Переиздание дебютного полноформатного альбома 2000 (!) года удалось. Перед нами всё тот же узнаваемый Moonsorrow, всё тот же величественный дух севера... НО! Альбом значительно отличается от всех последующий в первую очеред своим звучанием и настроением, нет, несомненно здесь есть суровость и эпичность, присущая последующим альбомам коллектива, но в то же время звучание очень мягкое, ласкающие слух. Не стоит забывать, что братья Хенри и Вилле Сорвалли записывали этот альбом вдвоём.

Первые два трэка альбома, брутальный 1 “We Wait” и медляк 2 “Shape-Shifting” записаны в 2003 году, надо отметить, отменно записаны, и представляют собой типичный Vader. Трэки 3 “Son Of Fire”, 4 “As The Fallen Rise” и 5 “Traveler” - записаны во время/или сразу после сессии “Revelations” 2002 и какие-то из них входили в японскую версию диска. Трэки 6 “When Darkness Calls” и 7 “Angel Of Death” (Thin Lizzy cover) - точно записаны в сессию “Revelations”, более того, они были выпущены в 2002 как “Angel Of Death” MCD. Таким образом, мы получаем миньон в миньоне.

И снова диск не похож на предыдущий. Во многом заметны изменения в лучшую сторону. Обо всем по порядку. Атмосфера сего альбома намного мрачнее, таинственнее, агрессивнее и, как это ни парадоксально при всем этом, романтичнее. Здесь в единый дивный узор сплелись такие понятия, как смерть, горечь, злоба, таинство, ночной ритуал, любовь. Очень давно мы не слышали от них настолько пропитанный настроением и эмоциями материал. Этому способствуют гитарные партии, прибавившие в мелодичности, напористости и интересности, и встречающиеся местами чарующие клавишные выкладки. В вокальном плане данный диск способен порадовать всех.

Dreaming #11 is the second EP by guitarist Joe Satriani, released on November 1, 1988 through Relativity Records and reissued on May 27, 1997 through Epic Records. The EP reached No. 42 on the U.S. Billboard 200 and remained on that chart for 26 weeks. Its sole studio track, "The Crush of Love", reached No. 6 on Billboard's Mainstream Rock chart and was nominated for Best Rock Instrumental Performance at the 1990 Grammy Awards; this being Satriani's second such nomination.

Чистейшая классика жанра. Абсолютный "маст хэв" для всех любителей мелодичного рока. 15 приятных инструментальных композиций не оставят равнодушными никого и дадут заряд положительных эмоций на неделю вперед. Если вы хотите открыть для себя творчество Satriani, то начните с этого альбома, может, это окажется и не ваша музыка, но вы, по крайней мере, не пожалеете о потраченном времени. Один из немногих альбомов, которые можно переслушивать раз за разом!

Новый альбом братьев славян удался на славу. В отличии от Литании песни стали длиннее, более разнообразными и не побоюсь этого слова мелодичными. Аранжировка и проработка песен просто на нереальном уровне, про технический уровень музыкантом уже можно и не писать, но гитарная работа в буквальном смысле рвет душу своей изящностью. Ощутимо вырос уровень вокальных партий – теперь уже можно сказать, что Питер поет импульсивно, жестко и вместе с тем красиво и разнообразно. Качество записи и звучания инструментов no commentaries.

Новый UNLESHED – это форменное убийство. Он зол as hell и цепляет as fuck, как сказали бы в Америке.Легковоспламеняющаяся смесь из неистовства жужжащих гитар, четких криков вокалиста, найшикарнейших (именно так) соляков и воинственных антихристианских текстов. И это только о быстрых песнях. Имеются в наличии также эпически настроенные медляки, заслуживающие не менее скромного потока эпитетов. Все что требуется – это послушать первую песню и автоматически крепко подвиснуть на весь альбом. Гарантировано. Настоявшийся на трэше шведский дэт хорош в принципе, а уж если на альбоме проходные песни отсутствуют как класс и каждая мелодия хитовая – это ли не повод заявить о том, что мы имеем дело с бомбой?

You may not know his name, but you'll probably recognize his voice. Since the death of Klaus Nomi, Somerville has reigned as the best white falsetto singer in pop music; his soaring voice propelled Bronski Beat and the Communards to respectable chart positions (especially in Europe) during the 1980s, and his return to musical activity finds him in excellent form. Dare to Love doesn't really break much new ground for Somerville. He's still working the club floor with disco-inflected dance-pop, and his melodic sense is still as strong as ever -- from the airborne melodic lines of "Heartbeat" to the down-and-dirty funk of "Alright," this album is a smorgasbord of pure pop pleasure.

Диск записан и сведён на Studio a820 dolby sr. В первой редакции альбома заглавная композиция Revolution открывается турецкими флейтами, тогда, как в переиздании 1992 года она открывается звучанием Арабского струнного оркестра Ларби Ушни, записанный на концерте в 1990 году в Париже. В последующих переизданиях возвращён первоначальный вариант с Турецкими флейтами. На концерте название трека менялось 2 раза. Так, в Египте, в 2000 году он именовался Evolution, поскольку по законам государства слово Revolution произносить запрещено. В 2006 году на концерте в Марокко она называлась Education, текстово она несколько отличалась от оригинала.

Oxygene один из ранних образцов музыки эмбиент — это медленная, лёгкая и медитативная электроника. Несмотря на то, что в прессе звучание диска часто называют «космическим», сам Жан-Мишель в интервью рассказал, что пытался в музыке выразить движение атмосферы Земли, о чём и говорит название. Альбом оказал большое влияние на электронную музыку, его называли «революционным». В мире продано более 15 миллионов копий диска.

Equinoxe - was the second major-label album release by French musician Jean Michel Jarre, released on Disques Dreyfus (with license to Polydor) in December 1978.

Cosmic Messenger is an album by French jazz fusion artist Jean-Luc Ponty, released in 1978.

While cynics have put Jane Birkin's motivations for this concert recording in question, their suspicions say more about them than about this music. Arabesque, which is finally available in America, is singer and actress Birkin's tribute to the music of the late Serge Gainsbourg, her mentor, late (and ex) husband, and producer. Recorded in March 2002 at the Olympia Theater in Paris, Arabesque puts the music of Gainsbourg, one of France's most unlikely and beloved national heroes, into an altogether different context: North African folk music as it meets new age exotica.