Напористый и эпичный death, представленный на этом диске, продолжает линию предыдущих альбомов Нергала сотоварищи. Только на этот раз мы слышим гораздо больше «долбы». Непрекращающееся барабанное безумство сметает все на своем пути, а к концу альбома даже начинает утомлять. Технически совершенная гитара радует как навороченными соло, так и агрессивным «чесом». Вокал Нергала стал еще более профессиональным и обрел гораздо большую эмоциональность и экспрессивность. В отношении ярких мелодий альбом слабее своих предшественников, но этот недостаток с лихвой окупается непередаваемой атмосферой мрака и ярости.

В 1970 году он основал свою первую профессиональную группу Shakin' Stevens and the Sunset. Песни, которые Стивенс записывал для фирм Milt, Hallmark, Magnum, EMI, Rock and Country и других, большей частью были уже известны, но певец чтил "золотой фонд" рок-н-ролла и на самые знаменитые мелодии не посягал. Больше всего он любит Summer times Blues из репертуара Эдди Кокрзна: "В зтой записи есть определенное волшебство, схваченное в студии. И как бы ни пытались исполнить зту песню - чувство зто не воссоздать. Это просто классика". Для себя же выбирает хиты полузабытые, такие как Green Doo r (хит Франки Возна 1956 года) или I'll Be Satisfied из репертуара Джеки Уилсона. "При исполнении такой песни появляется чувство, будто вдыхаешь в нее новую жизнь.

И вот, в 1995 году, на выходе мы получили первый драгоценный, но не огранённый алмаз – сырость и некоторые недоработки имеются как в качестве звучания, так и в самом наполнении работы, но все эти огрехи блекнут перед неповторимой, истинно-мрачной и такой простой красотой данного полотна. Сказать, что на этой работе присутствуют какие-то сверхсложные и искусные музыкальные узоры, вроде тех, что будет группа плести впоследствии, нельзя, работа достаточно простая, если не сказать наивная в плане работы всех инструментов: медлительные, довольно тяжёлые «ноющие», и зачастую выдающие однообразные риффы гитары (схожие по звучанию с “Невестой)”, которые оставаясь в рамках новорождённого готик-дума, не забывают также и о своих дэт-думовых корнях, играют максимально незамысловатые мелодии и аккорды, изредка ускоряя свой темп, и обнажая таким образом звериный оскал дэтового прошлого.

Разудалые пивные трэшеры Tankard в не самые удачные для себя времена середины 90-х тем не менее поддерживали отличную юмористическую форму. Двумя релизами 1994 и 1996 годов они успели посмеяться и над собой, и над всей старой немецкой эстрадой. Со свойственной им ненавязчивой сатирой они слабали почти двадцать каверов, большая часть из которых пришлась на "Himbeergeist Zum Frühstück". Все темы удивительно короткие и лаконичные – обычно до трёх минут. Другое дело, что шутку поймут далеко не все. Tankwart – проект для внутреннего немецкого потребления, поскольку большинство названий коллективов, над которыми в спид-трэшевом ключе поиздевались находчивые бюргеры, рядовому российскому (и не только) слушателю ничегошеньки не скажут. Каждый слышал разве что знаменитого "Чингисхана" и, возможно, нетленки Тони Маршалла.

Визуальное совершенство, по мнению богохульных поклонников зла, выглядит как рогатое нечто, рождающееся из сплетения почвы и останков – между прочим, обложка очень приятная – а вот музыкальное совершенство пока ими не достигнуто, хотя на этом альбоме они пока остановились в своей дискографии, видимо решив, что достаточно и этого.

Альбом «Destiny» показал, что финны не особо стремятся к тому, чтобы поразить слушателя чем-то новым, а стабильно выпускают продукцию в том же самом ключе, поэтому и от очередного их диска вряд ли можно было ожидать чего-то оригинального. Что же, все по-прежнему на высоком профессиональном уровне, но цепляет все меньше и меньше. Музыка и тексты почти полностью написаны Толкки, и, по-видимому, именно его нужно винить в том, что группа топчется на месте. По крайней мере, есть радующая глаз красивая обложка, прекрасно иллюстрирующая название альбома с помощью изображающей бесконечность восьмерки, через кольца которой в море прыгают дельфины – видимо, как символ жизни, которую нам нужно беречь.

Авангардная музыка – понятие вместимое, Madder Mortem – более чем опытные ее резиденты в металическом стане, уже не первый раз успешно соединяющие под названным прикрытием и элементы джаза, и меланхолию, и резкие, экспрессивные металические риффы. Меланхолии за прошедшее время, впрочем, стало значительно меньше, а динамики и эмоциональности в поначалу достаточно спокойном материале Madder Mortem, напротив, прибавилось. Так что приставку «готик-» из графы стиля можно вычеркивать уже без всяких оговорок. Да и того, что принято называть «металом», на альбоме уже не так много. Не вписываются в его рамки ни чувственный голос Агнет Киркевааг, ни многочисленные смены настроений, а меньше всего - расслабленная, отрешенная атмосфера музыки.

Говоря о музыке, "Vintage Whine" можно считать классическим альбомом Skyclad, содержащим все фирменные элементы группы. По сравнению с предшественником музыка еще более утяжелилась (но не ужесточилась). И несмотря на то, что местами альбом напоминает «тяжелую версию» Jethro Tull со скрипкой вместо флейты, мы все же слышим фольк-метал высшей пробы. Звучание в своей чистоте безукоризненно, предлагая нам в меру тяжелые гитары, зажигательные скрипичные партии и отлично поставленный вокал Мартина. Начинаясь со звука фанфар, уже на следующем треке альбом взрывается одноименной "Vintage Whine", звучащей настолько убедительно, что диву даешься, как Massacre Records могли упустить подобную «рыбу».

Отличное продолжение "Lake of Sorrow" - в принципе то, чего я и ожидал. Если на прошлом альбоме это был неплохой готик-дум, который выделялся обильным использованием скрипок, то на этом все намного лучше. Появился блэковый вокал, почти исчез гроулинг, женский вокал также удачно вписывается во всю картину. И самое интересное - музыка стала более навороченной - использование различных сэмплов и "фишек" разнообразило мызку и сделало ее более сложной. Да, на диске 9й (последний трэк) - кавер Metallica "The thing that should not be". Прикольно звучит с женским вокалом и блэковым мужским =) В целом , впечатление очень хорошее.

Создаваемый Крисом Барнсом и Алленом Вестом как сторонний проект, Six Feet Under удивительно быстро стал основным местом пристанища для первого из этих двух, уже знаменитых к этому времени, музыкантов, вписавших свои имена в анналы славы американского дэта. Возможно, именно желание Криса подчеркнуть, что Six Feet Under – это всерьез и надолго, а уход из Cannibal Corpse событие рядовое и стало основной причиной выпуска этого ЕР.

Вокалист, гитарист и творческий лидер группы sGolden сказал: "Грядущий альбом будет, действительно, в чем-то кардинально отличаться от предыдущего. В музыкальном плане он содержит самые значительные и сильные композиции, когда-либо записанные нами. Темная атмосфера сочетается с прогрессивным подходом. Содержание песен очень недвусмысленное, порой даже извращенно-оскорбляющее и отчаянное." Продюсер Markus Stock (The Vision Bleak, Empyrium) добавил: "Для меня было великой честью работать с такой талантливой группой, как Secrets Of The Moon, над альбомом, который скоро станет одним из самых значимых немецких метал-творений в царстве тьмы."

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями.

Лучшая работа группы! Всего 4 песни, но это песни которые открывают перед слушателем совершенно неизведанные миры, далекие от повседневной суеты. Стоит только нажать на "плэй" и... Эти полчаса - лучшая релаксация! Summoning действительно умеют создавать натроение. Музыка настолько красива и необычна, кажется, что ее создали боги. Что-то есть в этом альбоме, то - что не описать словами, поэтому для меня "Nightshade Forestst" лучший диск в репертуаре группы.

Да, «Down» цепляет, насколько вообще может цеплять металл! Хотя диск и стал переходным этапом от более брутального звучания «Amok» и «Love & Death», но всё же он является, несомненно, одним из самых сильных пластинок коллектива. Самое интересное то, что в нём могут найти интересные моменты как мрачные думстеры, так и более позитивные хэви металлисты. Саунд опуса весьма драйвовый, слегка грязноватый, и по-фински привлекательный, за что в полной мере можно поблагодарить мастера своего дела Вальдемара Сорихту (Tiamat). Таким образом, Приговорённые в мгновения ока стали в ряд с такими монстрами меланхоличного металла как Amorphis, Tiamat, Lake Of Tears и др., причём оставаясь на все сто процентов оригинальными, и ни на кого не похожими. А их музыка представляющая по своим эмоциям смесь из депрессивности, злости и опять-таки меланхолии, не сможет зацепить только того, у кого каменное сердце, не иначе, но и попав в уши таким личностям не оставит их равнодушными!

Шейкин Стивенс, родился 4 марта 1951 года И вправду трудно ответить на вопрос, что явилось решающим в успехе Стивенса то ли личность самого исполнителя, то ли вновь воскресший интерес к "классическому" рок-н-роллу. Шейкин не любит слово "возрождение": "Нельзя "возродить" рок-н-ролл, равно как и Бетховена, оба они вездеприсущи. Рок-н-ролл - зто не вещь, которую можно спрятать в ящик. Для меня рок-н-ролл одновременно означает джаз, свинг, кантри, блюз, ритм-знд-блюз и вообще что хотите. Это название для суммы всех типов музыки".