A Kind of Magic is the twelfth studio album by the British rock band Queen, released on 3 June 1986 by EMI Records in the UK and by Capitol Records in the US. It was their first studio album to be recorded digitally, and is based on the soundtrack to the film Highlander, the first in a series directed by Russell Mulcahy.
A Kind of Magic was Queen's first album to be released since they had been acclaimed for their performance at the 1985 Live Aid concert. It was an immediate hit in the UK, going straight to number one and selling 100,000 copies in its first week. It remained in the UK charts for 63 weeks, selling about six million copies worldwide (600,000 in the UK alone). The album spawned four hit singles: the album's title track "A Kind of Magic", "One Vision", "Friends Will Be Friends", and "Who Wants to Live Forever", which features an orchestra conducted by Michael Kamen, while the last track, "Princes of the Universe", is the theme song to Highlander.

Ещё в начале 90-х легендарная группа потеряла своего вокалиста и лидера Фредди Меркьюри, который скончался вследствие заболевания СПИДом. Однако оставшиеся товарищи не захотели закрывать славную историю коллектива и продолжили работу, перепробовав на посту вокалиста звёзд разной величины, начиная от Робби Вильямса и заканчивая целиком опробованной группой Five. При этом ничего сколь-либо путного из этого не выходило. Довольно быстро бесконечные концерты с кем ни попадя и вечера воспоминаний надоели Джону Дикону, который покинул состав, заявив, что без Фредди существования группы не имеет смысла. Оставшиеся двое продолжили свою деятельность. Апофеозом стало знаменитое приглашение на роль вокалиста Пола Роджерса, известного прежде всего как участник довольно известной команды Bad Company. Слушайте что из этого получилось!

We Love Life — последний, седьмой альбом британской группы Pulp, вышедший в 2001 году. Достиг в британских чартах шестого места; находился в них в течение трёх недель. Продюсером альбома выступил Скотт Вокер, чей альбом «'Til the Band Comes In» был высмеян в песне «Bad Cover Version». Джарвис Кокер утверждает, что текст этой песни был написан задолго до того, как Вокер был привлечён к работе над альбомом.

His 'n' Hers is the fourth studio album by Pulp and is commonly cited as the band's breakthrough album, reaching number 9 in the UK charts.
It was nominated for the 1994 Mercury Music Prize, but lost out to Elegant Slumming by M People. In 1998, Q magazine readers voted it the 70th greatest album of all time, while the Virgin All-Time Top 1000 Albums placed it 110th.

Fear of a Black Planet is the third studio album by American hip hop group Public Enemy, released on April 10, 1990, by Def Jam Recordings and Columbia Records. It was produced by the group's production team The Bomb Squad, who sought to expand on the dense, sample-layered sound of Public Enemy's previous album, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988). Having fulfilled their initial creative ambitions with that album, Public Enemy pursued a different direction and aspired to create what lead MC Chuck D specified as "a deep, complex album". Their songwriting was partly inspired by the controversy with member Professor Griff and his dismissal from the group in 1989.

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Первое, что стоит учесть всем, кто по каким-то причинам не был знаком с Saxon, что это – стопроцентный хэви-метал, сработанный по классическим стандартам и пропорциям, бескомпромиссный, напористый и в меру пафосный. Словом, именно то, чего следовало ожидать от одних из непосредственных законодателей NWOBHM.

В 1997 году Novembers Doom издали EP For Every Leaf That Falls, в который вошли три трека. Альбом был хорошо воспринят, в том числе благодаря благоприятным обзорам прессы. Novembers Doom с того времени издали Of Sculptured Ivy and Stone Flowers, на Martyr Music Group. Альбом был хорошо принят многочисленными рецензорами.

Один из лучших альбомов за историю существования группы Kiss. Название, правда, не однозначное «Lick It Up» («Оближи это»). В силу своих жизненных принципов предпочитаю иметь в виду мороженое, от вкушения которого получаешь удовольствие. И действительно от прослушивания этого альбома можно получить достаточно удовольствия. Здесь можно услышать и прикольно-рок'н'ролльные мотивы, и более тяжелые нотки и даже есть композиция с наличием некоторого рэперского саунда. Особенно хочется выделить вокалиста с его интересными и прикольными продолжительными завываниями практически в каждой песне. В целом все классно, проходных песен нет.

В музыкальном плане "Dominator" тоже тесно связан с "Dying for the World", и для меня лично, наверное, навсегда останется в тени предшественника. Вокал, риффы, подача, саунд... К тому же, ещё и последний стал капельку помягче, хотя сами ритм-гитарные пассажи излишних нежностей не предлагают, зато изрядно теряют из-за этого в "низах". ... Потому и три последних на текущий момент релиза W.A.S.P. - все примерно об одном и том же, пускай и с несколько отличающимися итоговыми результатами.

1986 год. Экстремальная блек-металлическая сцена только встает на ноги. Среди первопроходцев – Bathory и Celtic Frost. Никому не известная группа Mayhem выпускает 17-минутную ленту, ставшую впоследствии легендарной. Ещё до пресловутых смертей группа получила кучу «лестных» отзывов, а это творение было не раз обозвано «самым злым и бескомпромиссным». С блеком в современном понимании эта запись имеет очень мало общего. Это типичный «головотрясный» трэш, любительски сыгранный и жутчайшим образом записанный. Все атрибуты трэша здесь наличествуют, однако в значительно видоизмененном виде. Бензопильные риффы не слышно за хреновой записью, драмминг «однорук» до безобразия, а соло поражают своей детскостью.

Предшествующий выпуску полнометражной программы, релиз "Ghastly Funeral Theatre", словно готовит слушателя к восприятию последующего за собой музыкального произведения. Как и его последователь, он динамичен и насыщен красочными переливами своей звуковой палитры во всей своей авангардной красоте. Эксперименты слияния музыкальных направлений и их представление единым полотном удачно находили свое воплощение в жизнь, и мы имеем возможность с ними познакомиться. Агрессия и жесткость работы методично разбавлена джазовым саксофонным переливом, акустическими переборами и прозрачным клавишным рядом, состоящим из великолепных симфонических зарисовок. Альбом, несмотря на свой небольшой формат, все же является симфонией 'черного авангарда' и единственным его недостатком может считаться только его небольшая временная протяженность, которую с лихвой перекрывает "Hail Horror Hail". Предлагаю просто послушать это потрясающее полотно…

Норвежская группа SHINING начала свой путь в 1999 году как акустический квартет, постепенно обрастая экспериментальностью и разбавляя звучание экстремальными влияниями от метала до прогрессивного рока, не забывая о классической музыке и джазе. "One One One" - шестой полноформатный альбом норвежцев, состоящий из из 9 композиций, гибридность жанров которых не поддается никакому описанию - прочувствовать альбом с одного прослушивания не удастся. Шизоидные коллаборации инструментов, звучания и структур песен - всего этого у норвежских экспериментаторов предостаточно.

Второй альбом группы вышел спустя год и поднял планку качества звучания еще выше. Клавишник Планман принял участие в написании практически всей музыки и это, конечно, отразилось на звучании. По-прежнему неистовый, чрезвычайно мелодичный death-metal получил развитие в работе клавишных и соло-партиях, которые придали звучанию некоторое сходство с heavy или power. Увеличенное влияние клавишных и синтезатора заметно, например на композиции "Dead", которая наполнена атмосферными и синтетическими элементами. Неразбавленный death-вокал Петри Линдроса отлично сочетается с интенсивным звуком, оставаясь разборчивым и в меру нагнетая атмосферу непростых вопросов о жизни и смерти, которыми пропитана лирика альбома.

По содержанию материал получился неоднородный: тут и не особо замысловатые "шлягеры по-стоунерски" с примоченным вокалом ("Dragonaut", "Aquarian"), и вариативные, по-стоунерски злые и перетекающие в забойный кач, темы ("Evil Gypsy/Solomon's Theme", "The Druid", "Inside The Sun"), ну и "конкретно" думовые темы с плавно нарастающим по ходу времени накалом вплоть до отвального башкотряса ("Holy Mountain From Beyond"). Вот такой вот контрастный душ получается.