“Metal Heart” – последний шедевр легендарной группы. Один из тех, которые невозможно разлюбить. Классика! Альбом сильно отличается от предыдущих студийных работ, но это одно из его достоинств. Главное, что, на мой взгляд, отличает его на их фоне – небольшой налет коммерции. Но это как раз тот случай, когда этот налет пошел только на пользу. Музыка стала более продуманой и доступной. Некоторые вещи отличаются намеренной простотой, благодяря чему многие (но, слава Богу, далеко не все!) посчитали их посредственными. Но это, безусловно, не так. Все вещи по-своему гениальны и хитовы, не похожи друг на друга. Музыканты играют отменно. Гитарные соло красивы и виртуозны, ударник работает живо и четко. Энергетика альбома просто хлещет через край.

Мир цикличен. Всему свойственно повторяться, и в музыкальной индустрии можно найти немало групп, по разным причинам поворачивавших назад в творчестве, устремляя взгляд к своим истокам после годов, проведённых в поиске чего-то нового, свежего. Или чужого. Вот и бельгийцы Aborted, записав в 2008-м году “Strychnine.213”, попутно взбесив не одну сотню брутальных голов, начали потихоньку-помаленьку сдавать назад и не пытаться далее играть “от кора”. Первые поползновения в этом направлении были продемонстрированы на “Coronary Reconstruction”, подготавливающим как дальнейшую почву для движения группы, так и массы поклонников к главному – полноформатной работе.

Впервые за всю историю дэт-металла все поклонники группы смогут собрать на одном альбоме все кавер-версии, когда бы то ни было сыгранные любимой командой

Крёстные отцы нью-йоркского хардкора! Больше 20 лет на рок-сцене и чёртова дюжина пластинок за плечами - это не шутка, тем более, если это нью-йоркская hardcore-сцена. Многие не выживают на ней и пару лет! Излишества и физические нагрузки быстро подтачивают здоровье, татуировки бледнеют, мышцы теряют эластичность и обвисают, мозг становится неповоротливым, а организм перестает выдерживать бешеный темп жизни. Это произошло со многими, очень многими. Достаточно вспомнить… Да ладно! Кому нужны эти неудачники? А вот легендарную банду Agnostic Front знают и помнят все. И неудивительно, ведь они не дают людям скучать, постоянно разъезжая с концертами, выпуская альбомы и неуклонно увеличивая армию своих почитателей по всему миру.

В свое время бюджет этого альбома составил всего одну тысячу долларов США, что и стало причиной совершенно ужасающего саунда. Из-за кашеобразного гитарного звука потерялась часть мелодий. Но даже вышеупомянутое безобразие не смогло заглушить замечательный вокал бразильца Джона Сайрииса и свести на нет композиторские способности Хуана Гарсии. Именно поэтому альбом "Skeptic Apocalypse", посвященный такой животрепещущей теме, как борьба с инопланетными захватчиками, стал классикой стиля спид-трэш. Бесспорно, самая удачная композиция - подозрительно напоминающая антраксовскую "Deathrider", открывающая альбом "Agents of Steel". Остальные композиции выполнены в схожей манере: быстрые гитары, высокий пронзительный вокал. "144,000 Gone"- следующая удача релиза. Эту песню отличает интересный риффинг дуэта гитаристов и практически полное отсутствие вокала, который заменяет загадочное бормотание. Пусть немного сырая, но очень интересная концептуальная работа калифорнийских трэшеров.

Первый альбом, на котором проявил себя молодой шведский гитарист- виртуоз Ингви Мальмстин. Он вдохнул жизнь в замечательные мелодичные композиции группы Alcatrazz и проявил себя не только как блестящий инструменталист, но и как талантливый автор песен. Не стоит умалять достоинств и главного действующего лица проекта - прекрасного певца Грэма Боннета. Его вокал выше всяких похвал. Что касается музыки, то это высококлассный коммерческий хард-рок в духе поздних Rainbow с обилием клавишных и виртуозной гитарной игрой. Непонятно, почему не стали хитами такие композиции, как реактивная "Jet To Jet", красивая среднетемповая "Hiroshima Mon Amour", похожая на нее "Starcarr Line" и неповторимая "Too Young To Die, Too Drunk To Live". Удалась и баллада "Suffer Me". Одна из самых недооцененных хард-роковых работ двадцатого века.

В результате группа записала свой лучший альбом за все время существования (если не считать очень сырой, но интересный своими идеями “The Just Law”), но, по иронии судьбы, он стал ее лебединой песней. То ли груз предыдущих сомнительных работ оказался слишком силен, то ли внутренние противоречия одолели, но несомненная удача “Unity” не стала катализатором дальнейшего творчества группы, а лишь поставила на нем жирную точку

Очень оригинальная и интересная работа, вне каких-либо стилевых рамок. Можно, конечно же состряпать длинную характеристику их стиля, типа модерн-хэви-трэш-симфо-эмбиент-дарк-дум-готик и т.д. Словом, какждая песня в своём стиле. Все они очень динамичные, злые (частичка трэша) и скоростные (кроме двух трэков "IMPLANT", кстати, стоит обратить на них внимание, такого я ещё не слышал ни от одной группы, не буду о них подробно рассказывать, просто найдите диск и послушайте). Вокал на альбоме довольно оригинальный, чем-то напомнил он мне Тома Арайю. Тексты посвящены достаточно серьёзным вещам. Клавишным на альбоме отдана довольно значительная часть, если бы их не было, то альбом слушался бы не так интересно и оригинально, так как, в основном, именно они создают жутковатую атмосферу альбома.

Новое творение Паси Коскинена выдержано в том же ключе, что и предыдущий релиз - "Tyhjyys", однако звучание нового альбома более брутальное. Все та же концепция лежит в основе написания и исполнения композиций: максимум минимализма, зимняя атмосферность и колючий скриминг на финском языке.Стилистика почти не претерпела изменений: Dark, замешанный на Black'е, разбавленный некоторыми примыкающими стилями. Правда, на этот раз Blaсk'а на мой взгляд все же больше, и только последняя композиция традиционно дарк/хоррор/амбиентного толка, заканчивается она звуком разбивающегося автомобиля.

Предложив своеобразный и, замечу, очень хитовый микс из готик-хеви и мелодик-дэт риффов с неизменной добавкой дуэта чистого вокала и блэкового гроула в “Follow And Fall”, Halo Of Shadows разом реабилитировали себя за несколько скучный и однообразный материал до этого. О, этот трек действительно стоит того, чтобы его ждать – прекрасная мелодия, виртуозное владение инструментами и отличные пропорции всего и вся в этом диком миксе оставляют надежду, что команда не останется безвестной среди многочисленных коллег.

Третий и последний альбом сумасшедших французов в этом экстремальном музыкальном жанре. Группа играет ярко запоминающийся, заводной, драйвовый, технично исполненный, жестокий Thrash/Death Metal, причем не смешивая эти 2 направления, а гармонично чередуя их.

Мдя. Альбом, как и рецензии, противоречив. Но давайте не будем обвинять Слэер не известно в чем. То, что они попробовали себя в каком-то стиле - это что, плохо? Что, плохо попробовали? Нет. Все сыграно профессионально, четко, без огрех. Да, музыка - второсортный панк. Ну и что? Ну, поглумились ребята. Поугорали. Вот и все. Качественная музыка для полнейшего оттяга!

Первый диск знаменитых немецких трэшеров. Этот мини-альбом - крайне удачная работа и достаточно революционная для своего времени. По музыке материал не имеет ничего общего с великолепными трэшевыми запилами, которыми и прославился впоследствии Sodom. Это скорее предтеча блэка. В музыкальном плане альбом характеризуется до предела грязным и злым звучанием, омерзительным вокалом, какой-то всеобщей ненавистью. Истинно трэшевые мотивы здесь практически не прослеживаются, нет даже и намёка на грядущие шедевры группы.
Не рекомендую начинать слушать Sodom с этого альбома.

Sadus – это, конечно же, марка качества в трэш-метале. Язык не поворачивается назвать их классический альбом «Swallowed in Black», которые многие поклонники считают ключевым в дискографии, халтурой. Тяжелый (но в сравнении с дебютом уже недостаточно экстремальный) трэш, заглядывающийся на дэт-метальные территории, техничный выделенный бас и дерганная, торопливая ритм-секция – признаки возросшего мастерства и возмужания коллектива.

Прилагающийся к релизу аудио-диск содержит студийные композиции польских групп, выступавших на второй сцене фестиваля. С этим диском ситуация проще – практически все участники принадлежат к экстремальному крылу металлической музыки и играют либо блэк, либо дэт. Среди них всего пара известных за пределами Польши имен (Devilyn, Neolith), но в целом уровень композиций такой, что российскому андерграунду до такой компиляции еще «пилить и пилить». Мои фавориты – эпические блэкеры Asgaard и энгри-металлисты Hedfirst, а также хэви-металлисты The Chainsaw, которые смотрятся на этом сборнике как белые вороны, но именно этим и интересны. В качестве обзора польского андерграунда этот диск может вам пригодиться.