Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

«Десятилетие», возможно, было отличным способом для группы подписаться и назвать ее днем, однако не только это даже не рассматривалось, основное внимание уделялось созданию следующего этапа карьеры в группах. альбом был упакован со вторым компакт-диском, содержащим еще 14 неизданных песен, которые оказались настолько хорошо воспринятыми, что были рассмотрены как новый студийный альбом.

Нынешний Macbeth не слишком похож на то, что было вначале – саунд стал не таким мрачным, вокалист почти все время поет чистым голосом. Главное, что теперь вокалистка не «лажает» как раньше – это более всего обрадовало. Про материал, представленный на альбоме, можно сказать, что хитовостью он не блещет (исключение составляет лишь "Don't Pretend" – мелодия запомнилась сразу, отличная песня), но слушать приятно. Присутствуют ходы, которые «вытягивают» песни – например, хорошие соло в "Watch Us Die", перкуссии в "Don't Include Me In Your Dream" (смотрится весьма оригинально – но это исключение, альбом не богат на эксперименты), психоделическая "Veils", плавно перетекающая в следующий трек.

В 2003 году вышел дебютный альбом "Polars". Данный релиз получил в прессе родной Голландии награду "Самый многообещающий релиз". В нём музыканты уже определили своё нынешнее лицо - агрессия вкупе с полиритмией. После отличных отзывов о дебюте, музыканты начинают давать концерты, которые являлись такими же, как и их творчество - зажигательными и зрелищными.

В The Many Faces Of Bon Jovi представлены работы их двух главных участников, Jon Bon Jovi и Richie Sambora, прежде чем они объединили свои усилия под одной крышей, а также представлены некоторые хиты группы, своеобразный трибют, в исполнении членов некоторых самых популярных hard-rock банд 80-х.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

Синтезатор тут вспомнился вовсе не случайно. Оркестр и хор Джеймса Ласта - монстр 60-х. Такого рода оркестров было много (скажем, оркестры Рея Кониффа и Поля Мориа, или соул-оркестр Квинси Джонса). Эти оркестры в массе своей не смогли пережить эпоху диско. Диско отменило и переформатировало всю предыдущую поп-музыку, по крайней мере, ее самую мэйнстримную часть. В эпоху диско большие оркестры стали неподъемной и ненужной роскошью. Джеймс Ласт во время диско-бума на дно, как Титаник, не пошел, хотя его саунд стал вялым и неинтересным, а имя Джеймса Ласта эксплуатировалось уже как торговая марка. Выживание Джеймса Ласта, наверное, объясняется тем, что его саунд и в целом подход были предтечей диско, Джеймс Ласт был идеологически совместим с диско.

После ухода Джона Уэста было довольно много слухов о новых вокалистах. Назывались даже такие фамилии как Роб Рок или Йорн Ланде, говорилось даже о возвращении Д. С. Купера. Тем более, выбор Марка Боалса, честно говоря, удивил. Более того, у меня такое впечатление, что взяли его не из-за хорошей жизни. Второй момент - это очень многообещающее название альбома. Ведь продолжение, на мой взгляд, лучшего альбома группы, хочешь - не хочешь, заинтригует. И что же? Первый же трек дает эдакую ретроспективу в «первую» часть новообразованной дилогии. Но ничего особо грандиозного, к сожалению, на протяжении всего альбома я не услышал. Нет, альбом совсем не плох. Качество звука отличное. Да и сами музыканты стараются не стать пародией на самих себя и пытаются двигаться вперед. Даже Марк вписался в коллектив вполне органично, хотя, без сомнения, он не настолько сильный вокалист, как его предшественники. Выделять какие-то отдельные треки не буду, так как работа довольно цельная и добротная. Но от одной из своих любимых групп всегда ожидаешь большего.

В 2003 году известная швейцарская группа Krokus отметила свое возвращение к творческой деятельности альбомом «Rock The Block». Почти мгновенно этот альбом принес им первое место в чартах и вскоре стал золотым. Альбом с живых выступлений «Fire And Gasoline», записанный в прошлом году в Швеции и Швейцарии, доказывает, что наиболее сильно группа проявляет себя именно на сцене благодаря стараниям Фернандо фон Арба (Fernando Von Arb) и Марка Стораса (Marc Storace). Помимо хитов из альбома «Rock The Block», двойной CD содержит и самые знаменитые песни в почти тридцатилетней истории группы, поэтому его выход был встречен с большим интересом не только в Швейцарии, но и за ее пределами. Приятное дополнение в виде DVD содержит видеоклипы с выступления группы в Монтре, а также несколько треков с концерта в Волене. Это настоящий праздник для ваших ушей и глаз!

Ugly is the second album released by American hardcore / alternative metal band Life of Agony. The band incorporates a more alternative metal/hard rock element to the strictly hardcore/metal sound heard on their 1993 debut, River Runs Red. Ugly still features the band's trademark heavy riffing (e.g. 'I Regret', 'Damned If I Do', 'Fears'); however, elements such as "gang" backing vocals and double-bass drumming have been replaced by slower, more melodic moments (e.g. "Let's Pretend") and even acoustic...

Лидером группы является клавишник Грегг Джиофрия. Его первая группа Angel была антиподом KISS (хотя они и были подписаны на один лейбл) в 70-х. Несмотря на классный помп-роковый материал (не хуже Styx), славы большой не случилось - всего пара "золотых" альбомов, вот и все. В 80-х Грегг создал группу имени себя - Giuffria, которая выпустила пару альбомов (отличных, между прочим), но опять же не снискавших большой славы.При помощи своего приятеля Джина Симмонса, Грегг сколотил новую группу. Среди участников вполне известный Чак Райт, к примеру, а для записи альбома был приглашен статусный звукорежиссер Энди Джонс (Led Zeppelin, Rolling Stones, KISS). Все-таки, у Симмонса есть чутье на таланты...

Pretty Maids — датская рок-группа, основанная в 1981 году в Хорсенсе, Дания.Стиль группы можно определить как достаточно мелодичный, с использованием клавишных, хэви-метал и пауэр-метал, несколько более мягкий, нежели у Running Wild или Helloween, но более жёсткий чем у Europe.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Самый сумасшедший альбом, который я слышал в "очень тяжёлой музыке". Невозможное смешение стилей - проигрыши в духе Finntroll накладываются на электронные сэмплы, гитарные риффы звучат в жёстком индустриальном ритме, и всё это приправляется местами академическим хором, йндийским барабанным боем и женским вокалом под гармошку a la французский шансон. По сравнению с предыдущим альбомом, группа сделала большой шаг вперёд (и ещё один шаг в сторону шизофрении). Весь материал звучит к месту, при этом треки объединены некоей общей идеей, что позволяет воспринимать пластинку как вполне себе концептуальную вещь. Альбом можно слушать от начала и до конца как цельное произведение. В целом, музыка отдаёт техногенным безумием, так что всем поклонникам стиля киберпанк, а также музыкальных стилей, замешанных на индустриальной электронике, слушать обязательно.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.