Перед выходом альбома Том Энглунд говорил о том, что это самый тяжелый и мрачный материал, когда-либо записанный группой. Не совсем согласен с этим, группа и раньше записывала очень тяжелые вещи с почти что трэшевыми риффами – вспомним «End of Your Days», «As I Lie Here Bleeding», «Visions». Правильнее, на мой взгляд, говорить о том, что клавишные в альбоме несколько «задвинуты» на задний план, в ряде вещей их практически не слышно. Все это, может, и создает эффект большей тяжести. А вот с мрачностью, обещанной Энглундом, действительно, не поспоришь, атмосфера альбома и в самом деле депрессивна, и погружаешься в нее основательно.

Этим альбомом The Gathering окончательно отошли от тяжелой музыки и пустились во вся тяжкие в экспериментах с трип хопом. Небольшим реверансом стали первые две вещи, дабы не сильно шокировать старых фанатов, а вот начиная с номера “Amity” и до конца альбома - перед нами добротно сделанный трип хоп, в духе любимых Аннеке Massive Attack, с хорошей мелодикой и цепляющей атмосферой тревожности и мрачности, что для трип хопа, как мне кажется, является одной из самых главных составляющих успеха. Голос Аннеке как нельзя лучше подходит к такой музыке, и самое главное, что группа не зацикливается в одном стиле, а ищет что-то новое.

Служители Черной Мессы, между прочим, проделали неплохую работу, дав этой грешной земле очень брутальное и в то же время достаточно мелодичное "Возрождение". Что тут говорить - ветераны! За время своего существования небось ни одну девственницу отправили в логово Змея, кхе-кхе... Собственно, змеиная изворотливость соло-партий как раз таки и является основной фишкой группы, а в частности этого лонгплея. Очень гармоничные переливы хоть и коротки, но очень уж ядовиты, и это бесспорно. А вот риффы ритм-гитары здесь больше трэшевые, нежели дэтовые. Тем не менее с брутальным, немного надрывным вокалом и дребезжащим басом они очень хорошо слушаются.

Легенды нью-йоркского хардкора Agnostic Front радуют поклонников не слишком часто. Предыдущий альбом "Warriors" вышел аж 4 года назад, но был очень тепло встречен слушателями, разве что совсем упертые ненавистники всего нового в жанре были недовольны.Новый полноформатник агностиков получил название "My Life My Way". Стилистически альбом представляет из себя более олдскульный хардкор, чем на поздних альбомах коллектива, но с современным звучанием. Неожиданно старики выдали очень и очень мощный материал, который, на мой взгляд, заметно качественнее и "Warriors", и "Another Voice".

В целом, альбом представляется своеобразным промежуточным звеном, дать объективную оценку которому крайне затруднительно. Вероятно, по реакции публики на «This Is Where It Ends» музыканты примут решение относительно вектора своего дальнейшего развития: либо продолжение погружения в пучину эмтивишного мейнстрима, либо возврат к истокам. Судя по реакции на интернет-форумах, некоторое количество новых поклонников «пэриши» и впрямь приобретут, но едва ли оно окажется больше того, что останется глубоко разочарованным подобными переменами.

Alcatrazz - легендарная рок-группа, сольный проект бывшего вокалиста Rainbow Грэма Боннета. Группа была основана в 1983 году, в ее состав вошли, помимо Боннета, бас-гитарист Gary Shea, клавишник Jimmy Waldo, барабанщик Jan Uvena и молодой шведский гитарист-виртуоз Yngwie Malmsteen. За 3 года своего существования (1983-1986) Alcatrazz сумели завоевать немало поклонников по всему миру.На смену шведу Боннет рекрутирует другого виртуоза - Стива Вая. С ним Alcatrazz записывает в 1985 году диск Disturbing The Peace, сингл из которого God Blessed Video попал в американские чарты.

Решение московского лейбла “Mazzar Records” выпустить линейку альбомов ALASTIS, записанных для “Century Media” меня несколько удивило. Не сказать, конечно, что швейцарцы не оставили в истории никакого следа, но все же три их последних альбома в свое время не произвели особого фурора, да и сама группа всегда оставалась в тени SAMAEL, которые постоянно успевали сделать шаг чуть-чуть раньше соотечественников… Впрочем, зато нашелся повод освежить в памяти давно и прочно забытую музыку, а заодно и собственные впечатления о ней: может быть, все было и не так плохо, как это представлялось десяток лет назад?

Своим третьим полноформатником под названием "Пустота" (в переводе с финского) Ruoja (он же Pasi Koskinen, он же Herr Arschstein) доказал, что все те же 7 нот и все те же старые мелодии могут быть сыграны совсем по-другому. Слушая этот альбом, невольно приходишь к мысли, что слышал все это неоднократно, причем даже от самой Ajattara. И хоть музыка до ужаса знакома, впечатления довольно свежие. Группа вплотную приблизилась к вершине мастерства, найдя именно то мощное брутальное звучание, которое так "к лицу" этому релизу. Минималистичные клавишные подложки поддерживают тяжелое гитарное полотно, а ударные максимально расширяют звукоряд, создавая прочный каркас альбома. Если сравнивать "Tyhjyys" с предыдущими работами коллектива, прогресс налицо: на смену блеклым гитарам и невыразительным ударным пришли жесткие риффы и мощная ритм-секция.

Новый альбом стал более агрессивным и мелодичным, чем предыдущие их релизы. Группа медленно, но верно идет к вершинам мелодичного дэта, и если следующие их творение будет не хуже этого, то им вполне по силам закрепится на этих вершинах. Шведский дэт во всей красе: быстро, мелодично и убойно. Что еще надо от дэтовой пластинки? Хорошие идеи нашли грамотное отражение в реализации под четким руководством всей группы во главе с Johan Goderberg.

«Tuonela» - один из загадочных артефактов прошлого. Безумно красивый и сложный альбом! Резкая смена стилистики и меня бы привела в ярость, в особенности, если вспомнить какую музыку раньше исполняли Аморфис, однако именно «Tuonela» открывает для меня чарующий мир группы… Паси Коскинен (Shape Of Despair, Ajatara, To Separate The Flesh From The Bones) полностью завладел микрофонной стойкой, что не может не радовать – всегда было приятно слышать его красивый и оригинальный вокал, а не бездушный гроулинг, не способный показать и доли эмоций, на который способен чистый вокал. Не оставляет сомнения, что над работой была проведена тщательная работа и отличное качество записи, сложные аранжировки, внимательный подход к технике исполнения. Можно долго спорить о стилистике группы – общий стиль, а это дум метал, на «Tuonela» резко стал граничить с готик металом, где-то в плоскости с Charon и To/Die/For. Что-то есть здесь и от Sentenced, это легко объяснимо – всех музыкантов объединяет одна и та же страна.

Очень достойный и интересный альбом, чтобы там не говорили фанаты старого ToT. Просто с первого раза в него не «въедешь», хотя с товарищами, повернутыми на термине «doom», говорить на эту тему бесполезно.За что я всегда уважала театралов, так за их умение умело экспериментировать с различными стилями, не зацикливаться на одном, не идти на поводу своих фанатов. Думаю, что музыканты просто выросли из дума, и нет ничего странного в их желании попробовать что-то новое.Все разговоры о попсовости и продажности попросту глупы и не на чем не основаны. В 2000 году индастриал уже не был модным, и «Театралы» не могли не знать реакцию своих старых фанов.

Metalmania — один из крупнейших метал-фестивалей в Центральной Европе. Проводится начиная с 1986 года. В основном, фестиваль проходит в спортивно-концертном комплексе Сподек в польском городе Катовице.

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.

Дебютный альбом знаменитых финнов представляет скорее историческую, нежели музыкальную ценность. В этом диске нет практически ничего такого, что могло бы указать на последующие успехи группы, лишь в редких мелодичных фрагментах можно услышать будущих королей suicide метала. Самым популярным стилем в начале 90-х был дэт метал, и именно с него Sentenced начали свою карьеру, мало выделяясь среди подобных групп. Смешивать дэт и дум придумали также не финны, и тягаться в этом плане с настоящими лидерами жанра типа Paradise Lost или Tiamat им было очень сложно. Вышедший на маленьком лейбле, альбом был переиздан в 1995 году с бонус треками с демо ленты “Journey To Pohjola”, и дает возможность всем фанатам Sentenced окунуться в суровые будни начала 90-х и проследить за всеми шагами становления одного из самых знаковых коллективов Финляндии.

Квартирник на Охте состоялся 24 февраля 1988 года, вскоре после гибели Александра Башлачева. Можно считать этот концерт посвященным его памяти. Внимательный слушатель может отметить, что старые, часто совсем неизвестные песни Ревякина сильно отличаются от тех, что он делает теперь. Это как бы ранний этап его эволюции, где только начинаются его эксперименты с языком, своего рода "портрет художника в юности". Ревякин поет как "Сибирский марш", так и "Волосы" ("Вымыты дождем"). Здесь соседствуют "Ништяк" (В.Мокшин) и "Пойдем со мной". Но все-таки это не рядовой концерт. Ощущением только что случившегося несчастья проникнуты последние песни - "Порог Сорока", "Сентябрь". Поэтому концерт на Охте - не просто архивная запись, но часть истории.