Первая ассоциация - Marduk исполнил неизвестные песни Pungent Stench, записал и выпустил такой кавер-альбом (шутка).Хотя, какие уж тут шутки, парни из Necrophagia либо чересчур творческие ребята, либо они не пойманные до сих пор маньяки.Такого перегруженного звука (а я говорю не о степени тяжести) я больше ни у кого не слышал. Саунд с первой по последнюю секунду чрезмерно грязен и жесток, в самом прямом смысле этого слова. Самым удивительным для меня является то, что в такой материал великолепно вписались клавишные, которые отнюдь не портят общий план дэт-альбома, а создают нужную хоррор-атмосферу. Вокал по-настоящему мерзкий, напоминает Darkthrone середины 90-х.

Scanner — немецкая хэви/спид/пауэр-метал группа, образованная в 1986 году в Гельзенкирхене. Основная тематика текстов песен — технократия, фантасмагорическое будущее, научная фантастика, НЛО и подобные явления. От первоначального состава группы остался лишь гитарист и композитор Аксель Юлиус. 12 января 2024 года немецкие пауэр-металлисты Scanner выпустили долгожданный новый альбом “The Cosmic Race”. Как гласит пресс-релиз, эта концептуальная работа “обещает быть эпическим путешествием”.

Здесь находятся две песни, одна из которых "Forgive Her..." принадлежит непосредственно группе, а вторая является кавер-версией песни "Solitude" группы Candlemass с альбома "Epicus Doomicus Metallicus".

Самое значительный металлический альбом всех времен и народов. Идеальное сочетание угарных хардкоровых риффов и грязного индустриального звука. Сэмплы и все остальное железо сделано на высшем уровне. Даже оформление CD выполнено в любимой мною черно-белой суровой хардкоровской эстетике. Жаль, что в дальнейшем Кавальера не продолжил работы в подобном направлении, хотя и Soulfly тоже хорош. Многие группы потом играли может быть, и побыстрее, и орали погромче, но подобного результата не удалось добиться пока никому. Каждый трек самодостаточен и не похож на предыдущий. Общее впечатление не портит даже последняя не самая удачная вещь - типичное Fudge Tunnell-ское занудство. Короче, индустриальщики!

На дворе был 1986 год. Уже в достаточной степени популярные SLAYER только что записали свой легендарный альбом «Reign in Blood», один из самых брутальных и скоростных на тот момент времени, и гордо и пафосно объявили миру, что предел скорости достигнут.Заокеанские кумиры молодёжи ещё не знали, что в это самое время, в Старом Свете, в бирмингемском подполье, молодые панки, питаясь дикой, разрушительной энергетикой DISCHARGE и CRASS уже сотворили нечто, которое всего через год, оформившись в кусок винила, перевернуло представления фанатов тяжёлой музыки о тяжести, скорости и брутальности. Да что там говорить, это «нечто» и создало экстремальную музыку как таковую, безжалостно порушив устои в части подачи музыкального материала, звука, манеры вокала и энергетики. Эта была истинная революция, которая породила гипертрофированно-гротескного, поражающего воображение монстра, имя которому – грайндкор.

1-3 recorded 19/8/74
4-6 recorded 13/4/77
7-10 recorded 12/9/79
11-14 recorded 4/12/88

Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-/психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы «возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира».Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.

Видно, разозлившись на подобную несправедливость, парни из Skyclad записали свой едва ли не самый тяжелый альбом, более всего напоминающий по звучанию дебют. Обладая самокритичным названием "Prince of the Poverty Line", альбом считается одним из лучших в дискографии группы, и предлагает слушателю весьма плотный по звучанию материал. В отличие от своего предшественника, «Принц нищих» стал своеобразным возвратом к предельно металлическому, жесткому и грязному звуку, украшенному скрипкой, партии которой звучат подобно голосу повествователя, подчеркивая, в свою очередь, вокальные партии, делая их более весомыми и значимыми. Кстати, вокал Мартина на данном альбоме стал более агрессивен и звучит убедительно как никогда. Такие песни, как откровенно металлическая, стремительная "Cardboard City", прикольная "Land of the Rising Slum" (с партиями ксилофона!) и просто великолепная "A Bellyful of Emptiness" задают тон всему альбому.

В целом пластинка не изобилирует какой-то суперритмичностью, которая бы заставляла вашего внутреннего мамонта вытаптывать ямы в полу. Однако на диске есть такие вещи как “In My Pocket” и “San Francisco Blue”, у которых все в порядке с четким как гопота ритмом и яркой пульсацией. Обратные этим песням композиции - “All of My Life” и “Butterfly and Zebra” - легкие, умиротворяющие баллады, растекающиеся как соплячки по Джареду Лето. Если говорить о технике, то Джо старается варьировать, особо не углубляясь в шред. Тем не менее наиболее пилильные композиции - это “Cataclysmic” и “A Phase I'm Going Through”.

Жила была американская хеви/пауэр группа Warrior, жила вроде как достаточно долго и даже чего-то иногда выпускала. Но вот, не так давно, к ней решил примкнуть "некий" Rob Rock. Причем, задвинув при этом свою, совсем недавно начатую, сольную карьеру. И это после прошлогоднего-то Rage of Creation! И что же из этого всего вышло? Имхо, очень даже сильный альбом. По музыке вполне хитово и, в тоже время, достаточно разнообразно. Кстати, здесь есть песни написаные в соавторстве, с такими людьми как Roy Z и Bruce Dickinson. Вокал Роба Рока, разумеется, тоже на высоте... Не то, что бы уж совсем шедевр, но явных минусов на этом альбоме я так и не нашел, по этому оценка максимальная. Любителям жанра, в целом, и Роба Рока, в частности, настоятельно рекомендую. Остальным, по желанию.

Наверное, это один из самых долгожданных дисков года, который наконец-то добрался и до Росии. Vile наконец-то записали этот очень качественный, энергичный, брутально-адский альбом.В работе над альбомом приняли участие ударник Tyson Jupin, басист Lars Von Lowen (он сделал примерно половину диска), басист Matt Faivre (он записал вторую половину), гитарист Aaron Strong, гитарист Colin Davis, и удивительно тяжёлый вокальный талант Juan Urteaga. Так что теперь Vile можно считать законодателями моды и свежей струёй чистого и неподкупного американского Death Metal.

Сотрудничество безумных маткорщиков и Паттона вылилось в то, что хаос ломаных ритмов и сумасшедшие вопли в свою очередь перетекают в какую-то ритуальную музыку, то взывающую к медитации, то авангардно несерьезную. Паттон, естественно, дал развернуться своей самобытной вокальной манере: душераздирающий крик уже не так приоритетен – есть и вкрадчивое проговаривание текста, и сладкие песнопения, и мультяшные пассажи.

На этом альбоме эклектичные финны вернулись к жесткому звучанию образца своих работ 92-95 годов. Музыка опять полна острых риффов, стратосферной электроники, меланхоличных мелодий и цитат из Metallica. Напоследок альбом достойно завершает попурри из каверов “No Limit” 2 Unlimited и “Symphony Of Destruction" Megadeth. Не шедевр, но отличная работа!

В 1979 году Motorhead выпустили свой второй альбом. Момент был выбран интересный, в Англии как раз скоропостижно скончался панк-рок, и только что родилась знаменитая NWOBHM. Группа Лемми, не имеющая прямого отношения ни к тому, ни к другому направлению, но взявшая лучшие веяния из обоих движений, неожиданно обрела безумную популярность и всего через год уже именовалась самым популярным коллективом Британии. Надо сказать, абсолютно заслуженно. "Моторы" подписали нормальный контракт с крупной фирмой Bronze и окунулись в сочинительство шедевра тяжелого рока на все времена. Материал, представленный на "Overkill", обладает просто нечеловеческим зарядом энергии, способным снести стены и обратить в бегство армию позеров. 10 абсолютно единых треков, сметающих все на своем пути - этот диск способен зарядить слушателя жизненной силой на неделю вперед. Половина песен с "Overkill" уже давно считается прижизненной классикой группы.
Третий альбом Motorhead считается одной из их сильнейших и известнейших работ. Он был выпущен в "классический" период существования группы и собрал огромное количество комплиментов и наград. Но вот лично я никогда до конца не понимал "Bomber" и откровенно не считаю его достойным входить даже в Top 5 "моторовских" дисков. Это мое мнение связано с двумя недостатками, которые, на мой взгляд, присутствуют в данной работе. Во-первых, откровенно хард-роковое звучание. После тяжелейшего сверхзвукового саунда "Overkill" совершенно непонятно, зачем группе было возвращаться к своим корням. Нет, конечно, местные боевики звучат мощно и напористо, но тяжести им капитально не хватает.

"Burning Bridges" - теперь уже классика мелодичного дэт/трэша. Музыка команды энергична, драйвова и прямолинейна, но не лишена мелодий и потрясных и быстрых соло-партий братьев Эммотов, мощные барабаны и бас. Вокал перескриминг/недогроулинг, но он подходит музыке. Но все-таки что-то в этом релизе, точнее во второй его половине отталкивает от песен, они не запоминаются и хочется вернуться в начало диска и прослушать снова до середины. Во второй половине теряется быстрота и энергия и появляются медленные и тягучие композиции