Новый альбом американских «богоубивцев» не произвел переворота в стиле. Предыдущий был цельным релизом, был очень, я бы даже сказал, гипер-мелодичным для такой дэт-метал группы, как Deicide. Здесь я надеялся услышать что-то в духе «Stench of…», но услышал немного не то. Все, конечно же, брутально, тяжело и качественно, соляки Сантолы такие же профессиональные и скоростные, как и раньше. Альбом слушается резво, на одном дыхании. Отмечу очень плотный звук и шикарнейшую работу Стива Ашейма за барабанной установкой.

Техничный, атмосферный блек с уверенными, отточенными, но ненавязчивыми клавишами. Прямиком с британских островов. По-английски хмурый, однако напрочь лишенный британской занудности. Проект бывшего ударника Cradle of Filth и экс-басиста этой же шайки. Ещё во времена total fucking darkness те не нашли общего языка с Дани и занялись своими делами. На Колыбель Порока ничуть не похоже – скорее напоминает зрелый Сатирикон и Thy Serpent, давая при этом фору обоим по технике и исполнению. Потрясающие клавиши, они практически не солируют, зато создают глубокий и обширный фон. Вокал – очень четкий скрим. Если слушать через наушники, можно разобрать почти все (англичане все-таки).

Музыканты брутального квартета открещиваются от стилевого ярлыка «дес-метал» всеми имеющимися конечностями: что вы, мы играем интенсивный металкор! Хотя, справедливости ради надо заметить, что в этих иногда не к месту попискивающих гитарных партиях и аналогично не к месту «характерных» интонациях в вокале можно услышать откровенную копировку всех тех ходов, что некогда сделали знаменитыми шведскую группу с почти аналогичным именем Dismember. Зато благодаря таким нюансам December может хвалиться актуальным и почти примодненным звучанием. А дабы актуальный подход всякому очевиден был, данное переиздание CD-дебюта группы комплектуется бонус-треками, среди которых кавер-версии модных Skunk Anansie, полузабытых Death Angel и непременных Motorhead, чью классическую «Ace Of Spades» December даже ухитрились не очень-то и испортить.

Очередной переизданный альбом американцев оккупирует мой проигрыватель уже третий день, тогда как первые две работы не задержались даже на один. Что ж, ребята явно остепенились. Мальчишеский угар бесследно исчез, вместо истерически-юношеской атмосферы появилась мистика и основательность. Темп значительно замедлился, музыка теперь скорее похожа на стандартный американский дэт, нежели на трэш. Такое впечатление, что группа устала быстро играть и решила ради разнообразия сделать нечто тягучее и спокойное. Конечно, трешевые моменты остались, но даже в них больше нет того панковского протеста, который слышался в каждой ноте на предыдущих альбомах. В общем, это уже совсем другая музыка. Внушительные и довольно интересные дэтовые риффы, четкие запоминающиеся мелодии, хриплый гроулинг сразу дают понять, что группа выросла в профессиональном плане, музыка в целом стала гораздо интереснее и ярче.

Основная тема альбома – Конец Света, появление и путешествие по Земле Всадников Апокалипсиса. Этот альбом – яркий представитель melodic trash-death metal. Музыка очень разнообразная и большей частью мелодичная и быстрая. Треки не задавлены, сведение хорошее, дикция отличная, ритм треков может меняться несколько раз на протяжении одного трека. Музыка альбома построена так, что создается ощущение скачки на конях.Большое количество trash-metal гитарных соло. Создается впечатление, что группа решила выжать из гитар все, что можно, и показать всем классную, качественную и виртуозную игру на гитарах, которые, в принципе, лидируют и вынесены на передний план. Все ударные живые, и голос по большей части тоже “живой”, но в паре треков пропущен через электронику.

После более чем десятилетнего молчания Death Angel собрались силами, подтянули всех ещё способных держать инструменты в руках родственников, и выдали классный альбом. Такой, с которым совсем не стыдно снова вломиться на сцену после долгого отсутствия, предварительно вышибив дверь ногой. С таким материалом можно было, действительно, не заморачиваться извинениями по поводу вышибленных дверей.

Поскольку DEFLESHED играют именно дэт. Дэт, прямо скажем, ничего особенного собой не представляющий. Впрочем, возможно таким он кажется в 2003 году? Ведь “Abrah Kadavrah” увидел свет в 1996-ом, а “Ma Belle Scalpelle” – в 1994-ом. Помимо этого – два концертных трэка. Плюсы? Шикарная лирика, некоторое количество интересных пассажей, в частности, скрипка в одном из трэков с “Abrah Kadavrah”. Минусы – своего рода архаичная прямолинейность… а также, не смейтесь, отсутствие «кармашка» для буклета в digipack’е. Впрочем, это уже из разряда придирок… В целом, можно сказать следующее: поклонники стиля плеваться явно не будут. Возможно, не будут плеваться и другие…

О да.
Вот это ВЕЩЬ. Это доказательство того, что при разумном подходе забойный хэви может идти рука об руку с поп-музыкой и от этого тоже шедевры получаются. Ребеночек (альбом, то бишь) - рождался в муках. Шел он даже не задом, а, наверное, ребром. Больше миллиона фунтов стерлингов его стоимость. Начинали его писать с Роем Томасом Бейкером, потом сел за руль мастер барочного рока - Джим Штайнман, а в итоге, смогли сработать его только с Робертом “Маттом” Ленджем.Четыре года пустоты после «Pyromania» вполне объяснимы: мало того, что альбом, разошедшийся почти 10 млн. тиражом, надо раскручивать в туре, так и трагедия с Риком Алленом (после аварии потерявшем руку) - такие вещи запросто хоронят и более опытные коллективы, но нет. Выстояли.

Пятерка "георгинов" из Мичигана отмечает в этом году первую круглую дату - десять лет. На данный момент ее можно считать одной из самых "толстобоких" современных групп, причем как в переносном смысле, так и в прямом. Внушительные животы лидера команды Трэвора Стрнада и его товарищей плюс очень динамичная и жесткая музыка заработали для "The Black Dahlia Murder" значительный авторитет в метале, ну и просто придают бэнду особый колорит.

Уникальное сочетание «трушности» в звуке, интереснейших мелодий и атмосферы. Да, качество записи хромает, но это как раз тот случай, когда внимание на него вообще не обращаешь! Сверх-техничного владения инструментами музыканты тоже не демонстрируют. Здесь нет засимфонизированных до предела клавишных, оркестровых аранжировок и звуковых эффектов. Здесь есть самое главное. Музыка просто въедается в мозг, все треки запоминаются с первого раза. Атмосфера ощущается просто физически. Каркающий, лязгающий скрим разрывает уши.

Spazztic Blurr - это шуточная группа. Местами это просто весёлый панк на мажорных или даже рок-н-ролльных аккордах (напоминает ранних Lawnmower Deth или даже HC Andersen), а местами - спидкор типа Wehrmacht и Cryptic Slaughter. Вроде бы так, плохо помню уже. Не рискнул бы утверждать, что это кроссовер, скорее весёлый панк с хардкоровыми элементами.

Безусловно, если не самый лучший, то смело претендующий на это звание альбом в дискографии Unleashed. Это даже не альбом, а набор тяжеловесных гимнов во славу death metal. БРОНЯ! И если бы не исключительная искренность музыки, то подобная помпезность смотрелась бы, по крайней мере, безвкусно. Проходных композиций нет. Каждая песня (а здесь представлены именно Песни) подобна вооруженному викингу, изготовившемуся к атаке. Альбом сделан добротно и со вкусом, с простым, но весьма сочным, немного глуховатым звуком. Четкий, выразительный вокал больше похож на боевые призывы.

С одной стороны, эти финны играют несомненно коммерческий блэк (до сих пор сие словосочетание звучит дико, ну да ладно...), с другой - их музыка приятно агрессивна и совершенно не глупа. Особенно постарался клавишник, раскрасивший яркими красками синтов и сэмплов полотно альбома. Именно он превратил в почти шедевральные такие вещи, как "Conjuration", "Pain & Pleasure", "Ja Pimeys Laskeutui" (песня могла бы стать потенциальным кандидатом на участие в Евровидении, ага).

После замечательного "Venus Doom" Вилле Вало вдруг решил, что, мол, хватит с него тяжелых риффов и замысловатых композиций, и обратился к куда более спокойному материалу. Новый, седьмой по счету, альбом группы - "Screamworks - Love in Theory and Practice" - уже с первого прослушивания наводит на мысль, что ничего хорошего ждать тут нельзя. Опять эта слащавость, опять любовные сопли, опять банальные, не запоминающиеся риффы, и только вокал Вилле по прежнему держит марку, поражая слушателя диапазоном и разнообразием в манере пения.

«Domus Mundi» – это дебютный альбом австрийцев из «Hollenthon», общепризнанный лучшим. И пускай на это же звание претендует «Opus Magnum» – культовую пластинку не затмить никогда. Супруги Мартин и Елена Ширенк создали по-настоящему талантливый проект. Музыка «Hollenthon» высокопарна и чрезмерна, сродни «Therion» и «Manowar», только брутальнее. Все классические «фишки» подобного жанра в наличии: оглушительные ритм-партии, тяжелый вокал и оперные аранжировки, не говоря уже о мрачной лирике. Каждая композиция – идеальный саундтрек для дождливой ноябрьской ночи, хронической бессонницы или прогулки по заброшенному кладбищу.