On release, the album was received favourably and in 1989 was ranked No. 90 on Rolling Stone magazine's list of the "100 Best Albums of the Eighties". "We'll Be Together", "Be Still My Beating Heart", "Englishman in New York", "Fragile", and "They Dance Alone" were all released as singles.
It won Best British Album at the 1988 Brit Awards. In 1989 the album received three Grammy nominations including Album of the Year while the album's second single ("Be Still My Beating Heart") was nominated for Song of the Year and Best Male Pop Vocal Performance.

Перед выходом альбома Том Энглунд говорил о том, что это самый тяжелый и мрачный материал, когда-либо записанный группой. Не совсем согласен с этим, группа и раньше записывала очень тяжелые вещи с почти что трэшевыми риффами – вспомним «End of Your Days», «As I Lie Here Bleeding», «Visions». Правильнее, на мой взгляд, говорить о том, что клавишные в альбоме несколько «задвинуты» на задний план, в ряде вещей их практически не слышно. Все это, может, и создает эффект большей тяжести. А вот с мрачностью, обещанной Энглундом, действительно, не поспоришь, атмосфера альбома и в самом деле депрессивна, и погружаешься в нее основательно.

"Dead Calm Chaos" - последняя на данный момент пластинка шведской дэт-металл группы EVOCATION. Суровые и мрачные парни нарезают исключительно традиционный классический олдскульный мелодичный дэт-металл, с присущим только для шведов налетом мелодичности от AT THE GATES & BLOODBATH. Также стоит отметить, что это вторая пластинка группы за 18(!) лет творчества, полностью записанная и спродюсированная самими музыкантами, что несомненно положительно повлияло на законченность и грамотность релиза. "Dead Calm Chaos" - это одна из лучших пластинок нового тысячелетия в мелодичном дэт-металле, вобравшая в себя все классические основы старой школы Стокгольма, но исполненная на высшем уровне качества и современности звучания.

Новый, третий по счёту, альбом американских деткорщиков начинается мощным треком "When Life Meant More...", которым All Shall Perish дали понять сразу, насколько они выросли в творческом плане и насколько сложнее стала их музыка. Начало трека напоминает стартовые треки с предыдущих альбомов: обыкновенный деткор с соответствующими ритмическими сбивками и вокалом, но затем просто не успеваешь заметить, как вступает лид. гитара, которая вырисовывает потрясающие, по технике рисунки. Здесь же нестандартные ходы и структура композиции. Далее следует почти что металкоровая "Black Gold Reign", в середине которой можно услышать почти что хэви запев, заканчивающаяся грустной акустической концовкой.

Вышедший в 1986 году альбом Dangerous Game коммерчески провалился, Alcatrazz потерял контракт с Capitol Records, и Боннет принял решение распустить группу и присоединился к проекту еще одного гитарного виртуоза Криса Импеллитери.В итоге Alcatrazz всё же является той искоркой, которые были в Rainbow или Deep Purple, и по праву счиатется одной и лучших рок-групп современности.

В музыкальном плане коллектив отличается высочайшим профессионализмом и тонкой техникой реализации своих творческих идей. Саунд альбома жесток и симфонированно мелодичен своим эмоциональным окрасом, его разнообразные гитарные риффы, и чудеса ритм секции держат слушателя в постоянном сосредоточении внимания, вокруг музыкальной картины

Здесь вполне приличная, хоть и злая и жестокая музыка. Пожалуйста вам 2 вокала - истошный кричащий и почти булькающий, но не грайндовый, гроулинг. Нормальной длины альбом, что для истинной гринды, по-моему, редкость. Все 13 песен, а это именно песни (вспомните хотя бы напалмдэтовский You suffer:), звучат 43 минуты. Еще я очень люблю, когда альбом укомплектован каким-нибудь кавером. Особенно если он исполняется в своей, а не оригинальной, форме и подходит по стилистике альбому. Содомовский Sodomy And Lust по-моему здесь как нельзя кстати.

На протяжении трёх последующих лет о коллективе ничего не было слышно. Возвращение состоялось в 1996 году, когда Рикки представил новую конфигурацию: Жак Беланжер (вокал), Рик Чаррон (ударные) и Марк Чаррон (бас-гитара). Команда провела канадский тур, после чего выдала альбом «The Dark Command». Музыка группы стала жёстче и агрессивнее. Группа продолжает существовать и выпускать альбомы и по сей день.

Они изменились. Изменились сильно в звуковом плане. Возможно, идеология осталась и прежней (по крайней мере, на этом альбоме еще можно об этом говорить), но в остальном... Появился никому не нужный мелодизм, стало больше вставок, много чистого вокала, это меня разочаровало. Возможно, альбом покажется интересным, он достаточно хорошо продуман и построен, но после обилия "соплей" надрывы уже не кажутся такими, какими хотелось бы.

Одна из тех пластинок, на которых мы все выросли. Испытываю к ней только самые искренние сердечные чувства. AMORPHIS - вот таким он когда-то был: суровое, зловещее, холодное звучание. Одна из лучших пластинок скандинавского death metal была записана под присмотром Томаса Скогсберга в стенах легендарной студии Sunlight. Да-да, чистейший скандинавский death, никакой готикой позднего AMORPHIS здесь близко не пахнет.Саунд исключительно в духе ранних ENTOMBED и DISMEMBER. Феноменальный дебют, прямое попадание в высшую лигу европейской экстремальной сцены. Адский рык вокалиста Томи Койвусаари стелется над бескрайними финскими просторами, облаченными в густую шапку снега. В некоторых вещах можно даже встретить забойные бласт-биты. Чудеса, да и только. Дополнительную атмосферу создают мрачнейшие фоновые клавишные (всего лишь фоновые, не претендующие на полноценную роль в звучании группы).

Если честно, много запоминающихся моментов и мелодий, без труда оседающих в памяти, после чего хочется еще разок прослушать альбом. Также порадовала техничная работа драммера, украсившего альбом красивыми, разнообразными и местами сложными партиями. Работа вокалиста-гроулера запомнилась прежде всего акцентом, то ли он на самом деле так произносит слова, то ли это просто некая «фишка». Но, тем не менее, слова разобрать нетрудно (даже не имея перед собой буклета или текста на мониторе компьютера), так как господин War D. совсем не поет, а именно произносит речитатив, лишь изредка протягивая свой рык.

Второй альбом сибирской формации APOKEFALE обнаруживает в себе еще больший крен в экспериментальные измерения, которые с трудом вписываются в конкретную стилистическую градацию, в связи с чем музыка этой группы все труднее умещается в строгих рамках какой-то одной определенной стилистики.

Ewigkeit (герм. "вечность") - экспериментальный проект, основанный мультиинструменталистом James'ом Fogarty в 1994 году.Первая демо-запись Faery Lands Forlorn вышла в 1994 году на кассете и включала шесть треков, по три с каждой стороны. Вторая - Beyond Realms Unknown - в 1995 году. Через два года вышло последнее демо - Dwellers On The Threshold, которое было переиздано в 2010 году на лейбле Death to Music Production, и включало в себя новый треклист и новую обложку.В 1997 году на лейбле Eldet выходит первый полноформатный альбом Battle Furies, который был посвящен жертвам христианской церкви, обвиненным в "ереси" и сожженным заживо во имя "христианских ценностей"

Сколько раз вы слышали о том, что некая группа играет "эпический металл", и потом умирали от смеха, слушая ее записи? Amon Amarth точно не входят в число таких позеров и способны превратить любого скептика в убежденного поклонника этого стиля, тем более, что к слову "epic" справедливо было бы добавить еще "death". Выпустив за шесть лет своей истории пять альбомов, один лучше другого, Amon Amarth ни разу не изменили себе в одном: в мощи звука. И в новом своем творении они вновь превзошли сами себя.

Когда Finntroll записали свою акустическую работу, они удивили многих – появившаяся пластинка оказалось совсем не тем, чем ожидалось, что сразу же разделило поклонников на два лагеря: немногие эмбиент/акустические эксперименты приняли сразу, большинство же разочаровано выдохнули и поспешили забыть о ней начисто. Трагические события в группе, произошедшие спустя некоторое время, резко изменили восприятие той работы, заставив не только вспомнить о ней, но и послушать заново, после чего понять и оценить по достоинству. Не намекая ни на что относительно акустического диска Паси Коскинена, осмелюсь предположить, что независимо от того, что произойдет в будущем, работу «Noitumaa» оценят лишь единицы.