное в них количество крови и ярости может спокойно перещеголять любую Диггеровскую работу, будь то рыцари круглого стола или трагичная история о шотландцах. Мелодическая же сторона пластинки представляет собой ещё более потрясающее содержание!

16 студийный альбом The Moody Blues вышедший в 1988 году.Чувствуется, что 80-е были для музыкантов кризисными. С одной стороны стараются сохранить свойственный электронный симфонический звук (этого добиваются путем использования клавишника Патрика Мораца), с другой стороны хотят приспособиться к новым тацевальным ритмам. Но за композицию "Deep", можно простить музыкантам весь крен в сторону коммерческой попсы.

Live at Reading '86

Vagabonds of the Western World – третий студийный альбом ирландской хард рок группы Thin Lizzy, выпущенный в 1973 году. Это был последний альбом с участием гитариста Эрика Белла (Eric Bell) и первый с участием художника Джима Фицпатрика (Jim Fitzpatrick).

Ещё здесь имеются некоторые заигрывания с хардкором, также есть острейшие и молниеносные гитарные соло, которые, вообще-то не свойственны этому жанру. Теперь про вокал - здесь всё как принято: инфернальный рык и визг-скрим на грани ультразвука, которые не помешало бы использовать в качестве устранения серных пробок в ушах, и проверки барабанных перепонок на прочность и износ. Довольно хорошо заметен бас, который своим ржавым звуком, похожим на рёв не менее ржавого бульдозера делает атмосферу ещё более опустошительной...

С момента основания группы Helloween в далеком 1984 году прошло ни много ни мало четверть века, и классики немецкой пауэр-металической сцены решили преподнести в честь юбилея своим поклонникам подарок в виде альбома "Unarmed - Best of 25th Anniversary". Обычно, выпуская подобные альбомы, музыканты идут простым путем: "Выберем-ка мы по паре условно лучших песен с альбомов и поставим их в неожиданном порядке". И кому, простите, это надо? Безусловно, покупатели найдутся: новички, желающие ознакомиться с творчеством группы, безумные фанаты, скупающие всё и вся для своей коллекции... Но люди, более-менее знакомые с дискографией, сами могут составить для себя такой альбом. С теми песнями, которые нравятся им самим. Helloween же стали приятным исключением и выбрали другой путь.
Вниманию слушателей "Unarmed" представлены 11 композиций, общей длительностью чуть меньше часа. Это совсем не тот энергичный пауэр-метал, к которому мы привыкли. Это лёгкий акустический рок с симфоническими элементами, который так же приятно и легко слушается, как звучит. Совершенно иной взгляд на классические хиты группы, новые аранжировки - вот что подарили немцы своим поклонникам. Отдельно хотелось бы отметить следующие композиции: красивые баллады "Where the Rain Grows" и "Forever & One", 17-минутный эпик "The Keeper's Trilogy", энергичную "Future World". Но и без недостатков не обошлось: в "Eagle Fly Free" дурацкий мотив, в "I Want Out" детский хор звучит слегка не к месту, иногда вокал Энди Дериса сведен не очень качественно - получается, что его партия звучит слишком громко и резко.
Этот альбом не идеален, да. Но он от души. Поэтому "9", меньше ставить никак нельзя.