VA - The Best Of Linn Records (2004)

Отсутствует...Релиз из сети!

Magnificat. Tomas Luis De Victoria, «Lux Aeterna» 1:58
Lux Aeterna — часть реквиема, написанного французским композитором Тома Луи де Виктория в 1605 г. Исполняется знаменитой британской хоровой капеллой «Магнификат» под управлением ее основателя Филиппа Кейва (Philip Cave).
Запись сделана в церкви Святого Христа в Оксфорде и прекрасно передает ее акустику. Обратите внимание, как разделены по планам певческие голоса — сопрано, альты, теноры и басы. Реверберация и многочисленные отражения от сводчатых потолков не должны ухудшать слитности звучания и вместе с тем — локализации источников.

Dunedin Consort. Samuel Barber, «Agnus Dei» 2:58
Фрагмент 7-минутной мессы «Агнец Божий» в исполнении шотландского вокального ансамбля. Dunedin Consort, основанный Беном Пери (Ben Perry) и Сюзан Гамильтон (Susan Hamilton) в 1996 г, много гастролирует по всему миру, часто выступает по радио и участвует в международных музыкальных фестивалях.
Месса записывалась на студии ВВС2 лучшими английскими звукорежиссерами без какой-либо обработки и компрессии. При воспроизведении не должно быть ни модуляции певческих голосов, ни малейшей окраски во всем диапазоне.

The Sixteen. Dietrich Buxtehude, «Surge, Amica Mea» 2:26
Один из наиболее известных и старейших коллективов Британии, исполняющий музыку эпохи Ренессанса и раннего барокко. 16 музыкантов под управлением Гарри Кристоферса (Harry Christophers) безукоризненно владеют техникой ранней европейской полифонии. Помимо Linn Records, диски оркестра выходили на таких престижных лейблах, как Collins Classics, Hyperion, Chandos и Virgin.
Прекрасный образец правильной звуковой сцены, где слышен каждый инструмент и каждый солист. Панорама неразрывна по всей ширине, при оптимальной установке колонок струнная группа должна находиться за ними, чем дальше, тем лучше.

Fiona Mackenzie, William Jackson. «Ba Mo Leanabh» (traditional) 4:38
Шотландская народная песня «О, моя крошка» исполняется под аккомпанемент арфы. Макензи и Джексона боготворят в Шотландии, это любимый дуэт принца Уэльского.
Во второй части мы как бы слышим хор, но это всего лишь обработка под названием chorus, дающая в данном случае очень интересный эффект. Режиссер не только меняет тональность псевдоподпевок, но и перемещает их из одного канала в другой. Хорошо заметна искусственная реверберация и delay, послезвучия от которых не должны «прилипать» к основному тону. Кроме того, арфа пространственно отделена от вокала.

Ensemble Dumont. Henri Dumont, «Veni Sponsa Mea» 2:34
Этот британский коллектив, основанный в 1995-м, доносит до нас камерную музыку в том виде, в котором она существовала в XVII столетии. Она играется на аутентичных инструментах, предшественниках современных виолончелей, альтов и контрабасов. В составе оркестра также компактный орган (organ continuo) и теорбо — большая басовая лютня с длинным грифом. Вокальные партии исполняются пятью солистами. Мастерство Ensemble Dumont неоднократно отмечалось наградами крупнейших музыкальных конкурсов Европы и Америки.
При воспроизведении тембральная гармония голосов и инструментов дополняется безукоризненным построением звуковой сцены.

Catherine King, Jacob Herringman. Etienne Moulinie, «Je Suis Ravie» 2:22
Еще один музыкальный образец раннего Ренессанса. Произведение, написанное французом Этьеном Мулини для лютни и меццо-сопрано в начале XXVII века, в последнее время часто исполняется в самых престижных залах и транслируется многими национальными радиостанциями.
Диск, с которого взят этот трек, записан методом DDD, т.е. сигнал оцифровывается на выходе микрофонного усилителя. Обратите внимание на легкий ореол, которым окружен голос Кэтрин. При правильном тональном балансе и ровной фазовой характеристике он должен ощущаться как естественная реверберация, без цифровой грязи.

Ian Bruce, «Galloway Tam» 1:50
Песня Роберта Бернса, национального поэта Шотландии. Представляет интерес как часть тщательно оберегаемого музыкального и литературного наследия народа, всеми способами стремящегося доказать свою культурную (если уж другой добиться не удается) независимость от британской короны.
И сам язык, и манера исполнения, и звучание инструментов очень интересны.

Barb Jungr, «I Love Paris» 2:33
Довольно необычный жанр — традиционный французский шансон, но на английском языке. Впрочем, для англичанки Барб Джангр такие парадоксы в порядке вещей. Она пела в церкви, выступала в многочисленных ансамблях, игравших от традиционного джаза до блу-грасса, исполняла под гитару песни Боба Дилана. Позже Барб всерьез увлеклась world music и, собирая материал, исколесила всю Центральную Африку и часть Азии.
Оцените тембральное богатство ее голоса, пространственное расположение инструментов. Партия контрабаса, прописанная на заднем плане, должна хорошо прослушиваться.

Willard White, «Got the South in my Soul» 4:48
И еще одна неожиданность — джазовый (а возможно, и блюзовый) стандарт в интерпретации оперного бас-баритона. Виллард Уайт, артист мирового уровня, певший Мефистофеля, Годунова и Фальстафа, выступавший на сцене всех европейских столиц, решил побаловать публику новоорлеанскими песнопениями. «Got the South in my Soul» была впервые записана оркестром Дона Редмана в июне 1932-го.
Уайт настолько мастерски владеет голосом, что кажется, будто он задает темп и тональность аккомпанирующей группе. Пожалуй, это одна из лучших записей мужского вокала, которые нам доводилось слышать.

Carol Kidd, «Autumn In New York/ My Funny Valentine» 4:34
«Кэрол Кидд — самый большой секрет британского джаза», — сказал Фрэнк Синатра в интервью журналу «Downbeat». Она начала музыкальную карьеру в 15, поступив в группу, игравшую West Coast Jazz. Уже через несколько лет стала самой востребованной джазовой певицей в Шотландии, выступала в качестве приглашенной солистки в оркестрах Джорджа Чисхолма, Мартина Тэйлора Эдди Томсона и Клиффа Харди.
По эмоциональному настрою, музыкальному сопровождению и отчасти тексту вторая часть этого мини-попурри напоминает «Blue Valentine» Тома Уэйтса. Только певческий диапазон значительно шире.

Claire Martin, «People Make The World Go Round» 4:03
Пожалуй, ни одна из современных английских джазовых вокалисток не получала таких восторженных откликов в мировой прессе, как Клэр Мартин. Ее творческий путь можно проследить по званиям, которых она удостаивалась: «Восходящая звезда 1994», «Лучшая джазовая певица 1995», «Лучший вокалист 1997». На ее манеру повлияли Ширни Хорн, Шейла Джордан и, безусловно, Элла Фитцджеральд.
Здесь, помимо голоса, очень интересно записан аккомпанирующий состав. Электронные инструменты занимают весь частотный спектр, от самого нижнего баса до серебра колокольчиков. Все звучит очень деликатно, ненавязчиво, лишь оттеняя голос солистки.

Carol Kidd, «I’ve Got You Under My Skin» 2:31
И снова Кэрол Кидд, на этот раз с популярным джазовым хитом, написанным Колом Портером (Cole Porter) в 1935 г. На этой записи удобно оценивать тональный баланс системы. Контрабас не должен проваливаться на задний план, а тарелки — забивать другие инструменты. На фоне яркого звучания оркестра голос выходит вперед, подчеркивая трехмерность картины.
Этим треком заканчивается вокальный сет, далее мы будем слушать инструментальные композиции.

Nigel North. John Dowland, «Queen Elizabeth, her Galliard» 1:17
Джон Доланд (именно Джон, а не Роберт, как ошибочно указано в линновском каталоге) — лютнист и учитель музыки при дворе королевы Елизаветы. Его соотечественник Найжел Норт тоже посвятил свою жизнь лютне. Правда, после неудачных попыток копировать на гитаре манеру The Shadows в школьном ансамбле. Сейчас он профессор, преподает старинную музыку в консерваториях и университетах Лондона, Берлина и Блумингтона, штат Индиана.
Короткая пьеса дает представление о музыкальных канонах раннего Ренессанса и характере звучания инструмента, изготовленного в ту эпоху.

Fitzwilliam String Quartet. Franz Joseph Haydn, «Il Terremoto» 2:05
Путевку в жизнь этому кембриджскому квартету дал Дмитрий Шостакович, услышав его выступление в Нью-Йорке в 1968-м. Он начал опекать молодых музыкантов, и через некоторое время они подписали выгодный контракт с лейблом Decca. Коллектив много гастролировал, неоднократно выступал в России.
Запись прекрасно передает тембральные особенности струнных инструментов — скрипок, альта и виолончели. Если начиная с 30-й секунды вы отчетливо слышите две скрипки, значит, у вас все в порядке и с системой, и с ушами.

Orchestra of the Age of Enlightenment. Antonio Vivaldi, «Concerto in F major 1st movement» 3:43
OAE — скорее не оркестр в привычном понимании, а группа из 10 солистов, каждый из которых бесконечно предан своему инструменту. Именно поэтому у коллектива нет постоянного руководителя, и на наиболее ответственные выступления приглашаются дирижеры Франс Брюгген или сэр Саймон Рэттл.
Запись ценна именно тем, что каждый из 10 инструментов уверенно идентифицируется на слух и точно локализуется в пространстве. При этом вы слышите слаженное, цельное и эмоционально насыщенное исполнение.

Schidlof Quartet. Robert Schumann, «Scherzo from String Quartet in A minor» 4:01
Билеты на этот квартет раскупаются задолго до концерта, независимо от того, сколько мест в зале. Британскому коллективу, названному в честь немецкого скрипача Питера Шидлова, однажды довелось выступать перед 25-тысячной аудиторией на фестивале классической музыки в Университете Линкольна.
Состав инструментов тот же, что и на треке 14, но послушайте, как отличается их тембр, манера исполнения и насколько по-разному выстроена сцена. Стереопанорама просто великолепна, музыканты буквально стоят полукругом между колонками.

Clark Tracey, «Giant Steps» 3:08
Джазовый барабанщик Кларк Трейси увлекся музыкой в раннем детстве, а в 17 уже играл в нескольких лондонских группах. Сейчас у него собственный квинтет, который часто можно услышать по BBC или на джазовом фестивале в Монтре. Манера игры Трейси сложилась под влиянием таких музыкантов, как Арт Блэйки, Тони Уильямс, Элвин Джонс и Фрэнки Данлоп.
Пьеса Джона Колтрейна «Гигантские шаги» записывалась коллективом несколько раз, но лучшим Трейси считает вариант с тремя инструментами — фортепиано, контрабасом и ударными. Послушайте, какую богатую картину можно нарисовать столь скупыми средствами.

Tommy Smith, «In A Sentimental Mood» 4:26
Tommy Smith, «Johnny Come Lately» 2:22
Две пьесы в исполнении композитора и саксофониста, руководителя Национального джазового оркестра Шотландии. Помимо Linn Records, Томми Смит записывался на аудиофильском лейбле Blue Note с Чиком Кори, Джоном Скофилдом и Кенни Бэрроном.
На этих треках саксофон звучит абсолютно по-разному — расслабленно и вальяжно на композиции Эллингтона и по-мальчишески задорно на втором фрагменте. Кроме того, фонограммы сводились разными режиссерами, что вы обязательно заметите на хорошем тракте. Образцовой можно считать запись соло на контрабасе и фортепиано.

English Chamber Orchestra.
Poulenc: extract from concerto for organ, strings & timpani in G minor 4:43
Редкая по качеству запись органа и струнной группы. Неудивительно, что она издавалась на SACD в многоканальном варианте.
Почувствуйте нарастающий темп, мощный энергетический заряд в первой части. Нижний регистр на отметке 1 мин 40 с может адекватно передать только сабвуфер. Затем — релаксация, некоторые ноты — на грани слышимости. Прекрасная возможность оценить динамический диапазон системы.