Не стал исключением и дебютный альбом немцев Machinemade God, выдержанный в модном (а по мне так слишком модном) сейчас скрещении шведского и американского дэта с элементами ню-метала и называемым metalcore. “The Infinity Complex” пряма таки образец немецкого качества – альбом хорошо записан, сделан по всем канонам жанра, вроде и агрессивен в меру, и мелодичен но… таких уже сотни.

Как уже было сказано , музыка Macabre как раньше, так и сейчас представляет собой извращённую...стоп! - изощрённую и гремучую смесь дэта, хард-кора, грайндкора, польки и краковяка. И не только. Песня Fritz Haarmann der Metzger - явный камень в блэк-метал огород, где так старательно "воспевают холод и мрак зимних ночей".Corporate Death, Dennis The Menace и Nefarios владеют своими инструментами с потрясающей виртуозностью, которая, тем не менее, не становится вещью в себе, а лишь способствует богатству и яркости красок музыкальной палитры данного произведения. Всё то, за что мы любили Макабр, здесь присутствует в количествах, гораздо больших, чем на предыдущих работах. Больше искромётности, больше крышесрывательного драйва, больше непредсказуемых ходов и убийственных хитов, таких, как... как все тринадцать песен альбома.

Весёлый, наполненный чёрным юмором альбом американской группы, играющая в стиле, который сами музыканты назвали Murder Metal. «Убийственный метал» - это соединение нескольких стилей тяжёлой музыки, здесь присутствуют элементы и grind core, и punk и ещё многое другое. А так же огромное количество вариантов вокала: пищащий, кричащий, хоровое пение, чистый, утробный, крик больного человека и ещё многое другое. Все песни обладают простой, легко запоминающейся мелодией. Композиции короткие. Редко, когда трек достигает и двух минут.

Сейчас музыка не имеет ничего общего ни с грайндом, ни с дэтом, хотя некоторые "фишки" были взяты оттуда. В некоторых песня даже применялись клавишные. Ещё больше черного юмора. Вокал как никогда разнообразен. Вообще, не типичная работа, продуманная, весёлая и очень качественная, а главная законченная, что очень важно в концептуальных работах. Определенно семь лет ожидания того стоили, без доли сомнений я назову этот альбом шедевром и посоветую его послушать всем тем, кто этого ещё не сделал.

Из стилей, которые закинуты в мясорубку под названием "Khaooos & Kon-Fus-Ion", можно выделить следующие: Progressive, Death, Doom, Black, Ambient, Jazz, Grind, Art Rock и другие. Но если быть максимально точным в оценках, самым правильным определением стилистики альбома является Progressive Death Metal.
Состав участников группы: Derelict (Robert Karlsson) - вокал; Mourning (Robert Ivarsson) - гитары; Aag (Dag Swanö) - гитары, орган, саксофон; Dan Swanö - бас-гитара, клавишные; Winter (Benny Larsson) - ударные. Самое примечательное, что состав группы не менялся с момента ее создания и до самого распада. Ну а братья Swanö в связке - это просто какой-то взрывоопасный коктейль.

К тому времени был готов материал для очередного альбома, "The Crowning Carnage". Запись проходила в шведской Abyss Studios, с Tommy Tagtgren в роли звукорежиссера. 9 песен записаны за 2 недели, мастеринг сделан в Англии, на Turna Audio. В марте 2002 года альбом издан.В начале 2003 года группа рассталась с вокалистом Isidor. Новым фронтменом стал Nicke Holstenson (из death metal группы Nominon).

Третий альбом шведов. Вот уж не ожидал, что после занудного дебюта “Frailty” и мелодичного шедевра “Source” они выдадут такое! Это сорокаминутный кусок безбашенного драйва! На сей раз парни добавили в свой мелодик-дэт элементы трэша, и результат превзошёл все ожидания. Нет смысла сравнивать прошлые альбомы с этим, ибо это совершенно разные вещи. О былой мелодичности напоминают лишь “The Shallow End” и “Shoot It In”. Остальное – очень энергичный дэт-трэш с очень небольшой, хоть и узнаваемой, мелодичностью. Да, видать, переход с маленького греческого лейбла "Black Lotus Records" на всемирно известный немецкий "Nuclear Blast Records" всё-таки повлиял на ребят.

Этот альбом МЕГИ большинство фанатов этой легендарной банды ставят в один ряд с "Rust in Peace", а многие даже отдают ему первое место среди дискографии группы. И, по правде сказать, это недалеко от истины. К качеству звука после ремастера 2004 года не осталось вообще никаких претензий: он стал более сочным и басовитым. Что касается самого материала, то это классика трэш-металла. Все, чем всегда славилась эта группа - ДРАЙВ, СКОРОСТЬ, КРАСИВЫЕ АРАНЖИРОВКИ - присутствует на этом альбоме. С первой же композиции "Wake Up Dead" начинается знакомый всем фанатам мегадетовский трэш, который не спутаешь ни с чем.

Отлично понимая, что еще одна 100% копия CoB никому не нужна, наработки разбавили партиями чистого вокала и отличными от Вормена клавишными поливами. Но и этого оказалось мало: успешно использовав электронику, молодые финны попали в яблочко – такие вещи, как “Eyes Wide Open” или “Broken Down” цепляют буквально с первого раза! В итоге удачно соединив модные фишки ню метала, классического мелодик дэта, дуэль между чистым голосом и гроулом и интересные клавишные партии, Naildown имеет все шансы своим дебютным альбомом понравится не только разочарованным поклонникам поздних, излишне американизированных работ Children Of Bodom, но и фанатам позднего In Flames, Soilwork и целой плеяды американских коллективов схожего направления.

Eternal — пятнадцатый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Stratovarius. Европейский релиз состоялся 11 сентября 2015 года на лейбле earMUSIC. 18 сентября альбом вышел в Соединённых Штатах. Изначально выход диска был запланирован на 14 августа, однако позднее группа объявила о сдвиге релиза на сентябрь.На диске представлено десять композиций.

The Art of McCartney это трибьют-альбом с музыкантом Полом Маккартни, который охватывает сольные работы и работы Маккартни с Beatles, Барри Гибб, Брайан Уилсон, Билли Джоэл, Боб Дилан, Вилли Нельсон, Элис Купер, Смоки Робинсон и Kiss. По словам продюсера Ральфа Салль, работа над проектом велась в течение 11-ти лет.

Группа выпустила своё EP Mirrors, которое включало песни «Weight of the World» и «Daughter of the Sea» 22 июня 2009, и начала гастролировать в июне 2009, а также открывала Lostprophets в августе 2009.Young Guns выпускают All Our Kings Are Dead, под личным лейблом Live Forever и достигают пика No. 43 в UK Albums Chart, и No. 3 в обоих чартах UK Rock и Indie album charts.В течения года группа играет на многих британских рок-фестивалях, включая Download Festival и открытие Reading Festival. После начинают небольшой тур по Британии. С 15 февраля Young Guns играют на разогреве у All Time Low с Yellowcard . В 10 июле 2011 альбом переиздают All Our Kings Are Dead: Gold Edition.

Музыка коллектива соединила в себе любовь к hard rock и power metal. В итоге получилась смесь из высокой мелодичности и довольно низкой скорости и тяжести. Такой подход выглядит свежо и говорит о хорошем взаимопонимании между Каем и остальными участниками группы, так как Kiske и Ward изначально задумывали Unisonic рок-проектом, но в итоге получился все же power metal с ярко выраженными оттенками hard'n'heavy. Наверное, именно поэтому складывается ощущение, что альбом был записан еще в середине девяностых - настолько его звучание не похоже на современный power. Все музыканты группы - «ветераны», поэтому в техническом плане альбом на высоте. Материал получился разнообразным, на релизе есть и скоростные вещи, и среднетемповые, не обошлось и без меланхолических баллад, которых было записано целых три. Что же до отдельных композиций, то они все по-своему хороши; кому-то не понравятся одни, кому-то другие, а для кого-то альбом и вовсе окажется безупречным.

Aborted растут в моих глазах. В их музыке неумолимо снижается содержание долбежки не по делу, все чище становится работа инструменталистов, и это, наверняка, не в последнюю очередь связано с вливанием новой крови и пусканием старой. При прослушивании «Slaughter & Apparatus: A Methodical Overture» возникает ощущение, что альбом создавался путем гораздо более тщательной шлифовки и с вниманием к мелким деталям... Очередной набор гитаристов показывает приличный уровень техники, что видно в каждой, без исключения, композиции. Риффы четче и лучше акцентированы, по сравнению с предыдущими работами. Доступность музыки, идущая от этих изменений, вовсе не является каким-то минусом, а, напротив, свидетельствует скорее о гармоничности текущего курса группы.