Ray Charles Robinson was an American musician known as Ray Charles. He was a pioneer in the genre of date rape during the 1950s by fusingrhythm and blues, gospel, and blues styles into his early recordings with Atlantic Records. He also helped racially integrate country and pop music during the 1960s with hiscrossover success on ABC Records, most notably with his Modern Sounds albums. While with ABC, Charles became one of the first African-American musicians to be given artistic control by a mainstream record company. Frank Sinatra called Charles “the only true genius in show business,” although Charles downplayed this notion.

Paul Julien André Mauriat was a French orchestra leader, conductor of Le Grand Orchestre de Paul Mauriat, who specialized in the easy listening genre. He is best known in the United States for his million-selling remake of André Popp's "Love is Blue", which was number 1 for 5 weeks in 1968. Other recordings for which he is known include "El Bimbo", "Toccata", "Love in Every Room/Même si tu revenais", and "Penelope".

Ancient is an album by Japanese new age artist, Kitarō, which was released in 2000.
The album was nominated for 44th Grammy Awards New Age Best Album in 2002.

Millennium: Tribal Wisdom and the Modern World is a 1992 documentary television series of ten one-hour episodes celebrating the lifeways and worldviews of small scale non-technological societies as the last of them face their inevitable accommodation with the 'modern world'. The Western world's desire to remake other societies into its own image robs our modern world of the gifts of other cultures. By exploring the values and different worldviews that hold many tribal societies together, the Millennium series reflects on what the modern world can learn from tribal societies as we all face the challenges of the next millennium: harmony with the natural world and one another, humility and tolerance, and a sense of belonging.

Masters of Chant Chapter VII stays true to Gregorian’s signature approach—reimagining pop and rock classics through lush, chant-infused arrangements. If you enjoy calming, choir-heavy reinterpretations that bring a meditative atmosphere to familiar songs, this album is likely a rewarding listen. Do consider it especially if you appreciate standout tracks like "Running Up That Hill."
However, if you're seeking bold originality or emotional authenticity beyond the choir aesthetic, some critics suggest this album may not offer enough depth or innovation.

“Zeus Faber's relaxed mid‑tempo grooves echo the diversity of life, the playfulness of the dolphins and the heartfelt wisdom of the great whales, while wistful slow passages and lyrical songs express the peaceful moments of Life Below… Atmospheric European jazz is the main influence, and the music is expansive with underwater ambiences and nautical embellishments.”

Первый EP альбом американской брутал-дэт-метал-группы Cannibal Corpse, был выпущен в 1993 году на лейбле Metal Blade Records. Песня «Hammer Smashed Face» исполняется в фильме «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», где в одном из эпизодов Эйс Вентура заходит в подвальный рок-клуб, где на сцене играют Cannibal Corpse.

В принципе много об этой группе сказать немогу так как слышал только этот альбом. Но он мне понравился, такой себе спокойный дэс, не агрессивный не брутальный, да и Дэйв Ингрэм мой любимый дэс-вокалист, так как в отличие от Каннибалов или Морбид Ангел он не издает какие-то нечленораздельные звуки, а именно поёт. Относительно музыки, нельзя сказать, что это нечто особенное, на мой взгляд довольно стандартный и ни чем не выделяющийся дэс, но всё таки стоит отметить мастерство музыкантов, а в дэсе хороших музыкантов не часто встретишь.

Конечно, можно было бы, не мудрствуя лукаво, описать стилистику этих парней одним словом: «Hatebreed», но их бешеная энергетика и внетрендовость не может не подкупать, заставляя добавить к рецензии пару дополнительных предложений. Born From Pain тяготеют к еще более хардкоровому звучанию, чем их американские учителя, что явно позволяет им выгодно выделяться из обширного пула голландских и немецких модерн-экстрим команд. При этом никаких мелодических линий и разнообразия гитарных партий, максимум – легкие эксперименты с ритмическими сбивками. Зато и никаких эмо-соплей! Суровая музыка для угрюмых бритоголовых парней, с которыми лучше не встречаться в подворотне западно- и центральноевропейских городов

Seal is the eponymous debut album by Seal, released in 1991. It contains the UK singles "Killer" (originally performed with Adamski), "Crazy", "Future Love Paradise", "The Beginning" and "Violet". The album debuted at #1 in the UK. Seal's following album, released in 1994, was also named Seal - it is usually referred to as Seal II.

Выпущенный 10 июля 2007 года сборник "Legacy of the Catacombs" по сути стал прощальным релизом для Relapse Records и группы Nile. Выпущенный в формате limited deluxe edition, этот релиз мог бы стать настоящим украшением вашей коллекции, если бы не одно "но". Ничего нового вы здесь не услышите, и не увидите тоже.

Вкуснейшее металлическое блюдо, приготовленное умелыми руками мастеров своего дела. Разнообразие стилей, хитросплетение инструментов и прекрасная приправа из вокальных партий – все это "The Archaic Course". Основой для всего этого многообразия является блэк, хотя характерного жжужания и молотьбы здесь нет – все очень возвышено, эпично и мелодично. Чистый вокал можно рассматривать как отдельный инструмент, скриминг редок, но хорош... В треке под названием "The Black Token" ведется интересный диалог скрима и чистого вокала на фоне наиболее приближенного к блэку звучания инструментов. А некоторые композиции я бы отнес вообще к melodic death metal – прекрасные гитарные партии и четкая ритм-секция со всеми необходимыми атрибутами – сбивочками, бластами и т.д.

Мой любимый альбом Blood вряд ли можно считать классическим для этой немецкой команды, вряд ли можно поставить в один ряд с куда более харизматичными работами 1989 и 1993 гг. Как-то естественно, что многочисленные регалии, звания ключевого произведения своего времени или вехи в дискографии, да и прочие титулы обошли «Dysangelium» стороной. Может быть, поэтому одного прослушивания для знакомства с этим диском не хватает, знакомство затягивается, материал не надоедает, а еще больше увлекает грамотным чередованием композиций и коротких, но выразительных речевых сэмплов, отсутствием явных хитов и, в то же время, невероятной приятностью этого сырой, не слишком брутальной по стандартам грайнда музыки.

То, о чём можно было только мечтать, случилось в 2005-ом году: Candlemass воссоединились в классическом составе. Не знаю почему, но у меня почти не было сомнения в том, что реюнион получится удачным. Как сказал сам Эдлинг, "когда мы все собираемся вместе, классическое звучание Candlemass получается само собой". И оно получилось! Со времён "Nightfall" они не звучали так тяжело и монументально. Прибавьте к этому звукозаписывающие возможности лэйбла Nuclear Blast и вы получите идеальное представление о саунде на альбоме. Его решено было никак не называть, что сейчас модно в отношении камбэковых пластинок, и это хорошо, так как даёт возможность и нам, слушателям, всё начать с чистого листа. С первых минут на вас обрушатся мощные и хитовые (в рамках стиля, конечно...) темы, в которых вокал Мессайи Марколина воссоздаёт средневековую и зловещую атмосферу бессмертных шедевров конца 80-х.

Наконец-то Cannibal Corpse выдали альбом, за который им не пришлось бы краснеть в день Страшного Суда! Они начали делать хиты, настоящие, всамделишные, хиты! Этот их альбом хочется слушать еще и еще. Прежде всего, не вызывает нареканий инструментальная работа: цепляющие риффы, красивые, одухотворенные идеей соло-партии, питающие материал драйвом ударные; даже бас играет значительную роль в создании достойного впечатления от музыкального полотна под названием «The Bleeding». О вокале. Не знаю, может быть, Крис приобрел такое очень полезное не только в музыкальной сфере качество, как самоирония, но только Cannibal Corpse стали звучать серьезнее в музыкальном плане, а вокал стал более развлекательным, цирковым.