Своим новым альбомом настоящие мастера power metal Helloween в очередной раз доказали, кто в доме (читай - в жанре) хозяин. Среди тысяч последователей и клонов Helloween продолжают сохранять свое лицо и неиссякаемый боевой задор, не изобретая по большей части ничего нового. Возможно, причина здесь кроется в отсутствии пафоса и в здоровой самоиронии. Но факт есть факт: новое творение немцев захватывает и поражает, словно вирус, который не нужно душить антибиотиками. Альбом был спродюсирован Чарли Бауэрфайндом, что само по себе подразумевает высший знак качества. И, в отличие от довольно ровного предыдущего альбома, все признаки Helloween времен Дериса здесь налицо.

Convivendo is the eighth album by Biagio Antonacci, published in two parts as a sign of protest against the record companies and the excessive prices of the discs, but also to try to counter the growing problem of piracy. To limit costs, prove that you can make good music and to achieve success without spending big bucks, the album was recorded in a recording studio in Bologna, the home of the singer.

Главное, конечно, отметить необычность сочетаний речитатива и достаточно тяжёлой музыки. Перегруз в каждой песне выкручен достаточно сильно, что подразумевает мелодию грустную или, как минимум, тревожную, однако эти ребята с помощью некоторых приёмов смогли заставить звучать гитару весело . Речитатив с такой музыкой сочетается прекрасно: на резко обрывающиеся ноты накладываются резко обрывающиеся слова, что по отдельности звучит очень небрежно, а в совокупности представляет собой прекрасную хорошо продуманную мелодию.

Американский гитарист-виртуоз, известный работой с группами Racer X, Mr. Big и своими свежими инструментальными альбомами. Также выступал с Джо Сатриани и Джоном Петруччи в 2007 в рамках тура G3.

Kiss Symphony: Alive IV — концертный альбом 2003 года, записанный американской рок-группой Kiss, исполненный совместно с Мельбурнским симфоническим оркестром. Организован он был Дэвидом Кэмпбеллом, который также дирижировал оркестром. Это пятый концертный альбом группы, а также первый, записанный на Kiss Records.Музыканты Мельбурнского симфонического оркестра во время исполнения концерта были раскрашены в такой же грим, как и у Kiss; при этом они были одеты в смокинги.

Плодовитый VINTERRIKET продолжает свои мрачные эксперименты в черных эмбиентальных тонах, ритуально призывая холодные зимние ветры укутать посеревшую землю, укрыть ледяным саваном все живое, сковать душу отчуждением и тоской.

Восьмидесятые начинают накрывать Рода Стюарта с головой. "Body Wishes", вне всяких сомнений, слабее предшественника, однако тоже весьма достойная рабоат. На этом альбоме еще больше воьсмидесятнических аранжировок, большее характерного саунда и фишек. Но за кадром остается старый-добрый Стюарт. Да, он легко адаптировался в эту новую волну, которая его так сильно накрыла, но влиться грамотно и продолжать делать хоть и попсовую, но качественную музыку - это еще надо уметь. У Рода это получилось вновь.

Альбом ознаменовал значительные перемены в жизни и музыке Рода Стюарта, и прежде всего действительно "пересечение Атлантики" и переезд на ПМЖ в Америку, конкретно в Лос-Анджелес. Так же, альбом сильно отличался от всего, что Стюарт делал до того и представлял собой полный контраст к пластинкам Faces. Доморощенное качество предыдущих его сольных работ затмило безупречное американское производство и отполированное до блеска звучание. Он быстро поднялся на 1-е место в британских чартах, держался на топе пять недель, а всего 88 и стал не только бестселлером года, но и десятилетия.

По своему уровню "A Spanner in the Works" - гладкий, аккуратный альбом без каких-то резких взлетов, но и без откровенных падений. Его отличительная особенность заключается в интимной атмосфере, спокойном настроении, размеренности теплоте и душевности. Все это, а также акустический привкус на большинстве треков, явно унаследовано от недавнего "Unplugged".

Седьмой по счету альбом группы Freedom Call, сразу оговорюсь, что ничего сверхъестественного они нам не преподнесли. Но в целом альбом получился весьма ровным и хорошим. Нельзя сказать, что он хуже предыдущих работ, но и нельзя сказать что лучше. Тут присутствуют неплохие композиции такие как «Innocent World» (2), «Unite Allience» (3), «Queen of my World» (5), выдержанные в присущих группе помпезных тонах. Хочу отметить композицию «Mr. Evil» (4), на мой взгляд - самая классная композиция на альбоме, юморная песенка с хорошим припевом и цепляющей мелодикой. А так же, замыкающую альбом композицию «Far Away» (12), в которой очень к месту добавлена волынка, что звучит очень красиво и оригинально.

Группа образовалась в Лондоне в 1968 году, когда Пол Коссофф (Paul Kossoff, род. 14 сентября 1950 года в Хэмпстеде, Лондон; ум. 19 марта 1976 года), игравший тогда в блюзовом коллективе Black Cat Bones, попал на концерт Brown Sugar, группы, в которой пел Пол Роджерс (Paul Rogers, род. 17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Вскоре к ним присоединились барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke) и 16-летний басист Энди Фрезер (Andy Fraser, род. 7 августа 1952 года в Лондоне), участник John Mayall’s Bluesbreakers. При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный Tons of Sobs, альбом, «в сравнении с которым ранние Led Zeppelin кажутся сегодня легковесными»

Agathon организовал Gloomy Grim, как группу одного участника. Крупнейшим источником вдохновения всегда была мрачность жизни сама по себе и саундтреки из фильмов ужасов, которые он собирал. Agathon создал две пробных работы, и после второй, под названием "Friendship is Friendship, War is War!" группа Gloomy Grim подписала контракт с Holy Records (Франция). За время их сотрудничества вышло четыре альбома, три видео и прошли два успешных тура по Франции.

После конкретных поп/хард-роковых завихвонов, группа сменила свое направление. Первое впечатление от альбома неоднозначное и от удивления вызывает скорее негативное впечатление. Но чем больше слушаешь диск, тем больше понимаешь, что дела тут обстоят даже очень неплохо. Да, местами материал выглядит легковесным, но ни в коем случае не проваливается в попсу. Все здесь очень качественно и серьезно. А иногда и не очень серьезно: чего стоит одно название альбома и его обложка с телом Шварцнеггера и еще какого-то бодибилдера. По музыке все кажется весьма легко и даже как-будто бы непосредственно, диск слушается приятно. Есть тут и дудки, и струнные аранжировки, и откровенные соул-манерные вокальные партии. Такое разнообразие, безусловно, очень радует.Наверное, это было идеальным решением для Grand Funk - двинуться именно в этом направлении, а не продолжать эксплуатировать свое рок-монстрическое клеймо. Людям оказалось не слабо скинуть себя прицепившееся к ним клише рок-зубров и сосредоточиться на такой музыке.

Группа Grief Of Emerald из шведского города Uddevalla была организована в 1990 году под названием Mandatory, позже стала называться Emerald, когда Johnny и Anders объединили свои усилия. В 1994 году к группе присоединился Robert, который привнёс в группу звук своих клавишных. В 1996 году Emerald сенили название на Grief Of Emerald, в то же время к команде присоединился барабанщик Dennis. Группа записывает миньон "...The Beginning" для одного шотландского лейбла. В сентябре 1996 года Grief Of Emerald отправились в студию для записи дебютного альбома "Signs of a Stormy Past", который так и не был издан. Вскре из группы ушёл барабанщик Dennis, его заменил Fredrik. Ребята подписывают контракт с лейблом Listenable и перезаписывают в новым составе дебютный альбом, назвав его по-другому - "Nightspawn"; альбом выпущен 1998 году. "Nightspawn" получил неплохие отзывы в специализированной прессе и стал весьма успешным альбомом.

В чем же причина столь прискорбного конца такого талантливого коллектива? На мой взгляд, она исключительно в публике, которая просто не воспринимала никакие эксперименты и желала услышать от Хэлфорда классический хэви. Которого на данном альбома практически и не осталось. Стиль данной работы - очень причудливая смесь гранжа, огромная доля энгри метала, перманентно возникающая трэшевая агрессия и скорость, плюс - абсолютно психопатические тексты и аранжировки.