Both Sides был создан Филом Коллинзом самостоятельно, без привлечения его обычных сотрудников (например таких, как - продюсер Хью Пэдгхем (англ. Hugh Padgham), гитарист Дерил Стюрмье (англ. Daryl Stuermer), которые всегда помогали ему записывать его альбомы. Более того, партии всех музыкальных инструментов и весь вокал сыграны и записаны Коллинзом самостоятельно - на его домашней студии.

Very is the fifth studio album by English electronic duo Pet Shop Boys. It was released in September 1993, after nearly two and a half years from the duo's previous studio album, Behaviour, and the compilation album Discography: The Complete Singles Collection.

Please is the first album by English electronic music group Pet Shop Boys, released in 1986. According to the duo, the album's title was chosen so that people had to go into a record shop and say "Can I have the Pet Shop Boys album, 'Please'?". The album has sold around 3 million copies worldwide to date.

It was an attempt to showcase their recent remixes and possibly recreate some of the critical success of the earlier remix collection Disco, however Disco 2 is one of the Pet Shop Boys' most poorly received albums by critics and fans. The tracks on the CD were mixed into one long continuous megamix by DJ Danny Rampling. As a result, most of the tracks are in edited versions, having been cut off mid-way through in a crossfade into the following tracks (as a DJ might do while mixing music live). Some of the tracks were reduced by more than half of their original lengths in this way. In addition, some tracks were sped up or slowed down, in order to match the overall tempo of the mix.

Играет эта группа довольно своеобразную разновидность блэк-метал. Основа - это, бесспорно, злобный, штормообразный, скоростной блэк. Звучание в целом достаточно мягкое, лишь немного поагрессивнее, например, Dark Funeral самого первого разлива. Звук, естественно, слегка грязноват, но, впрочем, создаёт впечатление, что умышленно. По скорости исполнения музыка близка к тому же Dark Funeral. Но, в отличие от Dark Funeral, которых часто ругают за простоту построения музыкального материала, Nocte Obducta прекрасно разнообразит свое произведения неожиданными неторопливыми вставками, наполненными интересным и качественным инструменталом, а то и вовсе -- великолепными величественными симфоническими затишьями и загробным шепотом, так же резко обрывающимися, уступая место для очередного блэкового штурма.

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.

Альбом пролетает очень быстро, и слушается, соотвественно, что называется, «на одном дыхании». Хэдбэнгерский трэш все еще дает о себе знать как пережиток, при этом избыточный задор часто сменяется размеренной музыкой с гимновым оттенком. В целом ставка сделана именно на эмоциональную долбежку Сэндовала, а также бластбитовый наполнитель, а гитары очень зависимы от ритм-секции. Однако для дебютного альбома все уже очень даже сложно и нетривиально. Это относится и к сольным гитарным попыткам гитарного дуэта Азагтот-Брюннель, которые демонстрируют нам, что кошмарные видения можно с успехом облечь в музыку.

“All Dead Here…” увидел свет. Результат оказался несколько неожиданный, и для многих не самый приятный – скрипка Maestro Pete Johansen в музыке Morgul стала играть не столь важную роль, как это было раньше, а все время, в основном, отведено под рваные дэт блэковые риффы с неизменными клавишными партиями.

Год две тысячи тринадцатый принес нам четвертый студийный альбом датчан Illnath. Для тех, кто еще не забыл эту некогда славную группу - событие неожиданное, ведь "Third Act in the Theatre of Madness" вышел всего за полтора года до "4 Shades of Me", а такой минимальный разрыв между релизами для них - дело неслыханное.Однако объяснение этому факту можно найти легко - выпуск предыдущих альбомов постоянно затягивался по причинам разборок, с выпускающим лейблом ли, или между собственно участниками группы. Питер Фальк решил эту проблему - в нынешнем составе Illnath он, по сути, является единственной творческой единицей. Не с кем договариваться, не с кем спорить - все заклятые друзья выброшены за борт, Капитан Семи Морей ведет судно единолично. Куда?

Четвёртый номерной полноформатный альбом команды HellLight, зарекомендовавшей себя, как одной из самых интересных и самобытных групп Бразилии. В течение многих лет студийной и концертной работы музыканты выработали свой собственный, неповторимый саунд и стиль, идя от классического funeral doom metal, через doom death metal к traditional doom metal! Именно в смешении последних двух стилей и выполнен альбом «No God Above, No Devil Below», делая его привлекательным не только для старых поклонников группы, которые откроют HellLight с новой стороны, но и для ценителей doom-музыки в духе Tristitia и позднего творчества норвежцев Funeral. Музыка HellLight всё также эпична и наполнена трагическими чувствами, подчёркнутыми скорбным чистым вокалом, атмосферными клавишами и пронзительными партиями соло-гитары.

Мрачное торжество ортодоксального black metal. Именно так можно охарактеризовать “Distant In Solitary Night”. Видать, Akhenaten’а в свое время не хило зацепили апологеты норвежского black’а. Ну хоть убей, “Distant In Solitary Night” это чистой воды Darkthrone в самом лучшем виде с влиянием раннего Burzum. Ну, еще прибавьте элитарность и бескомпромиссность, собственно Judas Iscariot. Это не альбом, а набор гимнов во славу black’а! Странно, что такая классная вещь не была выпущена сразу после записи, поскольку альбом был целиком записан и готов к употреблению еще в 1996 году. Так что “Distant In Solitary Night” является своеобразной ретроспективой в творчестве Judas Iscariot.

Таким образом, The Equinox Ov The Gods удалось вы­пустить два равных по силе альбома драматичной готики, что некоторых критиков заставило поставить группу в один ряд с такими величинами жанра, как Lake Of Tears, Theatre Of Tragedy и Tiamat. Валлин и Риимин со своим творческим стилем нашли свою нишу во тьме. Почти с той же периодичностью, что и два первых альбома, был записан и третий диск Where Angels Dare Not Tread. Пластинка продолжает рассказ, начатый на втором альбоме: существует скрытый духовный мир, а посреди него успокоительное место мрака и мёртвых. В своей божественной красоте он находится вне пространства и времени, но всего в одном шагу от нашего обманчиво­го существования. Это и есть место Ангела...

Заполнить паузу между выпуском альбомов финская глэм-метал-группа Negative решила не просто туром или банальным концертным диском, а настоящим подарком для всех своих поклонников. В компиляцию «God Likes Your Style», названную так по первой песне, написанной Jonne Aaron для Negative, вошло множество редких композиций с бесчисленных синглов группы, многие из которых стали настоящими раритетами и поиск их сопряжен не только с большими временными, но и финансовыми трудностями. К сожалению, общего ремастеринга проводить не стали, и в результате «God Likes Your Style» не может похвастаться однородностью звучания (уровни записи прыгают от песни к песне), однако в этом есть определенный шарм – таким образом можно легко проследить творческий путь группы и то развитие, которое продемонстрировал коллектив с момента старта своей карьеры до 2008 года.

Старый волк Марк "The Shark" Шелтон вновь вышел на охоту, выдав на суд слушателя новый альбом – уже 6-й по счету в новом тысячелетии. Столь высокая производительность от группы, которая начала свой творческий путь в далеком 1977 году, не может не вызывать уважения. При этом Manilla Road действительно трудно назвать реликтом ушедшей эпохи, поскольку благодаря самобытности своей музыки эта группа всегда пребывала в собственном творческом измерении, будучи свободной от влияний каких бы то ни было модных веяний. Данное утверждение вполне применимо и к новому альбому “Mysterium”, который определенно можно назвать своеобразной квинтэссенцией всего творчества Manilla Road.

Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.