Самый настоящий дэт-метал, по-детски наивный, голодный и злой, не очень тяжелый, но грязный и агрессивный. Necrophagia не хватает только действительно ярких, хлестких дэтовых риффов и осмысленности. Иногда команду выручает одно лишь интуитивное стремление звучать как можно более зловеще, но в памяти такие ходы не откладываются. Кое-где, вопреки худосочному звуку, «Season…» выглядит даже предпочтительней дебютника тех же Death, чередуя сочные неторопливые отрезки со среднетемповым громыханием. Хотя и сделан он по не слишком отличающемуся от «Scream Bloody Gore» рецепту.

Больше Nazareth не записали ни одного альбома, подобного «Hair of the Dog», и он до сих пор считается творческой вершиной группы.

Позволив себе немного бессловесной философии во вступительной «Circumspect» , следующим же треком «Utilitarian» без подготовительного артобстрела англичане сразу забрасывают гранатами. Особое поражающее действие оказывает «Everyday Pox», её ядовитый и сбивающий с толку саксофон, создаёт необходимый грамотной атаке мощный эффект внезапности. Остальные фугасы не менее убойные, жаль, что цели не всегда достигают. «The Wolf I Feed» отдаёт душком экспериментов 1995-1999 годов, но, надо заметить, это только придаёт пикантности манёвру. Не обошлись и без минутных напалмовых налётов - благо, без фанатизма, а то ведь порой от них сумбура больше, чем толку. Поддержать боевой дух, придать некоторой героичности и не позволить захлебнуться в жёсткой ярости атак помогают чистоголосые распевные вставки в «Fall On Their Swords», «Blank Look About Face», и «Leper Colony». И пусть не все манёвры оказались удачными, пусть не все снаряды достигли цели, боевая операция под именем «Utilitarian» удалась на славу, а солдаты в очередной раз продемонстрировали профессионализм и самоотверженность.

По признанию музыкантов The Gathering, Аннеке сразила их наповал на первых же своих пробах – с тех пор и почти до сегодняшнего она дня была голосом этого необыкновенного коллектива, а также автором небольшой части музыки и почти всех текстов. С ней группа быстро забыла о дум-дете, а затем и вообще о всяких остатках тяжести, начав творить новое искусство – альбомы-атмосферы, альбомы-спокойствия, альбомы-эксперименты, альбомы-сувениры… С ней The Gathering отреклись от всех, вырастили крылья и научились летать, и теперь поглядывают на нас с высоты своего неба. Первая глава этого романа называется «Mandylion».

Скорости исполнения почти всегда очень высокие, а барабаны стрекочут просто пулемётными очередями. Вокал на 80% чистый... да-да... а часть из чистого – женский. В общем-то ничего особенного нет – вокал как вокал, да и блэковая часть так уж сильно не поражает, хотя и совсем неплоха. Только не вокал тут рулит корабликом, не вокал... Клавиши – о, эти чудесные клавиши, флиртующие и заигрывающие, дразнящие и непредсказуемые, зовущие и уводящие, приводящие и снова бросающие – их можно описывать, но вовсе не обязательно – они здесь рулят всем.

В 1993 году Фрита родила дочку и была вынуждена уйти из группы. Чтобы компенсировать утрату, «Clads» взяли на ее место Кэт Хауэлл, заведовавшую помимо скрипки еще и клавишными. Правда, она не слишком долго пробыла в коллективе и решила продолжить учебу, уступив свое место Джорджине Биддл. Альбом 1995 года «The silent whales of lunar sea» стал последним релизом «Skyclad» на «Noise records». Однако утрата контракта была дополнена и другими неприятностями. Во время сессий у группы было похищено все оборудование, а спустя несколько месяцев заявили о своем уходе ударник Кит Бакстер и гитарист Дэйв Пью. И все же Стив и Мартин выстояли и продолжили деятельность с помощью сессионщиков, умудрившись при этом поиграть на разогреве у самих «Black Sabbath».

Шведская команда Nasum за 10 лет своего существования, на момент создания этого альбома, ярко и четко успела развить свою грайндовую структуру, от которой не отклонялась вплоть до смерти фронтмена и распада группы, и которой она, в общем-то, умела управлять и направлять в нужное русло. Как известно, само происхождение слова «Nasum» взято из фильма "Плоть для Франкенштейна". Говорят, это нечто такое, что использовалось доктором для создания новой расы (?), а сэмпл диалога из фильма, можно услышать в самом начале творчества шведов на компиляции «Grind Finale» в песне «Blind World».

В 1987 году Motorhead представили на суд публики свой восьмой студийник с весьма "оригинальным" названием "Rock 'N' Roll". К тому времени из группы ушел барабанщик Пит Джилл, и за "кухню" сел вернувшийся в родной дом Фил Тэйлор. К сожалению, это не помогло загладить накладку с предыдущей работой музыкантов "Orgasmatron". В прошлый раз великолепный материал попортило качество записи, на этот раз в наличии отличное качество - но нет великолепного материала. Зато много хороших, добротных песен, исполненных лучших традиций Моторов.

Начинается альбом, как и привычно – с интро. Дальше три трека беспросветного отрывного рубилова, и почему-то в памяти всплывает Testament. Как и в прошлом альбоме, не обошлось без совершенно неуместного готичного трека, в данном случае – четвёртого, с противным чистым мужским вокалом, красивым женским и плаксивой мелодией. Даже ещё одна неуместная вещь – следующая, симфоничная интруха, слушается гораздо интереснее. Ещё один трек-убой, ещё одна пауза-трек, и финишная прямая из трёх треков, боевых, но, опять же, не запоминающихся и похожих.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

Переигрывать шаманский трэш взялись не отличающиеся веселым нравом деятели дэт и блэк сцен, от Children Of Bodom до Lord Belial. Но как они ни старались сделать из заводных песенок гимны тьме и выпущенным кишкам, ничего у них не получилось. Основа, плясовой напористый трэш, все время дает о себе знать. В итоге вышло нечто разудалое, но с потугами на мрачность. Что ж, получилось забавно. И интересно. Плюс совершенно не ощущается сумбурности, присущей обычно различного рода трибьютам. Еще одна ложка меда – достаточно ровное звучание, разница между студиями записи различных команд не так уж заметна. Есть здесь как слабые треки, вроде принадлежащего группе Mystifier, так и совершенно замечательные, как например у Sacramentum или Slavestate. Но, несмотря ни на что, альбом увлекает и не отпускает далеко от колонок на все 63 минуты. В общем, работа выстрелила сразу по двум зайцам – фэнам Сепультуры (само собой) и тем, кому агрессия блэка или дэта греет душу.

Насколько я знаю, "Curse Of The Absolute Eclipse" – уже третий альбом "Молота войны", и, увы, далеко не лучший. Да, раньше они играли намного хуже (впрочем, и сейчас этим ребятам далеко до каких-нибудь Деток бодуна), да, раньше звук был намного грязнее. И да, раньше музыка была куда более медленной, а заодно – и куда более занудной. Но именно хреновое качество исполнения, именно паршивый звук, именно занудность и подкупали, заставляя относиться к творчеству WARHAMMER по меньшей мере без раздражения.

Симфонические аранжировки – они просто великолепны, не хочу скатываться до применяемого сейчас ко всему, что очень нравиться, слову «гениально», но если за точку отсчета принять классику, они действительно очень достойны, их сочетание с блэком дает термоядерный эффект, за достижения метала просто берет гордость. Во многом определяющие композиционную структуру песен, они скатываются от мощнейших партий, в которых задействована вся струнная группа оркестра, до плача солирующей скрипки, чтобы затем снова зазвучать во всю силу (все партии - Балтийский симфонический оркестр). Массированная поддержка оркестра клавишами иногда создает впечатление, что ты на концерте классической музыки. Здесь сразу отмечу интеллигентность и, в определенной степени, академичность, которые присущи классике, что только усугубляет ощущение. Отдельное спасибо за женский оперный вокал.

На первый взгляд может показаться, что в техническом плане этот альбом схож с предыдущим "The Great Cold Distance", но это далеко не так. Музыка заметно усложнилась: появились роскошные клавиши, такие прозрачные, ненавязчивые, словно призраки, скрытые завесой ливня; в двух композициях удалось заметить виолончель: "The Longest Year" и "Inheritance". Песня "Nephilim" просто душит тебя, пугает, кажется, что и фонари теперь оставили тебя на твоем пути, и идти становится все сложнее. Также отдельного упоминания заслуживает "Departer": песня, от которой глаза начинает немного пощипывать, если вы понимаете, о чем я.

«Conquer» несёт в себе потрясающую атмосферу. Особое внимание хочется уделить мелодичным и акустическим вставкам в песнях, которые потрясающе вписываются в тематику SoulFly. Эти мелодии несут в себе нотки мелодий коренных бразильских племён, на что в SoulFly всегда делался акцент. Это единение с первобытным миром. Покинуть тело и устремиться душой ввысь, в прошлое... окунуться в первозданное... и затем снова вернуться в тело - в суровую реальность. Вот что несёт с собой SoulFly и «Conquer». Это высший уровень музыки.