Четвёртый альбом Eisregen ассоциируется у меня именно с такими вещами. Уровень "чернушности" на "Farbenfinsternis" намного выше, чем на предыдущих творениях группы, и в будущих альбомах немцы уже такого не повторят. Эдакий аппетитный кусок мяса, но с кишащими паразитами внутри, обложенный по кругу сыром с плесенью. Музыка здесь достаточно жёсткая, грубоватая, но не лишённая красивых мелодий, в основном исполняемых на скрипке, с редкими вкраплениями других экзотических инструментов, например, мандолины. Альбом выдержан в одном настроении от начала и до конца, чернушное веселье сменяется уже вполне нешуточными угрозами, снова сменяемыми жестокой иронией и сарказмом.

Эта немецкая команда на протяжении всего своего существования отличалась своеобразным оформлением альбомов, настолько своеобразным, как своеобразна и их музыка. Какие безумные идеи бродят в головах тех, кто называет свой альбом кровавой баней, играя при этом не грайнд-металл, сказать сложно, и, что самое странное, именно таких тихонь стоит опасаться больше, чем якобы безбашенных брутальщиков. Слепленная воедино стилевая мешанина из блэковых бластбитов, немецкого речитатива, срывающегося на гавканье, и шокирующего чистого вокала а-ля Die Apokalyptischen Reiter; бравурные викинг мелодии, переходящие в трагичную и меланхоличную готику и чуть ли не произведения барокко, на выходе дают странный результат.

Ведь EISHEILIG – это просто квинтэссенция германского мелодизма, романтизма, сентиментальности (прочее – по списку…). Чего же еще надо фэнам? Ведь есть здесь и почти «раммштайновская» качевость, и хитовость от CREMATORY, и даже тяжесть от DARKSEED, и меланхолическая задумчивость LACRIMAS PROFUNDERE имеется в избытке, и, конечно, танцевальность предпоследнего SATARIAL…

Данный релиз являет собою компиляцию из лучших песен немецких индустриальных тяжеловесов и в полной мере позволяет слушателю ознакомиться с музыкальной историей коллектива. Eisbrecher уже давно не новички на музыкальном поприще и "The best of" напрашивался сам собою. Выпустив в далеком 2004 году свой первый альбом коллектив, основанный Александром Вессельски и Йохеном Зайбертом вскоре завоевал уважение поклонников жесткого и ритмичного NDH (Neue Deutsche Härte) по всему миру. Глубокий и чистый вокал гармонично сочетается с чеканными рифмами, напоминающими немецкие военные марши. Мелодичные электронные вставки перемежёвываются с жесткими гитарными боевиками, заставляя сердце биться чаще. В двухдисковую компиляцию "Eiskalt" вошли лучшие треки с альбомов "Eisbrecher", "Sünde", "Eiszeit" и "Antikörper",а также набор ремиксов и видеоклипов, которые безусловно оценит по достоинству любой поклонник творчества легендарных немцев.

Никогда не увлекался викингом, пэганом и т.д, а вот на Einherjer запал сразу. Во-первых – это удивительная техника и слаженность, сразу видно – увлеченные люди и работают не ради денег, (поэтому всяческие упреки в позерстве и тренде прошу прекратить), во-вторых – чистый звук и хороший вокал (как рычащий, так и чистый) создаёт атмосферу, которую просто невозможно описать словами. “Odin owns ya all” – явился переходным альбомом группы т.е. начиная с этого альбома стиль музыки сильно изменился (для меня – в лучшую сторону), не переставая оставаться Викинг Металом конечно.

Просто отличный альбом.Пожалуй лучший альбом этой группы, хотя и предыдущие плохими не назовешь. Такого угара от прослушивания викинг дэт метала я давно не испытывал. Вокал группы на этом альбоме стал просто великолепным, а музыка у Эйнхерджера всегда на высоте была, но тут она просто потрясает своим разнообразием, немного портят впечатление две последние коипозиции альбома, но не из за того что плохие, а как то не укладываются они в тематику альбома, ну а все остальное просто супер, рекомендую всем, весьма не обычный дэт.

EINHERJER - норвежская викинг-метал группа, сформированная в 1993 году. Название было позаимствовано из германо-скандинавской мифологии, отсылающее к лучшим из падших воинов, попавших в Вальхаллу. К 2003 году EINHERJER выпустили ряд демок, EP и 4 полноформатных альбома, распавшись в начале 2004 года. Запустив реюнион в 2008 году для европейского турне, группа решила продолжить деятельность, впоследствии выпустив пятый альбом "Norrøn" (2011). Некоторые работы норвежцев пропитаны фолк-составляющей, в то время как другие имеют более традиционный black metal саунд.

Великолепный образец шикарного шведского Death Metal. Этот диск Дэна и компании нравится мне больше как предыдущего Unorthodox, так и последующего Purgatory Afterglow. С одной стороны он прост и искренен, с другой же - для своего времени достаточно оригинален. На моей памяти на нём была лишь пара средненьких вещей, всё остальное я люблю безумно. В принципе, в какой-то степени это уже прогдэт...вернее, недо-прогдэт, но это не умаляет его важности как музыкальной единицы, стимулировавшей развитие дэта в сторону усложнения композиций.

После ухода из группы в 1997-м Дэн Свано не сидел без дела: у него и без того хватало сайдовых проектов. Одной из лучших работ того времени стал его сольник – "Moontower", который увидел свет в 1998-м. В нем он смог выразить себя на полную катушку: сыграл на всех инструментах, спел, а также записал и свел звуковые дорожки. Получилась этакая ода самому себе. Тем временем, выпустив еще пару альбомов и сборник лучших вещей, группа Edge of Sanity сама собой распалась. Несколько лет имя Edge of Sanity оставалось бесхозным и даже начало покрываться паутиной, как вдруг Дэн вспомнил про него и достал из закромов. Сольник Свано хоть и был удачным, аудитория восприняла его не совсем так, как хотелось Дэну: не хватало узнаваемого бренда, который можно было бы хорошо продать. Edge of Sanity именно тот бренд, под которым Свано и решил выпустить еще один свой сольник. Именно сольник, так как опять авторство всей музыки принадлежит его перу. Для записи альбома он привлек нескольких музыкантов. Гроулить Дэн позвал Roger’a Johansson’a, так как сам забросил это дело, отведя себе лишь партии чистого вокала. Помимо этого, Свано исполнил гитарные, басовые, клавишные и ударные партии.

Funeral-metal – жанр весьма специфический и довольно консервативный, в котором, казалось бы, трудно уже кого-то чем-то удивить, но в прошлом, 2006 году это удалось сделать, по меньшей мере, двум альбомам. Первый был выпущен нашими земляками, москвичами из COMATOSE VIGIL, но там, главным образом, удивляло качество релиза, нежели сама музыка. И вот на самом рубеже годов российским лейблом “Solitude Productions” в свет был выпущен альбом таинственного проекта EA, о котором неизвестно ровным счетом ничего, ни имен или ников музыкантов, ни само их количество в группе, ни даже страны, откуда к нам это чудо пришло.

Новый альбом словно замыкает круг, выход из которого, казалось, приоткрывался на “Ea II” с его более жестким, чем на дебютной работе, звучанием, разрывающим гипнотическую, убаюкивающую атмосферу. Но этот выход оказался призрачным. Древние не собираются оставлять однажды попавшую в их тенета душу. Они обволакивают ее призрачной атмосферой, закутывают в паутину необычно мягких риффов и впрыскивают семена таинственных мелодий. Что вылупится из получившегося кокона с последними звуками “Au Ellai” – известно только древним богам и еще, наверное, Лавкрафту.

Второй альбом EA – это по-прежнему очень хорошая музыка, но в отличие от “Ea Taesse” в ней нет ровным счетом ничего неземного, ничего древнего и таинственного. Это просто добротный, по-своему красивый и стильный funeral doom, очень сильно (ну, просто очень сильно) напоминающий о SKEPTICISM (и о COMATOSE VIGIL, кстати, тоже). А вот былой атмосферы, былого духа, былой тайны в нем нет. Став плотнее и ощутимо тяжелее, словно бы сгустившись в некое плотное ядро, звук EA стал в гораздо большей степени соответствовать стандартам жанра,

Чехия…Никогда раньше не задумывался, что в этой стране имеется такой отличный коллектив, в основе которого стоят два талантливых человека – Бруно и Кристофер.Перед нами их творение с лаконичным названием “Lies”.Что сразу бросается в глаза, так это некая самобытность группы, которая зиждется на великолепной технике музыкантов. К тому же стоит отметить, что материал на диске совсем неизбитый и даже сейчас, я думаю, многие найдут для себя много чего оригинального и интересного. В каждом звуке чувствуется профессионализм и какая-то неисчерпаемость самой музыки.

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

Именно отсюда произрастают корни "Sweetwater", как гимна целого поколения эскапистов, которые верят, что где-то в Стране Чудес течет волшебная река забвения с пресной водой - очень актуальная тема в нечеловечески тяжелые времена. И сюжет "Headstones", как связанный с культом предков, очень хорошо дает осознать всю глубину мудрости поколений. Наверное, именно в некой интимности "Headstones" и патриархальности его звучания и следует искать корни актуальности сего творения, отсутствующие на новаторских поздних релизах, когда Lake Of Tears позволили себе роскошь слишком уж оторваться от линии развития дум-метала и метала в целом.