Она окунает в себя с головой – но только тех, кто сам хочет окунуться. Альбом «Red», как и предыдущие разноцветные пластинки Нино Катамадзе, ни на чем не настаивает: он абсолютно толерантен к любым реакциям на себя – можно вообще не слушать, можно скучать от повторения пройденного, а можно и бездумно в него погружаться. Ключевое слово – «бездумно». Вопрос «Как они это делают?», конечно, приходил в пытливую голову рецензента, по никаких внятных ответов в этой голове так и не появилось. Свои малосвязные потуги на ответы я с вашего разрешения приводить здесь не буду.
Мало что объясняет и вложенный в издание бонус-DVD c фильмом «40.000 минут в красном» о записи альбома. Над диском «Red» Нино и Insight работали в Берлине, и в ленте мы видим крайне углубленных в свое дело людей, фанатиков, будто бы меньше всего заботящихся о том, как они выглядят со стороны и какую реакцию должна вызывать музыка, которую они совместно творят в студии. Как и полагается в подобных фильмах, музыканты говорят здесь какие-то слова, к ним присоединяются и немецкие звукоинженеры – но формулировки звучат до крайности банально и кажутся необязательными прослойками между музыкальными пьесами. Больше любых слов говорят о происходящем кадры, в которых Гоча Качеишвили получает и распаковывает новую гитару. Вот они тщательно вскрывают коробку, вот с трепетом вынимают драгоценный инструмент – и вот гитара уже задействована в записи: мизансцена сколь проста, столь и глубока. Вообще же в документальном фильме про Insight можно было обойтись вообще без слов: хроника записи и рожденный в студии саундтрек дали бы исчерпывающую картину.

Нино Катамадзе & Insight — это cложная, умная, нездешняя музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Суть и смысл творчества коллектива — проникновение в суть сложных явлений жизни.
Презентация нового альбома Нино Катамадзе & Insight «Green» прошла спустя всего ровно год после альбома «Red». Теперь грузинские музыканты вернулись к более взвешенным музыкальным формам, это энергия, обращенная не вовне, а внутрь. С «Red» новую пластинку роднит не только феноменальный голос певицы, но и стремление ее коллег к диалогу с выдающимися мастерами-инструменталистами. Несмотря на то, что одна из характеристик музыки Нино Катамадзе & Insight, наиболее распространенных в пресс-релизах, это world music, в «Green» музыканты ворошат джазовые традиции, остроумно полемизируя со стереотипами «умного» джаза. У гитариста Гочи Качеишвили, что называется, «наболело» — его партии придуманы и исполнены с блеском и иронией и полны стремительной джазовой мысли. На «Green» есть и вполне актуальные ритмические структуры, например, трек «Gammai» опирается о крепкий брейкбитовый скелет. Впрочем, публика любит Нино, прежде всего, за способность спуститься на самый примитивный мелодический уровень, за умение излить душу в простых, но щемящих лирических напевах, идущих от грузинской музыки, но уместных в любой части вселенной. Такие пьесы в новом альбоме тоже есть. Композиции «Vahagn» и «English» точно откликнутся в чьих-то жизнях — Нино поет так, будто читает ваши мысли и отвечает им на своем языке.

Название альбома - Blue, продолжает «цветную линию» альбомов 2006 года Black и White.
« Я считаю, что назвать альбом словами трудно. Музыка с закрытыми глазами — это цвет, а "Blue" это - спокойствие и цвет неба. »
Запись альбома проходила на студии «Лемма», Киев, Украина в 2008 году Диск записан при участии Киевского Камерного оркестра «Collegium musicum» под управлением дирижёра Звиада Болквадзе.

Black был записан на студии Mi Fa Si, в Грузии вместе со звукорежиссёром Георгием Гварджаладзе. Главной задачей при записи этого альбома стала передача живого эмоционального, концертного звука в студийных условиях.
« Мы ничего не репетировали заранее, альбом получился просто, как концерт. Благодаря этому сохранилась внутренняя динамика и живая составляющая музыки не потерялась. Мы отгородились от всего мира: ни с кем не разговаривали, никуда не выходили, чтобы не терять времени. Когда ты отдаешься музыке целиком и концентрируешься только на ней, она получается особенной. »
Диск был выпущен в Грузии, РФ, Украине, Франции, Германии, Великобритании, Италии, Швеции и в Финляндии.

Зато создалась порченая ведьмочка, эдакая девочка (?) Ипек, бывшая турчанка теперь американка. Она то и исполнила все партии вокала на альбоме: от визга к крику, от рыка к сопрано и обратно к визгу, визгу… С музыкой вышло попроще – абсолютная вторичность (death/black metal). Явно антихристианский тексты просты, как и все гениальное: сплошной die, fuck, blood и прочий отработанный материал. В целом – обложка – вот самое полезное в этом альбоме.

Хороший образец качественного готик-металического альбома, максимум вокала - максимум аранжировок. Несколько видов женского пения - тут вам и хор, и оперный голос, но ведущее всё-таки обычное, кое-где напоминающее Beseech. Мужских вокала два: гроулинг и иногда встречающийся брутальный полускрим, ну а музыка... Всё очень атмосферно, гитары, конечно, тоже не забыты, иногда проскальзывают и соляки (занятные, прямо скажем, соляки!), но чаще всего это фон.

Мне больше всего нравится этот альбом именно тем, что здесь самое большое количество маленьких шедевров. Такого нет на монументальном "Secrets of the Runes", воспринимаемом как одно целое (за вычетом каверов), нет на последующих дисках тем паче, а из предыдущих дисков в симфо-стиле - только "Theli" напоминает "Deggial".

Однако "Namenlos" - это не тупой возврат к корням. Хоть во время прослушивания и всплывают ассоциации со многих предшествующих альбомов, это не самокопирование, скорее это попытка сделать новый шаг, пусть и довольно скромный, но основываясь на своем же опыте. На этом альбоме почти нет абсолютно хитовых песен, которые узнаются с первой же ноты. Тут нет никакого намека на какой-то прорыв. Тут все в обычном духе L`Ame Immortelle. Даже рифма в стихах напоминает некоторые песни из их творчества. Но при этом все слушается как-то по новому. Может больше искренности чувствуется во всем этом. По крайней мере мне ни одна песня не показалась "искусственной", как, например, в "Auf Deinen Schwingen"...

Лив Кристин Эспенес Крулл можно без преувеличения назвать одной из самых ярких и узнаваемых вокалисток на gothic-сцене. Более десяти лет её красивый голос и платиновые локоны были «торговой маркой» группы Theatre of Tragedy. Но в один не самый прекрасный день их пути разошлись, и Лив пришлось переосмыслить многие вещи и начинать с чистого листа. Так появилась группа Leaves’ Eyes, в которой Лив объединилась с музыкантами Atrocity во главе с её супругом Алексом Круллом.

Музыканты не стали ограничивать себя стандартными для black metal'а приёмами, а использовали весь спектр возможных техник игры на инструментах. Многие гитарные партии вместе с разнообразными аранжировками ударных звучат очень агрессивно и динамично, используя элементы, больше подошедшие бы для death-metal-стилей, но мелодичность композиций всё расставляет на свои места. Во всём этом присутствует и своя оригинальность, нельзя сказать что идеи явно у кого-то заимствованы. Вокальные партии исполняются стандартным для black'а скримингом, но голос вокалиста легко узнаваем с предыдущих работ.

Данный релиз является сборником (хотя у группы вышло всего-то 2 альбома), включающим 4 вещи с дебютника "Get Heavy" и 8 с "The Monsterican Dream". Стоит упомянуть, что Lordi вытурили с прежнего лейбла, и, подозреваю, что причиной такого поворота событий стал тот самый второй альбом. "The Monster Show" наглядно демонстрирует разницу между работами группы

Шикаааарно! Lock Up – all-stars проект, стоит только взглянуть на состав команды, как сразу становятся понятно, что эти ребята профессионалы, а значит их дебютная работа не что иное, как Brutal Death, отдающий только профессиональностью и качеством продукции. Записанная в течении двух дней, PPS представляет отличнейшее мясо, насыщенное самыми разнообразными композициями, звучащие в течении 29 минут – просто улет! Как всегда, Nick Barker управляется со своими барабанами на высшем уровне: бласт-биты резко переходят в несокрушимую разнообразную мелодику, трактую тем самым ритм песен, и наоборот. Все это в сочетании самого Tagtgren'а, голос которого только усиливает всю хаотичность и экспрессивную агрессию гитаристов, выдающих на редкость заманчивые и шокирующие риффы, выливаясь тем самым в отличнейший релиз, да к тому же с превосходным звуком.