Давно мы не слышали чего-нибудь нового от прекрасной metal группы «Devilment», хотя, смею заметить, многие ждали новых встреч с их творчеством с нетерпением: почти каждая их песня шедевральна, а, следовательно, каждая последующая тоже будет таковой. Именно по этой причине люди так любят этот коллектив, именно поэтому у него так много фанатов, именно поэтому тысячи людей знают тексты их песен, пусть группа и молода. Вот две тысячи шестнадцатый год пришёл, можно сказать, почти прошёл. Коллектив решил, что пора бы прервать молчание и выпустить новый список великолепных композиций. Встречайте второй альбом группы «Devilment» под названием «Devilment II: The Mephisto Waltzes».

BLOODBOUND - основанный в 2004 году шведский коллектив, сочетающий в себе как традиционный по стилю power metal с присущей ему динамикой, мелодикой и сменами ритмов, так и не менее традиционный heavy metal с мощным акцентированным вокалом, героическими текстами и великолепными гитарными соло-партиями. "Stormborn" - шестой полноформатный альбом шведов, сведение и мастеринг которого проходили в шведской студии Black Lounge под надзором продюсера Йонаса Кжеллгрена, работавшего с альбомами групп STEEL ATTACK, ZONARIA, MELECHESH и многих других. На "Stormborn" полно эпичных и агрессивных скоростных боевиков, подкрепляемых не только мужским и женским, но и детским хором, дополняющим клавишные аранжировки и тяжелые гитарные риффы.

Поинтереснее первых двух, что-то от хардовиков 70х на глэмовом замесом, но и в то же время с проговыми интонациями.Творение гитариста банды Alice Cooper.....отличный олдскульный гитарный рок, по-интереснее многих шведских, да и не только, глэм-команд. Браво Рокси!

Есть такое универсальное правило. Оно не только про музыку. Как отличить просто талант от гения? Очень просто. Когда слушаешь талантливых исполнителей, говоришь себе: "Да, так и должна звучать хорошая музыка", а когда слушаешь гениев думаешь: "Никогда бы не подумал, что музыка может звучать и захватывать вот так". Dark Tranquillity каждый раз выпускают альбомы, от которых на ум приходит именно вторая мысль.

Поклонники музыканта смогли налюбоваться на его гитарные запилы во время многочисленных концертов 1999-2001 годов, результатом которых стал отличный живой альбом 'Alcohol Fueled Brewtality Live'. Закк Уайлд был в ударе, и не только атакуя воображаемого противника с гитарой наперевес, но и в своих вокальных пассажах. Его неотшлифованный, подходящий для блюза вокал умудрялся даже перекрикивать грохот ритм-секции, демонстрируя не только силу связок, но и живую эмоциональность.

В недавно созданных GRAHAM BONNET BAND вместе с Боннеттом играют басистка Бет-Эми Хевенстоун (Beth-Ami Heavenstone), сенсационный гитарист из ЮАР Конрадо Песинато (Conrado Pesinato), экс-коллега по ALCATRAZZ Джимми Валдо (Jimmy Waldo) на клавишных и маститый барабанщик Марк Зондер (Mark Zonder), известный по работе с WARLORD и FATES WARNING)."The Book" – это 11 новых песен, в которых легендарный вокал Боннета сочетается с отличными хуками и незабываемыми мелодиями.
"Песни на этом альбоме очень близки к тому, что я делал в RAINBOW, ALCATRAZZ и MSG", - говорит Грэм. - "Думаю, именно это от меня хотят слышать люди, и они не останутся разочарованы".Новый материал альбома, который лейбл называет его лучшим за несколько десятилетий, дополнен бонус-диском с перезаписанными версиями самых известных песен из репертуара RAINBOW, ALCATRAZZ, MSG и IMPELLITTERI с его участием, а также нескольких сольных номеров с предыдущих альбомов.

Данная компиляция фактически представляет собой сводную ретроспективу творчества обеих групп. И, несмотря на кажущееся воинственным название пластинки «Гномы против Эльфов», победитель в этой схватке вряд ли подразумевается. Ведь, в конечном счете, и эльфы, и гномы играют на одной стороне сил Сказки в нашем стремительно погрязающем в вульгарном материализме обществе.Ансамбль Caprice под руководством Антона Брежестовского вот уже порядка десяти лет знакомит меломанов всего мира с прекрасной и воздушной музыкой эльфов. В то время как загадочный проект DVAR из-за своей суетливой атмосферы, нечеловеческих вокалов и чувства всепроникающего волшебства давно ассоциируется с музыкой гномов.

The Three (Emerson, Berry & Palmer) - прогрессивная рок-группа, которая к сожалению просуществовала недолго. Была образована Emerson, Lake & Palmer и Robert Berry в 1988 году. Неудивительно, что их музыка имела элементы характерного звука ELP.

Pounding the Pavement — семнадцатый студийный альбом канадской хэви-метал группы Anvil, выпущенный 19 января 2018 года на лейбле Steamhammer.

Добротный симфо-павер из Австрии, приятно ласкающий слух. В музыкальном плане буквально не к чему прицепиться, все сыграно и сведено на высшем уровне, а музыканты просто не перестают поражать количеством идей и музыкальных ходов, которые в течение всего альбома выдержаны примерно в одном ключе, но, тем не менее, не кажутся однообразными. Великолепный голос Сабины передающий все эмоции и чувства лирики, также радующий отменной, отточенной техникой. Здесь можно найти все - и боевики, как «Fly аt Higher Game», «Skyward», так и проникновенные, совершенно не сопливые баллады («As far as Eyes Can See», «The Final Curtain»). Особенно хочу отметить завершающий трек – «Red Ball in Blue Sky». Такой гармонии мужского и женского вокалов я не встречала давно.

Нам обещали dark depressive rock, или нечто подобное, но бессовестно обманули. Потому что новая работа немцев звучит так, будто Вилле Вало решил сыграть вместе с Кататонией немного пост-дума, разбавив его блэковыми воплями. Вокал - чистый HIM, хотя голос у Элдрона несоизмеримо сильнее и мелодичнее. Музыка - в том же русле, что и «Dead End Kings» Ренксе и Блэкхейма, только с упором на чистый звук, красоту мелодий и меланхолию, а не депрессивную пост-похмельную тоску. Плюс скриминг. Весьма, к слову, уместный.

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Бывший бас-гитарист и вокалист третьего состава Deep Purple, а затем успешный соло-исполнитель в особых представлениях не нуждается. История записи его третьего сольного альбома такова: в сентябре 1992 года Хьюзу позвонил владелец фирмы Шрапнель Рекордс Майк Варни и предложил записать блюзовый альбом. Идея показалась Хьюзу интересной, и он согласился, предварительно пригласив поучаствовать ряд своих знакомых музыкантов.Если вы думаете, что в итоге в октябре был записан альбом блюза в обычном понимании этого слова, то вы просто не знаете ни Майка Варни, ни продукцию фирмы Шрапнель! Да и имена приглашенных гитаристов тоже должны настораживать, ибо из всех приглашенных к блюзу имеет непосредственное отношение разве что Крейг Эриксон, да и сам Гленн больше известен своим фанковым и хард-роковым прошлым. Итак, кроме Хьюза на альбоме играли отличный басист Тони Фрэнклин, за все ритм-гитары и часть соло отвечал Крейг Эриксон, а гостевые соло записали такие гранды тяжелого жанра, как Джон Норум, Мик Марс, Ричи Котцен и другие.В результате получилась пластинка тяжелого рока иногда даже на стыке с металлом, но определенно с блюз-роковым оттенком, который в отдельных композициях выражен достаточно явно. Все сыграно технично, профессионально, энергично и тяжело, но с традиционной для сольных работа Хьюза затянутостью. Любителям традиционного блюза данный проект вряд ли понравится, а вот поклонникам Гленна и любителям тяжелого блюз-рока будет в самый раз.

Shot in the Dark was not written by Ozzy. It was written by Steve Overland and Phil Soussan and the Phil presented it to Ozzy for the Ultimate Sin Album. Stiv sued Ozzy and won all the song writing credits!!!

Кэтли стал записывать сольные альбомы, и весьма недурные, доложу я вам. Но по-настоящему он впечатлил в 2003 году с "When Empires Burn". К тому моменту Magnum снова были в строю. И, как ни забавно, но этот альбом и следующий "Spirit of Man" были сильнее, чем альбомы "Магнума". Ныне группа снова в форме, а Кэтли записывает свой лучший сольник. В этом ему помогли два очень-очень важных и в чем то великих музыканта: Дэннис Вард (Pinc Cream 69, Place Vendome, Khymera) и Магнус "никогда не сплю" Карлссон. С двумя молодыми магистрами звука и аранжировок он слепил отменнеший релиз, который уже не сколько хард-рок, сколько вполне себе эпический хэви-метал, правда, очень-очень мелодичный.