Группа Depresy была образована в августе 1991 года в Словакии. Начались активные репетиции группы, в конечном итоге приведшие к первому и малоизвестному демо "If Dream Will Be Real", вышедшему в 1992 году. Спустя год увидело свет второе демо под названием "In Embrace of the Dying". Это было демо из 6 треков агрессивного дэза с элементами дума.

Большое количество гостей накладывается на кавер-прошлое Апо: каждый трек с гостем получается небольшой репликой его собственного творчества, обработанной в аранжировке струнного трио. I'm Not Jesus с Кори Тэйлором получилась вполне в духе Slipknot - надрывная, дёрганая, с вызывающим антирелигиозным текстом ("всё, во что ты веришь, для меня - отстой. Я тебе не Иисус, я не намерен прощать!"). С Тилем Линдеманном (Rammstein) мог, конечно, получиться только низкий, мрачный немецкий триллер Helden, а с Кристиной Скаббия (Lacuna Coil) - готическая баллада о любви SOS (Anything but Love). Впрочем, для записи альбома приглашали не только узнаваемые голоса, но и неподражаемые руки - среди приглашённых звёзд числятся гитарист Томояцу Хотей и ударник Дэйв Ломбардо, сыгравших по одной песне.

Глядя на светлую и прозрачную обложку диска, можно подумать, что она защищает от грубого внешнего мира нечто хрупкое, лёгкое и доброе. Стоит поставить диск в проигрыватель, как это первое впечатление безжалостно разбивается об острые камни негативных эмоций, переполнявших музыкантов Anathema во время работы над "Alternative 4".
Альбом неагрессивен, скорее, он просто очень мрачен и тяжёл. Речь, конечно, идёт не о металлической тяжести, а об эмоциональной. Этот альбом давит. При том, что нет никаких зубодавильных риффов или истошных вокалов, нужное настроение создаётся очень легко и надолго. Причиной тому — голос Винсента, который словно сдавлен чем-то, а его нечастые прорывы на поверхность являют слушателю полные отчаяния картины сердца.

Dorn не изменяют избранному на первом альбоме стилю, впрочем, как и высокому качеству выпускаемого материала. После эксперимента «Suriel» 2004-го года, группа вернулась к предыдущему звучанию и исполнению песен. Нет более женского вокала, песни стали тяжелее и немного быстрее. Роберто вновь взялся за клавиши, и сделал это не зря - клавишные партии более органично вплетаются в рисунок создаваемый гитарами и ударными. Музыка кажется отстранённой, некая таинственная атмосфера завораживает. Такое чувство, что музыканты писали альбом только для себя, что никак не может быть минусом. Хотя, слушая со стороны, кажется, что альбому чего-то не хватает; и мучительно тяжело сказать, чего конкретно.

Как не странно, данное произведение кажется самым аккуратным и гармоничным из первых трех. Нет того небрежного почерка и недозированной тяжести/мелодичности, все математически четко и интеллигентно, даже суховато подано. Встречаются по-настоящему оригинальные ходы, да куда там ходы – целые композиции походят на музыкальные загадки, и требуется не один раз переслушать их, чтобы проследить логику мысли их творцов.

Американская команда Absu настолько врывается в тему кельтской и шумерской мифологии, что ваяет не только концептуальные альбомы, а целые трилогии. Рассматриваемый релиз "The Third Storm..." – как раз первая часть таковой, в которую входят также EP "In The Eyes Of Ioldanach" и полноформатник "Tara". Не будем вдаваться в анализ лирической составляющей, дабы узреть насколько глубоко парни копнули затронутые темы, потому что собственно музыкальный материал не располагает к каким бы то ни было размышлениям. А вот для угара музычка в самый раз!

За "KaBaAch" последовали два EP: "Yarim Ay" и "Bya Bamahe Neem" - причем и в том и в другом случае команда вновь обращалась к арабским темам. Что касается штатного расписания, то оно продолжало и дальше меняться, и на сессии очередной полнометражки Красти и Медведь пришли в сопровождении вернувшегося Марти и барабанщика Чепы.

Послушайте прекрасные треки "Bluebird" и "Golden Lullaby" – близко к Moonspell, а теперь "A Million As One (As A Million)" – угу, идеи коллег по цеху Cemetary (Швеция) живут и побеждают! Однако же своих задумок у Cemetery Of Scream всегда хватало – так и здесь многое нетривиально и ново, хотя мне таковая новизна не всегда интересна, потому экзотичной "Geisha Out Of Dreams" или жёсткой и агрессивной "Cat's Grin" я предпочту финальную душещипательную балладу "Night In White Satin" или ударный, положительно успешный gothic-хит "Prince Of The City Lights". И – чу! – среди всего этого разнообразия нет-нет да и раздадутся думовые риффы, столь характерные для звучание группы несколько лет назад.

Группа, играющая музыку, которую в свое время журнал «Kerrang!» назвал «одним из лучших в истории рока сплавом рэпа и тяжелого металла». В принципе, можно этому поверить, так как я столь удачного сплава больше ни у кого не слышал. Итак, что же мы имеем? Очень жесткий и агрессивный металл со сбивающимся ритмом, поющийся в основном рэповским вокалом.

Новое творение Cephalic Carnage просто великолепно! Наработки Cannibal Corpse и Napalm Death здесь потрясающим образом сочетаются с навороченностью Atheist и Mekong Delta. Присутствуют также и другие чужеродные элементы – от angry metal и metalcore до jazz-fusion – совершенно не портящие музыкальную картину, а только придающие оригинальности звучанию. Есть даже эмбиентно-психоделические моменты – “Inside is Out”, “Ontogeny of Behavior” и несколько связок между песнями – и даже…своеобразный «радиохит» “Piecemaker”, выполненный в ключе alternative stoner metal. Спродюссирован диск блестяще! Звук на этом альбоме вообще можно считать эталоном для современной экстремальной музыки или, по крайней мере, результатом, к которому стоит стремиться.

Первый альбом Deicide – это подлинная классика жанра и, как бы кто к группе не относился (включая меня), это факт. Флоридская банда фанатиков играет четкий, структурированный дэт. Нужно сказать, что это очень положительно сказывается на восприятии материала: доходчивые риффы и ритмы в сочетании с запоминающимися, выворачивающими душу наизнанку, вокальными партиями не дают заскучать за 30 минут прослушивания альбома. Музыка крепка и целостна, невозможно вычленить ни один инструмент – настолько все сплоченно. Но я все же выделил бы безупречные 2-х бочечные линии Стива Эшейма

«Passion» – произведение-уникум, вмещающее в себя почти все оттенки возможных физических и психологических девиаций, работа, брызжущая сумасшествием и всеми вытекающими отсюда последствиями. По сути, я не сказал ничего нового, а оставлять после себя лишь выжженную землю и обезображенные трупы человеков группа начала уже десять лет назад, но каждый новый альбом этого нечестивого дуэта, несомненно, вкладывает свою весомую долю в окончательное разрушение мира, того мира, которому уже не раз предрекали скорую гибель. Внимая этим звуковым полотнам, вы без отрыва дорогого себя от драгоценного кресла или стула сможете услышать крики бесконечной скорби по умирающему миру заключённых в смирительные рубашки сумасшедших

В 1994 году исполнитель «Glenn Hughes» представил альбом «From Now On». Этот альбом, несомненно, придется по душе любителям музыки жанров: Rock, Hard Rock. «From Now On» содержит 12 записей, общей продолжительностью 57 минут.

Это довольно приятный сюрприз. Звук примерно такой же, как и на предыдущем альбоме, но… чуточку теплее, прости Господи. Сочетание вокалов – настоящая находка, уверен, придётся по вкусу не только старым фанатам, но и привлечёт новых поклонников. Странно звучит завершающая барабанная композиция.

Тринадцатый студийный альбом американской группы Diana Ross & the Supremes, выпущенный в 1968 году на лейбле Motown Records. В альбом вошли кавер-версии песен бродвейского мюзикла «Смешная девчонка», главные партии в котором исполняла Барбра Стрейзанд, примечательно, что меньше чем через месяц в прокат вышел фильм «Смешная девчонка», в котором Стрейзанд вновь исполнила ведущую роль.