Приписывать Озеро Слез к какому-то стилю рука не поднимется, они давно стали абсолютно самостоятельной музыкальной единицей. Скажу лишь то, что группам готической направленности есть чему у них поучиться!
Все песни на диске совершенны. Успокаивающая "Forever Autumn", проходящая ножом по сердцу "Hold On Tight", так похожая на нашу жизнь "Otherwheres" (в смысле чередования дождливых и солнечных дней, горестных и радостных событий) и загадочная "Demon You / Lily Anne".
Такого альбома у Lake Of Tears больше не будет и тем выше его ценность. Такими Lake Of Tears мы больше не увидим никогда.

На мой взгляд, лучший, самый тяжелый и злой альбом Slayer. Настоящий трэш-металл, не обладающий красивой мелодичностью, но зато в меру скоростной и не в меру агрессивный. Том Арайя еще не пытается здесь петь или говорить скороговорками, как на "Reign In Blood", но кричит очень мощно. Звук вовсе не безупречен, однако хорошо разбираем и к тому же нешуточно тяжел - идеальный для трэш-металла саунд. Необходимо отметить также немало возросший профессионализм музыкантов со времен дебютного "Show No Mercy". Скоростные и техничные гитарные партии в сочетании с мощнейшей и громкой ритм-секцией убивают наповал неподготовленного слушателя. Тексты, может, местами весьма наивны, но злобы в них зато хоть отбавляй и они хорошо ложатся на музыку. Нужно также сказать и о музыкальной составляющей альбома. Как я уже заметил, музыка не содержит красивых мелодий, но от этого в данном случае она ничуть не хуже. По агрессии этот релиз легко поспорит с блэк-металлом. Великолепные песни, безупречные в рамках такого стиля как трэш! Дьявольский открывающий боевик "Hell Awaits" достоин называться если не лучшей, то одной из лучших песен Слэера за всю его историю уж точно.

К сожалению, большинство свежих альбомов от групп, которые радуют поклонников уже достаточно долгое время хитами или просто приятными песнями, оказываются слабыми, недотянутыми, не оправдавшими желания услышать новые композиции в логичном для группы ключе. Так и здесь: казалось, эти бравые финские волки пауэр-металла смогли после неудачного альбома "Reckoning Night" дать музыке обновлённое звучание, выпустив уже чуть более грамотную Unia, осторожно-новаторский "The Days of Grays" и уже почти революционный "Stones Grow Her Name", в котором добились сочетания традиций первых альбомов и абсолютно иного стиля исполнения.

Заглавная вещь - баллада - это нечто удивительное для Saxon. После грустного и несколько холодного вступления нас сшибает с ног "металлизацией", поверх которой пронзительно звучат симфонические узоры от приглашенного Дона Эйри. Получилось очень впечатляюще. "Afterburner" - это то, ради чего, собственно, "все мы здесь сегодня собрались". Ураганный и яростный боевик, который недвусмысленно говорит, что его создатели родом из той самой волны, которая дорога для каждого металхэда. Короткие соляки, неожиданного выскакивающие по ходу песни, замечательная середина с отличным проигрышем - все как надо. "When Doomsday Comes" можно отметить за мощный "средневековый" рифф и отличную соло-гитару в предприпевной части. "No Rest for the Wicked" имеет отчетливый вкус "индастриала", что проявляется в вокале и специфичном риффинге.

Комментирует Roger: «Эта подборка песен отражает диапазон эмоций за бурное десятилетие: разделение, развод, несправедливость, неуверенность, новая любовь, уход, отцовство, эмиграция, гастроли и потеря матери, всё это отражает взлёты и падения этого неспокойного периода. Все они были написаны там, где я жил: на MacPro с ProTools и парой девайсов, остальные музыканты были добавлены студийно.Кроме того, это могло бы быть „If Life Were Easy”, такая ирония.Я безмерно благодарен THE GUILTY PARTY, сотрудничество с которыми и терпение украсило эти скромные потуги; Joe Bonadio, Randall Bramblett, Oz Noy, Nicky Moroch, Joe Mennonna. Мои гости: Gillian Glover, Dan Cafferty, Pete Agnew, Walther Gallay, Mickey Lee Soule, Sahaj Ticotin, Sim Jones, Don Airey, Eliot Denenberg, Harvey Jones».

Альбом шведской метал-группы Entombed 1997 года, в который вошли ранее выпущенные EP и несколько ранее не издававшихся треков.

Первый ЕР в карьере Ensiferum стал первым и для их нового вокалиста, Петри Линдроса, известного по группе Norther. “Dragonheads” опроверг мнение скептиков, предположивших, что Ensiferum превратится во второй Norther и заиграет melodic death, напротив, он лишь радует всех поклонников качественным и веселым викингом. Открывающий, одноименный ЕР трек, стал самым сложным на этом диске – эпичный, со взрывной концовкой, с отличными хорами, он с первых аккордов не оставляет никаких сомнений в том, из какой страны и что за команда записала этот трек.

Military precision and some stunning guests make this superb Classic BRIT-nominated album one to treasure.

"Let's Go Round Again" was a single released by the Scottish funk and R&B group Average White Band. The single achieved in the charts UK #12, US Pop #53, US R&B #33.

Третий альбом. Своим предыдущим альбомом (“Everblack” 2002) группа очень громко заявила о себе как о сильной части мировой металл-сцены. Перед группой стояла задача удержать планку, которую они поставили сами для себя. И я рад сообщить, что “11 Dreams” получился в лучших традициях Mercenary. С первой и до последней песни чувствуется стиль группы, слегка печальный и тревожный, но очень мелодичный и драйвовый. В группу пришли новый гитарист Мартин Буус и новый барабанщик Майк Парк, которые и по сей день является важными звеньями команды. В принципе, по сравнению с “Everblack”, всё осталось на прежнем месте, только, как мне показалось, увеличилась концентрация чистого вокала, и звук стал мощнее.

Данный альбом резко отличается звучанием по сравнению с ранними работами, звук стал более тяжёлым, но это совершенно не мешает сочинять музыкантам чисто хардовые вещи наравне с реально тяжёлыми хэви боевиками. Очень качественно вышла заглавная «Killing Ground», в качестве других хитов можно назвать средне темповую «Coming Home», стиль которой очень близок к альбому 1995 года «Dogs Of War», скоростные «Dragons Lair» и «Deeds Of Glory» прекрасно дают представление о прошлом банды (удались они на славу, сравнивать с ранними быстрыми вещами смысла нет, так как они абсолютно беззубы), также очень неплохая тягучая песня «Shadows On The Wall» и последний заключительный номер «Rock Is Our Life» – что-то типа гимна, в принципе таких песенок у Саксона достаточно было, но эта исключение. Атмосфера на пластинке – чисто хэви металлическая, я бы сказал так – она носит грустно-настольгический характер, иногда даже рок-н-рольный, что тоже собственно не ново, да и вообще нельзя сказать, что группа когда-либо развивалась, скорее всего, она так и канет в лета не чем особым не удивив слушателей. В целом, очень добротная работа, радует, что старички так и играют в 100% знакомом стиле группы, при чём материал реально свеж и оригинален, а голос Биффа Байфорда как и двадцать лет назад сохранил приятные знакомые и тёплые нотки.

"Turbo Lover" - вопреки своей традиции группа обошлась без скоростной, мощной композиции в начале альбома. Мы слышим среднетемповой хэви, с синтезаторными гитарами и обилием модных электронных вставок. Песня обладает мрачноватой атмосферой, которая выделяет её на фоне жизнерадостного альбома. Также следует отметить великолепный припев и гитарное соло и удачную задумку с постепенным усилением и утяжелением песни. Песня по праву является лучшей на альбоме и до сих пор регулярно исполняется на концертах. На песню был снят видеоклип в двух вариантах: с участием группы и без неё.

Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

Но в 2009 году Рэмси пробуждает к жизни свои хард-роковые влияния. Нас ожидают более риффово-ориентированные вещи, с гитарной доминантой и обильной народной атмосферой. И если в прошлый раз шестиструнки выписывали всё больше мощные металлические структуры, то здесь заметно очередное частичное возвращение к фолк-року. Всё компактно, напевно, удивительно лаконично, учитывая то, сколько элементов набито в эти аранжировки.

Пожалуй, последний уже восьмой по счету студийный альбом “In The Arms Of Devastation” является творческой вершиной группы и логическим завершением их длительного процесса самосовершенствования. Альбом хоть и содержит «пережитки прошлого», но они уже не вступают в явное противоречие с новой направленностью, а это главное. Альбом очень хорош, обильно снабжен сильными запоминающимися мелодиями и риффами.