Что же касается музыкальной составляющей, то она претерпела ряд изменений, и, по моему мнению, в лучшую сторону. Музыка наполнилась эпическими элементами и экспериментальными уклонами. И, смело можно сказать, что ни один из экспериментов не провалился. Хоралы в треках 2, 3 и 10, акустическое вступление в "Slaying The Prophets Ov Isa", "At the Left Hand ov God", величественные и воинственные партии саксофона в "Kriegsphilosophie" и "Christgrinding Avenue" придают песням дополниетльную изюминку, создавая на "The Apostasy" более величественную и воинственную атмосферу, чем на всех предыдущих с 1999 года опусах польских музыкантов. Особенно необычной выглядит "Inner Sanctum" с использованием фортепиано и чистого вокала.

Что ни песня - то гимн ненависти, ода ужасу, миннезанг разложения. Кавалера озирается по сторонам и видит всего лишь наше бытие, вызывающее... Только такие эмоции. Эмоции, которые он в целости и сохранности преподносит нам.Ярость, отчаяние, злоба, проклятие, агония - ничто не явлено напрямую, но каждый раз руки мастера толкают нас в пропасть. Исподтишка, уверяя, что ничего, вроде бы, необычного и опасного в песне нет. А сопротивляться не получается - Soulfly настолько музыкально велеречивы, обаятельны и сильны, что мы становимся римскими сенаторами, внимающими Цицерону, крысами, идущими за дудочником, мы всецело верим посланию этих грубейших монстров.

Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас

Столь тщательный подход к выбору названия отразился и на музыке этой молодой американской группы – на протяжении 35 минут вас будут терзать забойные ударные, ураганные гитарные дуэли и бесконечная вокальная дуэль из типичного для дэта войса и скриминга. Немного шведского дэта, немного блэка, немного трэша, немного металкора – и перед нами предстает во всей своей грязной красоте “Miasma” от The Black Danila Murder. К качеству записи претензий никаких, к энергетике и подаче тоже,

Красивый, чувственный, меланхоличный нео-дум, иногда проскальзывают готические элементы. Интересная лирика и манера исполнения вокальных партий, меня особенно "зацепили" Yonder my primrose path и заглавная Comfort me, Infinity. Хороший альбом, но по звучанию очень напомнил мне местами Кататонию 2001 года, а местами Анафему того же периода. К тому же есть пара ничего из себя не представляющих, "пролетных" песен.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Самый сумасшедший альбом, который я слышал в "очень тяжёлой музыке". Невозможное смешение стилей - проигрыши в духе Finntroll накладываются на электронные сэмплы, гитарные риффы звучат в жёстком индустриальном ритме, и всё это приправляется местами академическим хором, йндийским барабанным боем и женским вокалом под гармошку a la французский шансон. По сравнению с предыдущим альбомом, группа сделала большой шаг вперёд (и ещё один шаг в сторону шизофрении). Весь материал звучит к месту, при этом треки объединены некоей общей идеей, что позволяет воспринимать пластинку как вполне себе концептуальную вещь. Альбом можно слушать от начала и до конца как цельное произведение. В целом, музыка отдаёт техногенным безумием, так что всем поклонникам стиля киберпанк, а также музыкальных стилей, замешанных на индустриальной электронике, слушать обязательно.

Настоящий Hateful Black-Doom (не как Katatonia или Ophthalamia) с финской, а местами даже немного кельтской атмосферой. Thy Serpent не берёт виртуозной игрой на инструментах и на современные звукотехнологии тут никто не потратился. Но Thy Serpent даёт мистику - некую нечистую силу, которой подчиняется каждый, кто слышит. Хочет он того или нет. Наша память предков, наши гены, наше подсознание против христоса. В этом Thy Serpent постоянен - с самого своего начала в 1993г.Н.Э.(а может - до Н.Э.??). В итоге Cristcrusher - это ещё одна огнедышащяя голова, выросшая у богопротивного змея, который известен нам как Thy SERPENT.

Великолепный трибьют, с учетом звездного состава музыкантов. Все выложились по полной.

“Вы любите Six Feet Under, но устали от альбомов, состоящих исключительно из кавер-версий? Тогда новый альбом Torture Killer способен пролить бальзам на все израненные души фэнов Криса Барнса” – именно такими строчками мог бы рекламироваться дебютный финский альбом группы Torture Killer, и, что самое интересное, это было бы почти правдой. Не знаю, чем уж так привлек внимание альбом финский брутал дэт команды Torture Killer самого Криса Барнса, но он не только с удовольствием послушал их песни, но и согласился стать их певцом, и написал лирику к половине альбома “Swarm!” . В итоге, получился Six Feet Under номер 2, чуть более техничный в плане гитарных соло, но такой же брутальный, как оригинал, и главное, что с тем же качественным гроулом Криса Барнса.

Сайд-проект Rotting Christ и Necromantia - уже звучит многообещающе. А если учесть ещё и приглашённого вокалиста, знаменитого Seth'а из Septic Flesh, то становится вдвойне интересно узнать, что представлено на этой работе. Прошлая была довольно интересным жёстким блэком с сильным трэшевым, небольшим дэтовым, и, как ни странно, эмбиентным акцентами. Ну и греческий саунд, конечно - куда же без этого, если в группе двое из важнейших представителей его основоположников?

Этой группе часто удавалось создавать на своих альбомах глубоко мистическую атмосферу, и эта работа не стала исключением. С первой же минуты звучания диска в душу заползает мрак, ввергая ее в бездонную темную глубину. Энергичная, но при этом спокойно-уверенная музыка с неожиданными ходами, красивыми мелодиями и очень профессиональным мастерингом. Совершенно особую окраску музыке придают переходы от жестких дэт-риффов и плотных ударных к воздушно-мрачным пассажам с потрясающим ведьмовским дамским вокалом и непередаваемой таинственно-интимной атмосферой.

To Separate The Flesh From The Bones - это грайндкор-проект таких известных финских музыкантов, как Паси Коскинен (экс-Amorphis, экс-Ajattara, экс-Shape Of Despair), Никлас Этелавуори (Amorphis, экс-Moonspell) и Мика Карппинен (HIM).Проект стартовал в 2002 году, когда эта троица решила записать более тяжелую и жесткую музыку. Но по какой-то причине, а быть может из-за особенностей выбранного стиля, музыканты решили скрыть свои имена и лица. Так, Паси выбрал себе прозвище Herr Arschstein, Никлас - Rot Wailer, а Мика - Pus Sypope.Два года спустя парни выпустили свое первое жестокое и кровавое творение под названием "For Those About to Rot". Релиз вышел в качестве миньона на лейбле Spikefarm Records, а его длительность составляла всего лишь девять с половиной минут. Многие критики говорили, что в их музыке можно четко проследить творчество культовых Carcass. Имя этому опусу было выбрано не случайно и являлось немного измененным названием альбома AC/DC "For Those About to Rock (We Salute You)".

Да, 3 трека очень неплохи – это приятная, мелодик блэковая “Nox Diabli” с хорошими, запоминающимися риффами и выразительным вокалом, следующая за ней, “Legacy Of Saint in Disguise”, привлекающая внимание своей бескомпромиссностью, и напоминающая более хитовую песню с прошлого альбома “Deteriorated”, но этого мало, остальные то вещи очень похожи друг на друга! И остается безучастному старику с задника всепонимающе смотреть на это безобразие и заранее прощать музыкантов, ведь не всем дано судьбой попасть в ранг топ-артистов, иногда хочется послушать и чего-то средненького, авось под такую раздачу попадет и “Tragedy Of Heavenly Essence”, не способный претендовать на что-то большее.

Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…