Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями.

В музыке не нахожу ничего сверхестественного, техничного и брутального, но и имеющийся уровень позволяет этим дискам (оба полноформата) занимать достойное место на моей полочке. Качество реализации Morbid Records говорит само за себя.Кстати, вспоминаю, что в "то время" одно название группы внушало благоговейный трепет в хилые душонки подростков... хотя я, собственно, в момент выхода второй пластинки уже заканчивал военное училище...

Whitesnake (в Европе выпущен под названием 1987) — седьмой альбом группы Whitesnake. Самый коммерчески успешный альбом группы, ставший 8 раз платиновым, добравшийся до 2 места в Billboard 200 и 8 места в английском чарте альбомов.

В 1970 году он основал свою первую профессиональную группу Shakin' Stevens and the Sunset. Песни, которые Стивенс записывал для фирм Milt, Hallmark, Magnum, EMI, Rock and Country и других, большей частью были уже известны, но певец чтил "золотой фонд" рок-н-ролла и на самые знаменитые мелодии не посягал. Больше всего он любит Summer times Blues из репертуара Эдди Кокрзна: "В зтой записи есть определенное волшебство, схваченное в студии. И как бы ни пытались исполнить зту песню - чувство зто не воссоздать. Это просто классика". Для себя же выбирает хиты полузабытые, такие как Green Doo r (хит Франки Возна 1956 года) или I'll Be Satisfied из репертуара Джеки Уилсона. "При исполнении такой песни появляется чувство, будто вдыхаешь в нее новую жизнь.

Группа Obituary, как справедливо было замечено, не просто стояла у истоков стиля death metal (мало ли, кто там стоял...), но и занимала в его иерархии особое место. Почему? Потому что руки и голова у музыкантов работали в одном направлении. Раньше думалось, что death - стиль жутко ограниченный, но со временем он стал чуть ли не самым стилистически богатым в тяжелой музыке, соединив несоединимое (как думалось...): себя любимого и джаз, к примеру (да как соединил!). Однако есть какое-то очарование у тех, старых, первых, оригинальных альбомов, их слушаешь с бОльшим удовольствием подчас, чем хорошие, качественные и доведённые до ума современные диски.

Recorded at Firefest Festival, “Another Step Closer” captures Steve Newman and his band of merry men on ‘one of those nights’ when the planets align, there is a full moon, a full house, and a band kicking 1000 plus asses amassed in the ‘Rock City’ Nottingham, UK. More than ably assisted by Dave Bartlett (Bass), Nic Lipscombe (Drums), Paul Boyle (Keyboards) and new guitarist Shaun Bessant who rips out solo after solo and pose after pose, Newman have finally come of age as a bona fide live outfit rather than the studio project that some were beginning to label them. Just listen to the crowd reac...

Так что же, Krokus шли наверх без промахов? Отнюдь. На том же "Hardware" содержится вполне второразрядный материал вроде "Mad Rocket" и действительно полные вонючки типа "Smelly Nelly" ("Вонючка Нелли"). Но их сполна компенсировали наикрутейшие "Celebration", "Winning Man" и "Burning Bones". Тем более что от альбома к альбому таких "косинусов" становилось всё меньше.

Valentine – Soul Salvation 2008. Hard Rock Melodic Rock | AOR. Two Hugo fronted albums in the same year? Must be a good year! AOR fans rejoice as 2008 continues to deliver great music from all facets of the scene.AOR has been somewhat overshadowed in recent years, but hits back in 2008 and Valentine add to the crop of must have CDs.

Каждая песня неуловимо напоминает о какой-то из классических мелодий, угадывать которые — сплошное удовольствие для знатока музыки. Нечасто встретишь такие альбомы с «двойным дном». К примеру, "The Summer Funeral" отсылает к знаменитому маршу Шопена, но звучит торжественно, по-военному.Что ещё удивительней — большинство песен несут ярко выраженный «танцевальный» характер. Что открывающая "Prelude to the Oracle", что завершающая "Scenes from Hell" — ноги пускаются в пляс, словно слушаешь какой-нибудь Korpiklaani.Итог: монументальный альбом, совместивший лучшее от мировой музыки, классики, джаза и тяжёлой сцены, который при этом очень легко слушается.

Летом 1984 года Hawkwind провели европейское турне (выступив в Германии, Люксембурге и Голландии). К этому времени в концертном шоу группы появились новшества: маг-иллюзионист и ряды телевизионных экранов на заднем плане, демонстрировавших сложный видеоряд. Функции фронтмена теперь выполнял Ник Тёрнер. Он представлял аудитории каждую песню (чего прежде Hawkwind не делали вообще) и вёл себя очень театрально, в духе Калверта. Всё это, как отмечает Б. Таун, «делало атмосферу концертов весёлой и праздничной».

Рубленые риффовые конструкции сменяются плавными занятными переливами, а ударные управляют несколькими ступенями ритма наряду с прямолинейным бластингом. Звук максимально чёток и строен, отчего возникает эффект недобора брутальной компоненты, зато атмосфера бласфемичного действа раскрывается под новым углом зрения. Про наличие атональных фраз говорить не приходится, потому что гармонический аспект выдержан в планомерном развитии сюжетной линии без разрезающих стройное полотно звучания громоздких смен размера и уходов в негармонические дебри. Интересный альбом, напомнивший мне своим духом некоторые работы штатовского Acheron.

Качество записи, к счастью, опять возросло до приемлемого уровня и это сразу замечаешь. Что же касается самих песен, то на этот раз идеально соблюден баланс и разнообразие. Пол Стэнли является автором где то половины всех треков на диске, из которых можно выделить несколько исключительно приятных вещиц. Это развеселый и вульгарный рок-н-ролл "Room Service", простенький и прямолинейный шлягер "Rock Bottom", с чертовски красивым акустическим интро от Эйса Фрейли, очень качественная и мелодичная композиция "C'Mon And Love Me", ну и, пожалуй, еще музыкальное признание в любви под названием "Anything For My Baby". Джин Симмонс, очевидно выложившись по полной на "Hotter Than Hell", здесь выступил неубедительно.

Слушаешь альбом и начинаешь себя ловить на мысли, а не MDB ли это? Но буквально на следующем проходе понимаешь, что это нечто другое, не вписывающееся в концепцию легендарных саксов, со своей мелодикой и настроением, и что больше всего радует - нет нытья, которым любит заниматься наш старый добрый Аарон Стейнторп, принося в жертву свой замечательный рык.

Little Deuce Coupe — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys. Пластинка вышла в сентябре 1963 года и заняла 4-е место в американском хит-параде.
Выход альбома «All Summer Long» Beach Boys, стал ответом группы на британское вторжение. В то время, когда сёрф-рок и хот-роды были сметены музыкой The Beatles, группа Beach Boys смогла сохранить свою популярность в США.