Хороший альбом, особенное если учесть год выпуска. Поэтому приходится переосмысливать картину и немного потеснить более поздних готик-металлистов - "вскрикивающее кладбище" несколько ранее лабать начало, поэтому те, кто западает на тристании и кого пробивает на измену вроде Myriads или Macbeth должны обязательно затариться этой вещицей. Альбом ровный, стильный, атмосферный, но вот гроулинг совершенно ни к чему.

Если к дэту применимо слово «жизнерадостный», то именно им можно выразить главное впечатление, производимое этим альбомом. Скоростная смесь дэта и трэша, разбавленная влиянием хэви и явно предназначенная для угара, концертного или дружеского. Незамысловатые риффы, простейшие мелодии и однообразный ритм… Альбом явно не для скучающих интеллектуалов, несмотря на наличие красивых и заводных гитарных соляков. А вот уж чего не занимать бесшабашной шведской пятерке, так это эмоций и способности донести их до слушателя. Каждая нота сыграна с таким яростным напором,

И наконец про самое священное, то бишь про музыку. Ну что ж группа играет просто классный (nordic) melodic black. Нельзя это конечно назвать очень тяжелой (это вам все таки не тру блэк) музыкой, скорее это очень мелодично-красивая, достаточно быстрая и злобная музыка с клавишными и акустическими вставками. И что же здесь особенного спросите вы. Да ничего, просто очень приятно слушать качественно сделанный, сбалансированный, отправляющий вас в атмосферу чего-то холодного, зимнего, лесного материал. Особенно хотелось бы выделит три вещи: 1 – невероятно красивые мелодии, 2 – оригинально-прикольно-злобно-мерзкое пение вокалиста группы (че написал?...), 3 – и все-таки достаточно четкие и красивые гитары (все же не заунылое жужжание). Отдельные песни выделять не буду: все хороши по-своему. Хочу лишь сказать, что присутствуют, как менее, так и более быстрые и злобные песни. Да и напоследок вас ожидает нет не гениальная, а просто приятная мелодия на акустике. Всем поклонникам мелодичного blackdeath железа, да и просто качественной музыки посвящается.

Альбом действительно непрост. Музыка Cattle Decapitation образца 2009-го года не поддается простой и понятной классификации. С одной стороны, постоянные бласт-битовые пробежки с достойной какого-нибудь технодэта гитарной работой, не скатывающейся, однако, в сумбурное пиликанье. Со стороны другой, проявления меланхоличной приблэкованной мелодики, сопровождающейся небанальными ударными, богатыми впечатляющими сбивками и точечной игрой на тарелках. Вообще, ударные нужно выделить отдельно – появление МакГроу является однозначной удачей коллектива: техничность зашкаливает, партии выстроены грамотно и аккуратно; при прослушивании не раз и не два появляется мысль, что было бы неплохо внимательно послушать дорожку ударной установки отдельно, столько там интересных мелочей. Хотя и в итоговом миксе все слышно весьма неплохо.

Несмотря на в основном энергичный металл, трагичность и готичность, свойственная группе, в большей степени превнесенная на "Into the Pandemonium", на "V/N" цветет пышным цветом ("The Name of My Bride [is sorrow]" и "This Island Earth").Это один из тех альбомов, которые надо аккуратно расслушивать, желательно с большими интервалами. При первом ознакомлении с "Вэнити" у меня возникли крайне противоречивые мнения по поводу качества материала.

Наверное лучший альбом Лодмальма. Идеи Black Vanity получили свое развитие и (наконец-то) более-менее приличный саунд. Все композиции очень просты и хитовы. По стилю это, пожалуй готик-метал с некоторым влиянием панка. На этом альбоме лучше всего соблюдено равновесие гитары - клавишные, слишком сильно смещенное в сторону вторых на следующем альбоме. Вдобавок ко всему, название альбома отлично отражает его атмосферу, действительно вечерне-закатную.

Что-то не сильно велико почтение к такому явлению, как «Cannibal Corpse Live». А зря. Как раз живьем эта группа раскрывается в большей степени, чем в студии. Прежде всего, оценить всю прелесть концерта СС позволяет чистейший звук. Все очень хорошо прослушивается, а некоторые инструменты даже скрывают свои студийные недостатки. Так, тупой долбизм мистера Мазуркевича на этом релизе вовсе не дает повода проклинать его. Ударная техника интеллектуальна настолько, насколько может себе это позволить брэнд «Cannibal Corpse».

Говоря об альбоме Carcass «Heartwork», действительно, нельзя не употребить слово «прогрессивный». Уже на «Necroticism - Descanting the Insalubrious» была проделана кропотливая работа по внедрению прогресса в дэт/грайнд. На «Heartwork» совершенство было достигнуто – предельно мелодичный и интеллектуальный, и в то же время не менее тяжелый дэт от Carcass, исполненный с потрясающей техничностью, до сих пор остается эталоном жанра, поистине блестящим произведением искусства. Действительно, именно с таких альбомов нужно начинать знакомство с дэт-металом, а, на мой взгляд, «Работу сердца» нужно слушать также и для ознакомления с золотой классикой метала вообще (тандем 2-х лид-гитаристов Carcass является не менее классическим по своему эмоциональному воздействию, чем в легендарном Iron Maiden). Ратую за то, чтобы, принимая во внимание этот альбом, ливерпульских трупоВедов включили в ряды прогрессив-металистов.

Убийственный альбом. Fleshcrawl явно прогрессируют от альбома к альбому. Музыка стала мелодичнее, причем в тяжести не убавила. Альбом очень мощный, радовал меня с первого же трека. Присутствуют тупые боевики, но они разбавлены мелодичными моментами. Главное же блюдо, по-моему, не молотильные песни, тяжелые и мелодичные. Лучший альбом Fleshcrawl, сместил с этого места предыдущий "Made Of Flesh" (2004).

Несомненно, порадовали нас тролли в очередной раз своим забойным и агрессивным (по сравнению с "Jaktens Tid") саундом. Новый вокалист, по-моему, получше, чем Katla в плане злобности рычания. Прибавились инструменты, дудки в частности. Но, по сравнению с "Midnattens widunder", звучание другое и не такое блэковое, поэтому в троллевском распоряжении три совершенно разных творения - "Midnattens Widunder" (блэковый и злобный), "Jaktens Tid" (веселый и легкий), "Nattfod" (агрессивный и одновременно веселый). Разнообразие троллей не знает границ, всегда вытворяют что-то новое!

Материал, представленный на этом альбоме, нельзя назвать новым - это перезаписаный "Fireblade", работа, которая должна была стать дебютом этого one-man's band. Если тогда создание пластинки было заброшено Вратиасом Вакиасом из-за ужасного качества записи, то теперь мы можем насладиться добротным viking metal'ом уровня классиков жанра. Среднетемповая мелодичная музыка с обязательным привлечением клавишных, хоров, чистого вокала и скриминга - этот альбом получился просто собранием лучшего за многолетнюю историю этого стиля метала. И если бы не однообразие некоторых моментов, мелодий и риффов, тогда я бы слушал этот альбом гораздо чаще.

Bring out the bottles and obsess over sad memories because My Dying Bride has returned with their thirteenth album, Feel the Misery. For 25 years, they have been the measuring stick in depressive doom metal, releasing one great album after another and influencing countless bands in both death/doom and gothic/doom genres along the way. And this new album continues this legacy and cements My Dying Bride's position at the top of their craft. D.O. played a very special sold out show, accompanied by a German navy orchestra (Marinemusikkorps Nordsee). The symphonic sound of the orchestra and the choir merged with the songs of U.D.O. and made the evening a unique unforgettable.

На мой взгляд, это лучший альбом группы, более зрелый, чем ранние работы и не такой коммерческий, как поздние. Каждая вещь на нем – вершина композиторского мастерства, а прекрасные мелодии из тех, что запоминаются на всю жизнь, западают в душу и заставляют по-настоящему наслаждаться музыкой. Вокал Тарьи бесподобен, как и всегда, а замысловатые гитарные партии постоянно приковывают внимание к музыке. Впрочем, профессионализм остальных участников группы тоже не подлежит сомнению. Великолепно звучат клавишные, создавая возвышенную оперную атмосферу, живо напоминая концерты в консерватории. Отличное сведение материала не может не радовать слух, как, впрочем, и качество записи. Оригинальное сочетание скоростных и медленных моментов наполнено гармонией и по-настоящему талантливо.

Возвращаясь к самому альбому, стоит отметить, что он стал более целостным по сравнению с дебютником и воспринимается как монолит. За 4 года Том Уорриор успел переварить непростой для себя разрыв с бывшими коллегами по Celtic Frost, обрел равновесие и уверенность в том, что он делает. Это положительно сказалось на музыке, и если вам понравился первый альбом Triptykon, этот понравится еще больше.

Enter 2014, the 34nd year of the bands existence marks another milestone for OVERKILL: the 17th album, "White Devil Armory" - Blitz himself describing the "The Electric Age" era had kind of a "rebirth feeling to it", the new offering can perfectly be depicted as the raw and wild youth that naturally follows.
Thinking of "The Electric Age" as kind of a "revival" of what OVERKILL is about, "White Devil Armory" with all the trademarks you love about this band, refreshing them and adding a modern age feeling, without denying their roots and sticking to the original sound, is the essence of OVERKILL.
Lay back, put in the record... wait, no! stand up, pump up the volume, raise your fist, bang your head and f@%#ing THRASH your living room