Новый студийный альбом шведских хэви-пауэр-металлистов, возвращение к истокам! С "(r)Evolution" HAMMERFALL во многом возвращаются к корням. Группа снова записывалась с продюсером Фредриком Нордстремом (Fredrik Nordström, DIMMU BORGIR, IN FLAMES, HAMMERFALL), который работал над двумя краеугольными релизами HAMMERFALL - дебютником "Glory To The Brave" (1997) и последующим "Legacy Of Kings" (1998) – сыграв таким образом важную роль в истории HAMMERFALL. певец Йоаким Канс (Joacim Cans) снова работал с Джеймсом Майклом (James Michael, SCORPIONS, MÖTLEY CRÜE), продюсировавшим предыдущий альбом HAMMERFALL "Infected". Сведение и мастеринг материала сделали Фредрик Нордстрем и Хенрик Удд (Henrik Udd) в студии Fredman.

Что же мы имеем? А имеем мы абсолютный шедевр, лучший альбом группы и классику жанра, чёткого определения к которому не подобрать - Дэни сотоварищи сотворил гениальное творение! Такому альбому надо ставить не 10, а 100..00 баллов... те, кто этого не слышал, очень многое потеряли... это надо слышать... это надо почувствовать...

Для меня "Character" особенный альбом в творчестве DT - чтобы действительно его оценить и сравнить с остальными, нужно прослушать его не пару раз. Я бы даже сказал, что это Альбом с большой буквы А, так как слушается он полноценно, а не заставляет обратить внимание на пару песен и забыть про него. "Character" вобрал в себя весь весь опыт музыкантов и потрясающие мелодии, будь то клавишные, гитарные или электронные эффекты. Поначалу у меня были особые претенденты на звание лучших треков альбома, но при более внимательном прослушивании я понял что фаворитов здесь нет, все песни "задевают". О качестве записи можно и не говорить - здесь нареканий нету. Шедевр.

В самом деле, альбом необычайно атмосферен и мрачен. Абсолютная беспросветная тьма. Здесь нет места даже малейшему лучику света, даже небольшому шансу на проблески жизни, и уж тем более, надежде на рассвет. Мизантропичные гитарные риффы, похоронные мелодии, бестелесные, призрачные клавишные и безумные эпизодические партии струнно-смычковых инструментов: скрипка, альт, виолончель, реже контрабас. Что бросилось в уши, так это преобладание среднетемповых и медленных вещей над быстрыми. Вокал Азатота неоднозначен: в начале альбома он неплохо интонирует, интересно подходит к произношению слов, затем с каждой песней его гроул становится все бесхитростней.

Продолжение 'Act Seven', и добавить-то тут особо нечего... Тот же звук, похожие фишки, музыка сама по себе очень похожа! Это-то, в принципе, неплохо, много сильных хитовых композиций ("Endless", "Unspoken", "The Fallen", "Take", "Eternal") с хорошими запоминающимися мелодиями и красивым дуэтом вокалов. Но вторая часть диска - не сказать, что является особо яркой и мощной. Песни вроде "Why", "The Curse" можно отнести к продолжению идей "Act Seven" (вроде трэков "Do You Know?" или "The Game"), но с гораздо менее яркими аранжировками.

Graveworm остается Gravewormом.Этих ребят можно узнать с первых же аккордов.Клавиши играют очень много и очень красиво,вокалист в основном поет гроулингом, но кое где срывается на блэковый вокал,и мелодия - на протяжении всего альбома,в каждой песне.Гитары идут в основном фоном,и маловато на мой взгляд ярких соляков,которые могли бы украсить и без того мелодичную музыку.Дать какое то определение этому стилю довольно сложно.Рекомендую слушать всем

Альбом каверов от трэш-хардкор группы Hatebreed. По сути, диск содержит композиции всех тех групп, стили которых слили в одно Hatebreed, а именно, трэш, хардкор и панк. Панка, правда, совсем чуть-чуть, но он есть. И именно поэтому альбом гораздо разнообразней, нежели собственное творчество Hatebreed. Надо признать, что Jamey Jasta очень даже тянет все композиции, даже "металликовскую" "Escape". Безусловный лидер - открывающая "Ghosts of War". Хороши каверы Suicidal Tendencies, Misfits, Black Flag, Sick Of It All. Один очевидный прокол - "I'm in Pain". В оригинале Obituary песня помедленней и позабористей. "Сепультуровский" "Refuse/Resist" звучит так, будто поет сам Cavalera, а не Jasta.

Дания и Швеция – географические соседи, ибо в музыке пятерых датчан потрясающе слились воедино все признаки шведской экстремальной школы. Здесь вы встретите влияния и от дэтовых Arch Enemy, At The Gates и Amon Amarth и от трэшевых The Haunted и Carnal Forge, иначе говоря, ярко выраженный шведский дэт-трэш высочайшего разлива. При этом необходимо отметить, что ядрёно-злобарская музыка пропитана гитарной мелодикой, что, несомненно, является заслугой продюсера – соотечественника группы Томми Хансена, отработавшего с Helloween, Ark и Pretty Maids.

Довольно известная норвежская группа, играющая викинг-метал, в прошлом году реализовала свой третий полноформатник. Данный альбом представляет так называемую "авангардную" форму стиля, а точнее смесь вполне обычного викинга с индастриэлом. Такими делами занимаются очень многие команды, но HELHEIM предпочитает идти по стопам BURZUM, используя электронную фишки только для подчеркивания атмосферы.

Выпустив свой, признанный критиками лучшим на тот момент, альбом "A Dead Poem", Rotting Christ решили продожить линию экспериментов с дарк-металом, и уже через два года выходит достойный последователь "ADP" - альбом "Sleep Of The Angels". При общем схожем звучании двух альбмов, нельзя не заметить несколько изменеий, касающихся последнего: во-первых, имеет место ещё большее сходство с группой Samael (на прошлом диске некоторые места ассоциировались больше с Moonspell времён "Sin/Рecado"), и, как следствие - немного другая мелодика. Во-вторых, налицо эксперименты с чистым вокалом Сакиса, в первой части альбома он звучит в каждой песне.

Перед нами лучший альбом Helloween за всю историю группы дерисовского периода. Замечательные альбомы до него, оказывается, были только подготовкой, разбегом перед стартом, выстрелом этой жемчужины тыквенного творчества. Этот альбом до сих пор остался недосягаемым — ни Кролик, ни новый Кипер и даже Гемблинг не смогли его затмить. Филигранное качество записи, слаженная и виртуозная работа всех музыкантов, хитовые песни, ни одна из которых не кажется лишней в треклисте. С первых нот таинственного интро альбом подхватывает слушателя и вот уже на песне "Mr. Torture" несет его вперед, подбрасывая и кидая, как на американских горках.

Никогда особо не любил Machine Head, но этот релиз стоит особняком. После этого Робб Флинн и Ко не сумели ничего произвести на свет оригинального, и, как мне кажется, ударились в самоповтор. Самый тяжелый их релиз, не по восприятию, как раз с этим здесь все в порядке, а по звучанию. Заменивший Криса Контоса (ушедшего в Konkhra) Дэйв МакКлейн великолепно отработал на ударных, Робб Флинн показал, что он умеет не только петь «чистым» голосам, но и великолепно исполнять скриминг, и даже, местами, гроул. Качество записи здесь на 100%, великолепно слышны все инструменты и вокал, причем ни один инструмент не выдвинут на передний план, как это часто бывает, всё звучит монолитно, классное «жирное» звучание гитар и баса.

Итак, что я думаю о "Emetic Cult"... С одной стороны, материал на альбоме выполнен неплохо. Есть какая-то техника. Музыканты, сразу видно, впервые в жизни взяли в руки инструменты не за пару недель до начала записи альбома. Видно желание записать качественную музыку (а не какой-нибудь долбящий и шумящий трэш, как это бывает у многих грайндкоровых коллективов). Есть стремление создать разнообразие за счет нескольких вокальных голосов (низкий гроул, скримы, иногда тихое чистоголосье и, конечно тромбопробулькивающий – ведь это gore - grind), смены ритма.

Итак, "Stab Wounds". Почти трушный, мелодичный блэк, построенный, в основном, на гитарной работе, с минимальным вкраплением симфонизма (если считать за симфонизм неплохую фортепианную партию в тягучей и немного потусторонней "Vanitas... No Horizons"). Гитары выдают один за другим неплохие, немного футуристичные, дарковые риффы, ритм сменяется от безумного бластбита до медленного, возвышенно-мрачного таинства. Немного синтезаторного мрака, и вот - в голове выстраиваются картины старых склепов и подземелий... и психбольниц с полным набором безумий.

Альбом "Damage Done" сработан в стилистике "Haven". Правда, наметился небольшой "возврат к корням", т.е. снова, хотя и очень редко, слышны элементы классического мелодик-дэта, и от того альбом звучит поэнергичнее упомянутого "Haven". Другое дело, что DT - группа настолько уникальная, что классифицировать их музыку - занятие неблагодарное. Лучше просто взять диск и наслаждаться отличными песнями, слаженной игрой и шикарным звуком "Damage Done".