Это пятый альбом американцев (а начинали они в конце 80-х), и радует то, что после некоторых экспериментов и заигрывания с гранжем на предыдущем альбоме, они вернулись в лоно дум металла классического разлива. Конечно, и на этом альбоме присутствуют некие не совсем думовые элементы, но они нисколько не портят впечатление от альбома, а скорее, наоборот, делают его интереснее. Радует, конечно же, и плотный звук, который прямо охватывает окружающее пространство и поглощает в себе. Над ним поработал в своей студии "Mastersound" Alexander Krull (Atrocity, Leave’s Eyes и др.).

Пятый студийный альбом американской маткор-группы The Dillinger Escape Plan, изданный в мае 2013 года. Редакцией музыкального журнала Rolling Stone помещён на 7 место в списке «20 лучших метал-альбомов 2013 года».

В марте 2003 года выходит отличный четвертый и, к сожалению, последний альбом группы - "Likferd" - дальнейшее поступательное развитие предшествующих альбомов (особенно "1184"). Кажется, что Windir на пике своей музыкальной карьеры. Но 14 января 2004 года случилось страшное. Valfar отправился в свой семейный коттедж в Fagereggi, но так туда и не пришел. Три дня спустя полиция нашла его тело на Sogndal valley. Он попал в снежную бурю, не смог добраться до какого-либо жилья или укрытия и умер от переохлаждения. Группа отыграла свой последний концерт в Осло 3 сентября 2004 года. Концерт был посвящен памяти Вальфара. После этого проект Windir прекратил свое существование.

Primigenium (Испания, Мадрид) был сформирован в 1992 году Smaug'ом и Alhaz'ом как блэк-металлическая команда. Вскоре были написаны и первые композиции, представляющие собой простой Black Metal с влиянием таких команд как Bathory и Bell R. В течение следующего года Primigenium имели ряд проблем, касающихся аппаратуры и репетиционных помещений, поэтому работа шла медленно. В течение 1993 года Primigenium пересматривают свою концепцию, приходя к философскому осмыслению Black Metal. Меняется также и музыка, теперь это быстрый и злой блэк, с сильным влиянием норвежской сцены…

Альбом был выпущен в июне 1983 году в виде магнитофонной кассеты, в 1993 году переиздан как CD. В 2010 году вышел ремастерированный вариант альбома, но только для скачивания, а не на физическом носителе. На обложке CD имеется подзаголовок "Analogue Experiments 1980-1983". Дело в том, что при записи альбома использовались аналоговые (до-цифровые) сэмплы, лентовые петли, другие манипуляции, доступные в то время. Как говорил сам Хэммилл: "В каком-то смысле именно из-за ограниченности технологий эксперименты в то время были великими". На обложке есть также аннотация "Две песни, два танца, четыре почти инструментала" (хотя, на самом деле, альбом содержит семь треков).

Группа на сцене уже семь лет, и представляет публике свой третий альбом. Все три альбома показывают стилистическое развитие коллектива, творческий поиск. Впрочем, на всех альбомах музыкантам удавалось сделать отличный звук, все композиции интересны, все сделано качественно и профессионально, - и третий диск не исключение.Если сравнивать музыку этого альбома с творчеством других коллективов, то на память приходят Grip Inc. и Megadeth, Machine Head и Ministry. Как видите, весьма любопытное сочетание.Чистого вокала вы здесь не услышите. Холодную индустриальную атмосферу создают партии клавишных. Музыка достаточно проста и прямолинейна. Скорость, агрессия, особенная энергетика, которую музыканты достигают фирменным звуком.

Итого, лучший альбом “Театра Трагедии” за 11 лет, который, конечно, не догнал первые два шедевра, но встал почти наравне с «Аеджис», а это только показывает, что ребята ещё могут творить сильные и прекрасные творения, если уже не в думе, так в готическом метале.

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

«Десятилетие», возможно, было отличным способом для группы подписаться и назвать ее днем, однако не только это даже не рассматривалось, основное внимание уделялось созданию следующего этапа карьеры в группах. альбом был упакован со вторым компакт-диском, содержащим еще 14 неизданных песен, которые оказались настолько хорошо воспринятыми, что были рассмотрены как новый студийный альбом.

Нынешний Macbeth не слишком похож на то, что было вначале – саунд стал не таким мрачным, вокалист почти все время поет чистым голосом. Главное, что теперь вокалистка не «лажает» как раньше – это более всего обрадовало. Про материал, представленный на альбоме, можно сказать, что хитовостью он не блещет (исключение составляет лишь "Don't Pretend" – мелодия запомнилась сразу, отличная песня), но слушать приятно. Присутствуют ходы, которые «вытягивают» песни – например, хорошие соло в "Watch Us Die", перкуссии в "Don't Include Me In Your Dream" (смотрится весьма оригинально – но это исключение, альбом не богат на эксперименты), психоделическая "Veils", плавно перетекающая в следующий трек.

В 2003 году вышел дебютный альбом "Polars". Данный релиз получил в прессе родной Голландии награду "Самый многообещающий релиз". В нём музыканты уже определили своё нынешнее лицо - агрессия вкупе с полиритмией. После отличных отзывов о дебюте, музыканты начинают давать концерты, которые являлись такими же, как и их творчество - зажигательными и зрелищными.

В The Many Faces Of Bon Jovi представлены работы их двух главных участников, Jon Bon Jovi и Richie Sambora, прежде чем они объединили свои усилия под одной крышей, а также представлены некоторые хиты группы, своеобразный трибют, в исполнении членов некоторых самых популярных hard-rock банд 80-х.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

Синтезатор тут вспомнился вовсе не случайно. Оркестр и хор Джеймса Ласта - монстр 60-х. Такого рода оркестров было много (скажем, оркестры Рея Кониффа и Поля Мориа, или соул-оркестр Квинси Джонса). Эти оркестры в массе своей не смогли пережить эпоху диско. Диско отменило и переформатировало всю предыдущую поп-музыку, по крайней мере, ее самую мэйнстримную часть. В эпоху диско большие оркестры стали неподъемной и ненужной роскошью. Джеймс Ласт во время диско-бума на дно, как Титаник, не пошел, хотя его саунд стал вялым и неинтересным, а имя Джеймса Ласта эксплуатировалось уже как торговая марка. Выживание Джеймса Ласта, наверное, объясняется тем, что его саунд и в целом подход были предтечей диско, Джеймс Ласт был идеологически совместим с диско.