К сожалению, моя самая любимая группа ставит точку в своем творчестве этим альбомом, который повторяет своего предшественника по мелодиям по ритмам, но с более качевым, и как мне кажется более тяжелым звуком, хотя остались их излюбленные баллады с медленными и тяжелыми гитарами (что не может не радовать!) Особенно парадовало использование детского хора который звучит очень тревожно и тем не менее очень интересно, можно сказать что это находка! В общем, лучший конец такой сильной команде как Sentenced и не придумаешь...

Третий альбом Cradle Of Filth намного более основателен и концептуально сосредоточен, чем, скажем, «The Principle of Evil Made Flesh». Это в первую очередь выразилось в увеличении продолжительности композиций: ниже 5,5 минут планка не опускается (исключение составляют только инструменталы). В плане музыки: гитарные выкладки более амбициозны и оригинальны, да и клавишные теперь звучат не на пустом месте, создают качественный объем. Вокал Дэни неподражаем с его кардинальными переменами с высоких на низкие частоты (правда, в некоторых моментах его скрим довольно-таки комичен). Итак, Cradle Of Filth подошли к порогу шедевральности. Эти песни, а точнее – монументальные, почти эпические, полотна элитного блэка с примесью готики по праву вошли в золотой фонд Черного Искусства. Это не просто блэк, это Музыка, воодушевленная идеей и пропитанная тонкими эмоциональными оттенками. Особенно рекомендую «A Gothic Romance (Red Roses for the Devil's Whore)» и «Beauty Slept in Sodom».

Группа Skinless могла бы послужить хорошим наглядным пособием к теме «как сделать удачный альбом». По версии этих четырёх американских парней всё довольно просто. Настраиваем гитары на тон ниже (как минимум) и выкручиваем басы на полную. Чёткий синкопированный ритм чередуем с дэтовой мешаниной и грайндкоровой молотилкой, а низкий гроулинг с орущим скримом. Сочиняем не слишком разнообразные, но полные энергии композиции, на сладкое – привкус милитаризма и кавер-версия песни известного исполнителя.

В качестве резюме могу сказать, что основой привлекательности музыки “Yello” и альбома “Stella” в частности является чёткая ритмическая основа: слушаешь, а тело так и просится броситься в диковатый пляс. Диковатый – потому что ритмы необычные и, в то же время, простые, находящие отклик в душе и телесах слушателя. :-) Вместе с тем на альбоме много красивых мелодий и изобретательных гитарно-электронных пассажей. “Stella” – это гремучая смесь сэмплеров, мужских, женских голосов и, самое главное, истинно швейцарской педантичности в выстраивании музыкальных конструкций. Слушать и ещё раз слушать!

Эталоном всего вышесказанного может послужить одноименная с альбомом песня, лучшая на данном диске. Порой однообразная стучалка барабашки уместно выглядит в этом сверхтехничном и мелодичном творении, и зачастую он тоже умудряется выдавать довольно интересные ударные проходы. Но вот вокал тут, конечно, стоит особняком. Здесь два вида войса: истошный и пронзительный скрим, который выглядел бы уместным не только у хардкорщиков и дэткорщиков, но и у блэкарей каких-нибудь, а также, неплохой, но уж больно редкий гроул. Вот тут и кроется первая проблема диска - с ума сходишь от этого визга! Он хорош, но уж больно настойчив и настырен

Перед вами, господа, кавер альбом самих себя (индустриальных) на самих себя (блэковых). Причем, ладно бы еще вся эта затея удалась на уровне тех же Xe-NONE (успешно сочетающих электро с металом), но такого я от ре-релиза одного из своих любимых альбомов не ждал. Электронщина не дополняет метал, нет! - она вылезает и так, и эдак, в самых неожиданных местах, навязчиво лезет в уши и пытается задавать тон музыке

Безупречный диск выдал Синнер в 1998 году, я думал, что «Judgment Day» он не сможет переплюнуть, а оказалось наоборот. Стало ещё больше хитов, запоминающихся моментов и ярких соляков, самые лучшие из них открывающая «A Question Of Honor» с очень атмосферными и мелодичными клавишами, средне темповый номер с красивым соло «Searching For Your Love», наверное, самая скоростная в истории группы песня «Trust No One», ещё один боевик с влиянием старого хард рокового творчества «Calm Before The Storm». Грусти в настроении альбома ещё стало больше по сравнению с предыдущим диском. На этой работе у Мэта явно открывается талант композитора, а мастерство исполнения растёт всё больше и больше. Также нужно отметить, что обложка у диска самая лучшая за всё время существования коллектива.

На мой взгляд, "Assembly" (равно как и упомянутый здесь "Host" у Paradise Lost) - это яркий пример того, какими одарёнными являются некоторые металл-музыканты. По прошествии вот уже более 5 лет с выхода "Assembly" он не перестаёт меня цеплять. О таком жанре, как синтипоп, я знаю не понаслышке - за 9 лет моего увлечения данным стилем, я переслушал очень много его представителей (в основном, законодателей, скажем так) и могу Вас заверить, что "Assembly" выполнен в данном ключе как нельзя более грамотно и в то же время очень оригинально...

Позже Slayer выпускали альбомы и лучше записаные и более глубокие в смысловом плане, но никогда впредь они не звучали так прямолинейно, неподдельно яростно. "Reign In Blood" стал классикой тяжёлой музыки и эталном звучания в трэш-метале. На этой записи Slayer окончательно сформировали свой характерный стиль. На протяжении менее тридцати минут здесь хладнокровно препарируются различные виды и формы зла. Этот альбом по сути является концептульным - о зле, глубоко пустившем корни в нашем мире, о зле, которое дремлет в каждом из нас. Как и подобает настоящим художникам, Slayer в своём повествовании не опускаются до дешёвого морализаторства, они просто рассказывают историю, которая нас захватывает (и ужасает). А выводы делает (или не делает) слушатель самостоятельно. Классика, выдержавшая испытание временем.

Великолепный альбом! Проходные вещи отсутствуют вообще, а присутствует лишь великолепный мелодичный хард-рок от признанных мастеров жанра. Голос Клауса Майне не стареет, а песни типа "Maybe I Maybe You" напомнят о великолепных классических балладах "Скорпов". Мелодичные хард-песни "Deep And Dark", "My City My Town" и другие дополняют целостную картину весьма удачного альбома от ветеранов мировой рок-сцены. Старички еще покажут!....

На мой взгляд, лучший альбом в стиле «тяжелый трэш». Никакие Слейеры и Криэйторы такого опуса сотворить не смогли. Это тот случай, когда агрессия, энергия, мелодизм, техника игры, вокал и все остальное находятся в идеальном соотношении.Сильнейшие, бескомпромисснейшие вещи. Заглавная вещь – просто умопомрачение! Никакого примитивизма – все гениальное просто. Прогресс по сравнению с “Beneath The Remains” более чем очевиден. На предыдущем альбоме имела место некоторая композиционная необузданность – все песни чрезвычайно походили друг на друга. На “Arise” вещи более продуманные, нет излишней разнообразности (слишком частой смены ритмов и мелодий), благодаря чему каждая вещь целостна и закончена.

Отличная работа. Хотя с первого взгляда - обычный, "рядовой" альбом хорошей дэтовой команды. Одно "но"... Здесь была найдена магическая середина: не слишком быстро, не слишком злобно, в меру мелодично, с красивыми соло. Местами проступает атмосферность. Особенно запоминается концовка альбома: великолепная одноимённая "Sworn Vengeance" и небольшой добротный инструментал "Submerged in Grief". Также радует слух "Dismal Perception" - бодрое начало альбома. Безусловно, стоит отметить хорошее качество записи (альбом 2010 года "Slaughtered" в этом плане понравился меньше). Лучший, на мой взгляд, альбом от Severe Torture.

Все тот же величественный эпический металл c пробирающими до костей мелодиями. Качество записи оставляет желать лучшего – но по крайней мере оно не стало хуже. Хотя, можно было бы за 5 лет поднакопить деньжат на запись в нормальной студии, но возможно в этом и есть вся прелесть этого проекта. Слушая “Oath Bound” я ловил себя на мысли, что сейчас на дворе 1996 год, когда я впервые услышал “Minas Morgul”. Описывать По-отдельности трэки не имеет смысла – это все тот же 100% Саммонинг с присущей ему торжественностью и погружающей в миры Толкиена атмосферой.

Это американский проект, с морбид-энджеловской ритм-секцией, и двумя гитаристами, сразу после релиза оказавшихся в Напалм Дэс. Альбом хороший, добротный, ровный, ничего мозголомного как у английских образцов для подражания, у террористов не было. Критики отмечали техничность музыкантов, но тем не менее, альбом оказался единственным. Morbid Angel в свое время исполняли на концертах их песни.

Прослушав весь альбом, до мозга костей проникаешься атмосферой, которую создают лихие ветры PRIMORDIAL. Название пластинки означает посвящение безымянным мертвым, павшим на полях сражений, закончившим жизнь на виселице, и вообще многим, кто пожертвовал собой ради высоких идей или захлебнулся в волнах тирании. Музыка ирландцев неповторима и уникальна – она навивает тревогу и беспокойство, но вместе с тем монолитна и гармонична. Риффы входят в резонанс с ментальными волнами человека и заставляют вдумываться.