The Final Cut is the last Pink Floyd album to feature founding member Roger Waters, who went on to leave the band in 1985. It is the only Pink Floyd album without founding member and keyboardist Richard Wright, who had left the band under pressure from Waters after the Wall sessions. The recording was plagued by conflict; guitarist David Gilmour felt many of the tracks were not worthy of inclusion, but Waters accused him of failing to contribute material himself. The contributions from drummer Nick Mason were limited mostly to sound effects.

The Dark Side of the Moon (auch Dark Side of the Moon) ist das achte Studioalbum der britischen Rockband Pink Floyd. Das Konzeptalbum erschien 1973, zählt mit über 50 Millionen verkauften Einheiten zu den weltweit meistverkauften Musikalben und wurde zum Dauerbrenner in den internationalen Albumcharts.

The Dark Side of the Moon explores themes such as conflict, greed, time, death, and mental illness. Snippets from interviews with the band's road crew and others are featured alongside philosophical quotations. The sleeve, which depicts a prismatic spectrum, was designed by Storm Thorgerson in response to the keyboardist Richard Wright's request for a "simple and bold" design which would represent the band's lighting and the album's themes. The album was promoted with two singles: "Money" and "Us and Them".

A Momentary Lapse of Reason received mixed reviews. Critics praised the production and instrumentation, but criticised Gilmour's songwriting, and it was derided by Waters. It reached number three in the UK and US, and outsold Pink Floyd's previous album, The Final Cut (1983). It was supported by a successful world tour between 1987 and 1989, including a free performance on a barge on the Grand Canal in Venice, Italy.

The record builds on ideas explored in Pink Floyd's earlier recordings and performances, while omitting the extended instrumentals that characterised the band's earlier work. The group employed multitrack recording, tape loops, and analogue synthesisers, including experimentation with the EMS VCS 3 and a Synthi A. The engineer Alan Parsons was responsible for many aspects of the recording, and for the recruitment of the session singer Clare Torry, who appears on "The Great Gig in the Sky".

The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door is a greatest hits album by English rock band Pink Floyd, that was released as part of the Why Pink Floyd...? 2011–12 remastering campaign. It was later released on vinyl on 26 September 2018.

Тематикой альбома стали рождественские праздники. Таким образом группа приняла решение, что на одной половине нового альбома будут песни написанные Майком Лавом и Брайаном Уилсоном, а вся другая сторона будет заполнена каверами на рождественские хиты других исполнителей.

Пятый студийным альбом великих английских рокеров стал последним на лейбле Carreer, и ещё раз доказал что Саксонцы не намерены сдаваться, также он стал как бы открывающей главой и альбомом начинающим новый, второй. этап развития группы, достаточно по-разному принятый поклонниками. То, что они не намерены сдаваться, конечно, было ясно всем, но пришла ещё одна из не самых приятных истин – играя одно и тоже на протяжении почти пяти лет можно добиться очень многого, что, группа и сделала, но вот так она и осталась позади своих собратьев по металлическому цеху - Мэйденов и Пристов, оставаясь на почётном третьем месте. Альбом «Power And The Glory» был спродюсирован американским продюсером Джеффом Гликсманом. Звучание не стало на этот раз тяжелее, чем было, но оно заметно поплотнело и стало более ощутимо металлическим и глубоким, это же касается и более драйвовых гитарных риффов и мощных барабанов.

Скажу прямо - лучший Альбом Six Feet Under! Именно эта работа показывает и полностью раскрывает сущность данного коллектива, который способен выдавать простые, но мощные и запоминающиеся риффы, быстрые и вкрадчивые барабанные пробежки, которые, вкупе с проникновенным вокалом Криса, соединяются в смертельном, и будоражащем душу танце. Все это настоящая находка этой группы, таких вещей в жанре "Death Metal" не делал никто, посему и появились определения, как "Death'n'Roll" и "Dancing Death".

"Если эта совсем молодая группа уже сейчас звучит так совершенно, то я с восторгом могу представить себе, что нас ждёт через два года" Этим немецким музыкантам всего по шестнадцать лет, а их гитиаристу - всего четырнадцать. Они существуют всего год и дали свой перый концерт в середине 2007 года. Но они настолько хороши, что сумели, записав дебютный альбом "Death Prevails", добиться выхода его на таком лейбле, как Nuclear Blast. Над звуком работал Achim Kohler (Primal Fear, Sinner, Pegazus, Silent Force, Sacred Steel, Love Like Blood, Pungent Stench). Их называют самым ярким новым открытием после Decapitated, вас ждет совершенно сокрушительный материал, представляющий современный брутальный дэт метал во всём его разнообразии и совершенстве!

Описывать что-то словами просто невозможно. Безумной сложности детовый риффинг то и дело внезапно пересекается скоростными барабанными перебежками, джазовыми вкраплениями баса, восточными мелодиями и длинными клавишными вставками. Слушая Садист просто не знаешь что будет дальше - каждый новый такт, каждая новая песня - как удар кувалды: неожиданно, мощно и башка, чёрт подери, кружится. Тяжелая и в то же время необычайно легкая для восприятия музыка рождает во время прослушивания самые безумные и причудливые образы, она то уносит в облака, то жестоко бьёт лицом об землю, то согревает, то жалит раскалённым металлом... Выделять какие-то треки бессмысленно - каждый из них по особому индивидуален и обладает своим собственным настроением.

Альбом-классика, альбом-легенда. Он не только прославил на весь мир группу под названием Терион, которая когда-то (всего семь лет назад) играла злобный дэт в шведском андеграунде, но и сделала лейбл “Nuclear Blast” одним из ведущих и разноплановых метал-лейблов в мире. Благодаря этой вещи группа получила чуть ли не пожизненный контракт с “Blast”'ом, и до сих пор Терион остаётся главной группой немецкой конторы. Хотя, по правде говоря, очень уж ярких отличий от альбома «Lepaca Kliffoth» здесь нет. Стиль остался тот же, но некая разудалая веселость и задорность музыки на альбоме 1995 года сменилась серьёзностью и какой-то вычурностью на этом диске, на передний план в песнях вышли громадные, мощные хоровые партии (женские+мужские), сносящие с ног своей силой и пафосом (в хорошем смысле), клавишных также прибавилось в большом количестве, теперь уже они являются главным носителем мысли в почти каждой композиции, поэтому ударные и гитары остались просто лишь для создания основного каркаса, ничего хотя бы чего-то запоминающегося гитаристы не выдают (даже соло не вспомнить), хотя возможно они просто потерялись за взрывными хоралами и эпическими оркестровками.

По словам участников группы, «Exit», оставаясь вполне агрессивным, содержит более разнообразный материал по сравнению с «Murderworks». Сам же я не могу не отметить, что основными отличиями будут завышенный строй гитар, более «пластиковые» драммы, и практически доминирующий скрим-вокал. На сегодняшний день это, наверное, самая известная работа Rotten Sound. Вероятно всего, из-за того, что ее легче всего обнаружить на прилавках интернет-магазинов, плюс, популярности способствовал отлично отснятый клип на «Burden». Это еще и самый «назумовский» их альбом (уж сильно отразилась работа с М. Таларчиком), звучит все это как что-то между «Human 2.0» и «Helvete».

Я конечно понимаю что такая сладкая парочка как Роб Рок и Крис Импеллиттери отлично провели время, вместе отрываясь под собственный хэви метал, однако почему-то этот угар не перенёсся ко мне при прослушивании данного компакта! Однако, стоит заметить, что качество записи получилось хорошим, а вокал Роба как всегда сочным и сильным. Наиболее интересными композициями я могу назвать открывающий заглавный боевик «Eye Of The Hurricane» и средне темповый номер «Everything Is You»

Зимой 2015-2016 Štorm сочиняет материал для следующего полноформата, и с января по март происходит запись в составе: Kapak - ударные, Necrocock - гитара, Štorm - гитара и синтезаторы. Альбом, названный "Formulæ", выходит 30 мая. Štorm описывает тематическую подоплеку альбома как "простые заговоры для вызова духов, поиск магии в повседневной жизни". Материал отражает увлечение лидера проекта немецким индастриалом и ЕВМ (осенью 2015 года он создал индустриальный сайд-проект Mortal Cabinet) и содержит массивные вливания различных современных направлений постиндустриальной музыки, представляя совсем иной подход, чем был у Voral'a с его академическим образованием и тягой к старой экспериментальной электронике. Электроникой же представлены и большинство мелодических построений. Гитары упростились и порой служат только для создания фоновой тяжести и драйва.