Этот альбом - компиляция EP и синглов, выпущеных группой ранее.
Трэки 1-4 с 1-4 Mass Appeal Madness EP 1991-го года.
Трэки 5-7 с Suffer The Children сингла 1990-го года.
Трэки 8-13 с Mentally Murdered EP 1989-го года.
Трэки 14-19 с Napalm Death/S.O.B. split EP 1989-го года.
И трэки 20-22 с альбома Live Corruption 1990-го года.

Дебютная работа этой группы уже ясно дает понять о своих серьёзных намерениях (группа существует с 1996 года). У музыкантов чувствуется композиторский талант и большой потенциал. Благодаря прогрессивной составляющей материал разнообразен и витиеват, коллектив не зацикливается и не топчется на месте. Синтезаторы используется здесь в качестве создания атмосферы, никаких визгливых солирующих клавиш вы здесь не услышите, все соляки гитарные и к тому же довольно техничные.Финны оказываются довольно изобретательными в музыке и "Spirits And August Light" - довольно сильный альбом, который впитал в себя только всё самое лучшее из направлений Progressive Death Metal и Melodic Death Metal. Альбом великолепен прежде всего с композиционной части - невероятные цепляющие переходы и маневры с завораживающими виртуозными соло партиями. Это стоит услышать. Материал гармонично сочетает тяжесть и мелодику.

Оголтелое BLACK-METAL рубилово, однако не лишенное суровой сатанинской мелодичности! Никаких модных наворотов и прочего modern-black-рукоблудства – настоящая классика BLACK-METAL искусства! Бонус – видео-клип!

Overkill всегда славился своим прямым, яростным трешем, который врезается в мозг слушателю и хорошенько встряхивает его сознание. Новый альбом легендарной группы вышел просто потрясающим. Это совершенно точно одно из лучших их творений. Настоящий ураган музыки, не отпускающей слушателя ни на секунду.

Самая прогрессивная среди экстремальных и самая экстремальная среди прогрессивных – отчасти это можно было раньше сказать о детище Окерфельдта, ведь Opeth удавалось балансировать на грани между сложным по структуре и архитектуре звука прогрессивом и забойным дэт-металом. Однако сейчас от музыкального экстрима не осталось и следа; никакого гроула, например, нет и в помине. Признаюсь, я по нему даже скучаю.

Пятый полноценный альбом Opera IX вышел весьма интересным. Правда, часто ощущается избыток тяжести - звук на этом альбоме действительно самый мощный и "жирный" из всех работ группы, и слушать его после предыдущих альбомов непросто. На мой взгляд, именно это (наряду, разумеется, с уходом Кадаверии) привело к потере уникальной ведьмовской атмосферы группы.Однако к звуку можно привыкнуть, а для кого-то утяжеление звучания покажется безоговорочным плюсом. К вокалу M the Bard'a привыкнуть невозможно.

Мало того, Hate Über Alles даже усиливает мелодию в звучании группы, делая намеки на традиционный хэви-метал, а иногда и на пауэр-метал, делая этот альбом самым экспериментальным с 2000-х гг. В то же время Kreator не смягчается, поскольку интенсивность трэша все еще присутствует, хоть и не в полном объеме.

Demi Monde Bizarros subtitled "Songs about sex, satan and sado-masochism" is the fourth and last album by the Swedish metal band Notre Dame.

“Jingo” (sometimes called “Jin-go-lo-ba”) is one of the standout tracks from Santana’s self-titled 1969 debut album, and it perfectly encapsulates what made the band so unique at the time. Originally written and recorded by Nigerian percussionist Babatunde Olatunji in 1959, the piece was reinterpreted by Santana with a fiery blend of Afro-Cuban rhythms, Latin percussion, blues-rock guitar, and psychedelic energy.

On Every Street is the sixth and final studio album by British rock band Dire Straits, released on 9 September 1991 by Vertigo Records internationally, and by Warner Bros. Records in the United States. The follow-up to the band's massively successful album Brothers in Arms, On Every Street reached the top of the UK albums chart and was also certified platinum by the RIAA.

The album earned Sting a Grammy Award for Best Pop Vocal Album and his third Grammy Award for Best Male Pop Vocal Performance for the title track.

Пронзительный, как лимончелло в жаркий полдень, сочный, как спелый манго, безудержный, как сама энергия солнца, – так звучит новый альбом Нино Катамазде & Insight «Yellow». Новые композиции, записанные на одном дыхании, дарят свет и солнечное вдохновение.

Нино Катамадзе одна из самых значимых фигур в жанре WORLD-MUSIC. Новый и давно ожидаемый альбом «White» это — мощный поток национального фольклора и джазовых импровизаций. Великолепный голос и мощная энергетика. Всё это в новом альбоме «White» легендарной Нино Катамадзе и группы Insight.

Она окунает в себя с головой – но только тех, кто сам хочет окунуться. Альбом «Red», как и предыдущие разноцветные пластинки Нино Катамадзе, ни на чем не настаивает: он абсолютно толерантен к любым реакциям на себя – можно вообще не слушать, можно скучать от повторения пройденного, а можно и бездумно в него погружаться. Ключевое слово – «бездумно». Вопрос «Как они это делают?», конечно, приходил в пытливую голову рецензента, по никаких внятных ответов в этой голове так и не появилось. Свои малосвязные потуги на ответы я с вашего разрешения приводить здесь не буду.
Мало что объясняет и вложенный в издание бонус-DVD c фильмом «40.000 минут в красном» о записи альбома. Над диском «Red» Нино и Insight работали в Берлине, и в ленте мы видим крайне углубленных в свое дело людей, фанатиков, будто бы меньше всего заботящихся о том, как они выглядят со стороны и какую реакцию должна вызывать музыка, которую они совместно творят в студии. Как и полагается в подобных фильмах, музыканты говорят здесь какие-то слова, к ним присоединяются и немецкие звукоинженеры – но формулировки звучат до крайности банально и кажутся необязательными прослойками между музыкальными пьесами. Больше любых слов говорят о происходящем кадры, в которых Гоча Качеишвили получает и распаковывает новую гитару. Вот они тщательно вскрывают коробку, вот с трепетом вынимают драгоценный инструмент – и вот гитара уже задействована в записи: мизансцена сколь проста, столь и глубока. Вообще же в документальном фильме про Insight можно было обойтись вообще без слов: хроника записи и рожденный в студии саундтрек дали бы исчерпывающую картину.

Нино Катамадзе & Insight — это cложная, умная, нездешняя музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Суть и смысл творчества коллектива — проникновение в суть сложных явлений жизни.
Презентация нового альбома Нино Катамадзе & Insight «Green» прошла спустя всего ровно год после альбома «Red». Теперь грузинские музыканты вернулись к более взвешенным музыкальным формам, это энергия, обращенная не вовне, а внутрь. С «Red» новую пластинку роднит не только феноменальный голос певицы, но и стремление ее коллег к диалогу с выдающимися мастерами-инструменталистами. Несмотря на то, что одна из характеристик музыки Нино Катамадзе & Insight, наиболее распространенных в пресс-релизах, это world music, в «Green» музыканты ворошат джазовые традиции, остроумно полемизируя со стереотипами «умного» джаза. У гитариста Гочи Качеишвили, что называется, «наболело» — его партии придуманы и исполнены с блеском и иронией и полны стремительной джазовой мысли. На «Green» есть и вполне актуальные ритмические структуры, например, трек «Gammai» опирается о крепкий брейкбитовый скелет. Впрочем, публика любит Нино, прежде всего, за способность спуститься на самый примитивный мелодический уровень, за умение излить душу в простых, но щемящих лирических напевах, идущих от грузинской музыки, но уместных в любой части вселенной. Такие пьесы в новом альбоме тоже есть. Композиции «Vahagn» и «English» точно откликнутся в чьих-то жизнях — Нино поет так, будто читает ваши мысли и отвечает им на своем языке.