Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…

Сразу предупрежу старых фанатов группы - классические «пристовские» боевички никуда не делись! Такие песни, как «Visions», «Nostradamus», «Prophecy» будут высоко оценены приверженцами классического стиля Judas Priest. Группе удалось слить в цельное полотно классический хэви-метал, эпичные симфоничные аранжировки, пение на латыни (да-да, именно на латыни!), арт-рок (послушайте песню «War») и даже элементы испанской музыки (за испанский гитарный проигрыш в песне «Revelations» можно сразу ставить группе памятник).Получился просто фантастический замес! С первого прослушивания, конечно, не понимаешь всей глубины альбома, в глаза бросаются только явные хиты, но при третьем-четвертом прослушивании начинаешь оценивать весь масштаб гениальности группы.

На этом диске, по сравнению с полустоунерным "Utopia A.D.", квинтет решил вернуться к тому, что финики играли на дебютнике и миньоне "Doomsday Sun". А именно – эдакая вариация на тему осовремененного Моторхэдоподобного стаффа.Несколько замедленный дарк-хэви-рок-н-ролл с давящей, прокуренной и пропитой атмосферой той самой комнаты, что на обложке, хриплый вокал в стиле Лемми с несколько более экстримным уклоном и какая-то энергичная отрешённость. Хорошая пластинка. Прослушивать во время мощного запоя или утром после такового, параллельно с рассолом и "Алка-Зельцер". Главное – сильно не увлекаться, дабы избежать затягивания запоя на многие дни и недели.

Это пятый альбом американцев (а начинали они в конце 80-х), и радует то, что после некоторых экспериментов и заигрывания с гранжем на предыдущем альбоме, они вернулись в лоно дум металла классического разлива. Конечно, и на этом альбоме присутствуют некие не совсем думовые элементы, но они нисколько не портят впечатление от альбома, а скорее, наоборот, делают его интереснее. Радует, конечно же, и плотный звук, который прямо охватывает окружающее пространство и поглощает в себе. Над ним поработал в своей студии "Mastersound" Alexander Krull (Atrocity, Leave’s Eyes и др.).

Третий альбом Six Feet Under, открывший новую эру в творчестве группы и продемонстрировавший дальнейшее утяжеление материала. Также стоит отметить нового гитариста команды, коим стал Steve Swanson, давший новый импульс в развитии группы.

Вторая часть "Элементов" получилась на редкость удачной. Здесь все минусы прошлого неудачного студийника были учтены и, собственно, исправлены. Что сразу замечаешь так это утяжелившийся звук. Никакой воздушности или парящей лёгкости нет и в помине. Наоборот всё подаётся очень напористо и по-стратовски возвышенно. Вокал Тимо Котипелто, к сожалению, полностью не восстановился, но уже более уверенно и гладко звучит. В конечном счете он перестал петь всё время на высоких ладах, старясь исполнять всё достаточно разнообразно. Гитарные риффы не слишком оригинальны, а соло зарисовки частенько тянутся из прошлого, наводя воспоминания о предыдущих альбомах.

Поскольку дэт любят все участники коллектива, а требованию обеспечить ярость и колючесть лучше всего отвечает блэк, ребята не долго думая зарубили на своём первом альбоме дичайшую смесь этих стилей, и о мелодик-составляющей своих основных команд не забыли, точнее хотели, но не получилось. Итак, альбом получился в основе своей быстрым, спотыкающимся, местами давяще-угнетающим и поистине олицетворяющим события, которым посвящён – эпидемии чумы известных времён и локаций. Музыканты сумели извлечь из мелодик-дэта то, что, казалось, никто и не думал использовать – а именно возможность задать атмосферу альбома, а не просто придумать красивые мелодии в миноре, за что им низкий поклон.

Отличный death/black, цепляющий и профессиональный, со множеством оригинальных, присущих только Бегемоту, ходов. Этот альбом - логичное продолжение "Thelema.6", разве что дэтовых элементов стало побольше. Легко узнаваемая энергетика, присущая этим монстрам польской сцены, чувствуется с первого риффа. Именно благодаря ей группу невозможно спутать ни с кем, в том числе и с многочисленными подражателями. Эта работа, как и предыдущие, интеллектуальна как в плане мелодий и исполнения, так и в плане лрики и оформления. На альбоме присутствует национальная египетская музыка, что делает его похожим на творения другой, не менее талантливой группы - Nile. Хотя эти египетские темы не настолько эпичны, как у найловцев, все же благодаря им альбом звучит еще более оригинально и атмосферно.

Мы немцы, мы любим работать. У нас очень прямолинейный ход мыслей, если мы за что-то берёмся, то мы по-настоящему хотим довести это дело до конца. В этом магия Grave Digger – мы всегда много работаем. В нашей карьере случаются взлёты и падения, хорошие времена и плохие времена, но мы никогда не думаем над тем, чтобы остановиться. Мы всегда хотим давать людям лучшее, на что мы способны.

Очень порадовал этот альбом упертых блэкушников. Они пошли немного на поводу у моды и не ошиблись. Записали очень качественный блэк. По известному рецепту добавлено клавиш, добавилось мелодики, появился местами женский вокал. Темп стал намного размереннее. Теперь это такой средне темповый симфо-блэк, который можно поставить в один ряд с Dimmu Borgir и Graveworm - альбом вобрал в себя некоторые элементы, присущие этим командам. Отличная работа, приятно послушать. В довершение, бонус-треком идет кавер Bathory "One Road to Asa Bay". Да, надо отметить, что обложку рисовал известный художник J P Fournier.

Музыка не сливается в кашу, как, например, от прослушивания "тру" блэковых команд. На альбоме также присутствуют элементы дэта, что не может меня не радовать. И опять же, такая музыка отличается от тех же бегемотов, которые в последнее время играют почти стопроцентный дэт (ну если не принимать во внимание лирику, разумеется). На этом альбоме присутствует мелодика, которая отлично вливается в музыку, не делая ее попсовой. Злющий вокал, который, как нельзя кстати, подходит музыке, просто приятно слушать. В общем, во всех смыслах сильный альбом, советую всем любителям хорошего блэка. Почитатели тру тоже, надеюсь, останутся довольны, хоть это маленько и не в их стиле. В общем, так держать!

Начинается альбом, как и привычно – с интро. Дальше три трека беспросветного отрывного рубилова, и почему-то в памяти всплывает Testament. Как и в прошлом альбоме, не обошлось без совершенно неуместного готичного трека, в данном случае – четвёртого, с противным чистым мужским вокалом, красивым женским и плаксивой мелодией. Даже ещё одна неуместная вещь – следующая, симфоничная интруха, слушается гораздо интереснее. Ещё один трек-убой, ещё одна пауза-трек, и финишная прямая из трёх треков, боевых, но, опять же, не запоминающихся и похожих.

Альбом исключительно на любителя. Тому, кто не знаком с творчеством My Dying Bride въехать в звучание пластинки с первого раза не получится. Пожалуй, и с 4-ого прослушивания тоже не получится))) Чтобы понять эту музыку, нужно полюбить этот тягучий темп, этот медленный вальс, который замедляет ритм сердца. Всё медленнее и медленнее…

Накануне двадцать пятой годовщины группы дядька Лемми радует своих фэнов очередной, уже неизвестно какой по счету, работой. Открывается она забойнейшей 'See Me Burning', дающей в который раз понять, что Motorhead все еще даст прикурить кому угодно, а дядька даже и не помышляет об уходе на пенсию, несмотря на свой солидный алкогольно-рок'н'ролльный стаж. В 'Slow Dance' басовые риффы пробирают до костей, 'Out To Lunch' запоминается своим чумовым искрометным соляком, от которого просто трудно усидеть на месте, припевы и басовый проигрыш в 'Wake The Dead' тоже застревают в памяти. Семиминутная 'One More Fucking Time', возможно, - самая душевная баллада из всех, когда-либо выходивших под вывеской Motorhead.

Итак, банальность - саунд не изменился ни на йоту. Нас все так же ждет сверхзвуковой и оглушающий штурм, подкрепляемый агрессивным настроением материала и злобным голосом Лемми. Примерно половина треков (надо признать наиболее впечатляющая) опять посвящена всяким мрачностям и порокам нашего несовершенного мира. Таким как наемники на войне в беспощадно напористом боевике "Dogs Of War", сволочные политиканы в сумасшедшей по скорости "Take The Blame" (кстати, уникальный момент - впервые в истории Motorhead в этой песне вместо гитарного - клавишное (!!!) соло), поле битвы, усеянное трупами в грустной и депрессивной балладе "Dead And Gone", вампиры, оборотни и прочие милые создания в хоррор-боевике "Nightside", ну и, наконец, просто очень интересный философский текст в мелодичной композиции "Joy Of Labour".