Честно говоря, я был немного разочарован. После ухода Juha-Pekka Leppäluoto из группы или, если быть точнее, концентрации его на основной группе (Charon), место у микрофонной стойки занял Ville Laihiala (в моей табели о рангах, скажу прямо, не лучший вокалист). Сразу же чувствуется, что группа что-то потеряла. Как и обещал Вилле, звук стал немного жестче, но не настолько, чтобы выйти за рамки стиля. Это все тот же готик-металл/рок с большой долей хэви в звучании, как раз в стиле последних альбомов Sentenced.

В 2003 году, менее чем через двое суток после завершения записи альбома "Incoherence", Питер пережил инфаркт. Он не привел к серьезным последствиям, но, оказавшись на волоске от смерти, Питер получил своеобразный опыт, который оказал большое влияние на его последующее творчество. Следующий альбом, "Singularity", был очень мрачен с точки зрения текстов песен и во многом посвящен угасанию, старению, смерти медленной и внезапной.

В середине 90-ых в многочисленных рядах поклонников Kiss пробежала удивительная новость - сам Питер Крисс возвращается на большую сцену! После почти десяти лет молчания и тихой семейной жизни, дикий "Кот" снова собирается показать всем как надо играть рок-н-ролл! Видимо катализатором к творческому возрождению Питера послужил знаменитый скандал с уличным бомжом, попавший в широкую ротацию по всем телеканалам. Интерес публики к персоне мистера Крисса возрос, и это действительно было хорошим шансом вновь стартовать к звездам.

Бесконечные бластбиты долбят мозги любого нормального человека. Гитары кромсают всё в клочья, не оставляя живого места. Вокал это тоже та штучка - низко-утробно-булькающий. Обалденно плотная стена звука. Для тех, кому трудно это представить, соедените экстрим раннего Напалм Дэт с брутальностью Mortician плюс добавьте что-то типа мексиканского Disgorge - вот так выглядет наш монстр. Я рекомендую всем, кого интересует подобная музыка, экстремально-брутальная, остальным же обойти страной.

А вот Spineless Fuckers (наследники MINCING FURY AND GUTTURAL CLAMOUR OF QUEER DECAY) со своим дебютником порадовали. Тут и хороший звук с приятным гитарами. И атмосфера веселая - эдакой альпийской (судетской) свинофермы с резвящимися в говне поросятками. Задорно и позитивно.

Любое известное имя привлекает внимание к проекту в котром оно участвовает,конечно и я не мог пройти мимо альбом в котором поет БОННЕТ,конечно его именно за этим и пригласили,хотя не пойму причем здессь ОРЕРА,я послушал таких произведений немало,но во-первых они все были концетуальны и содержали мощные оркестровки приправленные хоровым пением,здесь я не услышал ни того ни другого,все строится вокруг вокала БОННЕТА,а,это как мне кажется не совсем правильно!

Пол Стенли — фронтмен группы Kiss, записавший с другими участниками группы сольный альбом в 1978 году. С тех пор Стенли не занимался сольным творчеством до конца 80-х годов, пока не отправился в тур по американским клубам. Но на этом этот его второй сольный «бросок» закончился, впереди были и смерть барабанщика Kiss Эрика Карра, и триумф альбома Revenge (1992), и воссоединение в оригинальном составе в 1996 году. Второй сольный альбом Стенли вышел только в 2006 году, под названием Live to Win.

Первое и, наверное, самое главное нововведение – это полноценный оперный вокал на большей части «Arcane Astral Aeons», чего ранее на альбомах не было. Несмотря на то, что Веланд никогда особо не работал с оным (Tristania не в счет), ему удалось грамотно вписать его, так чтобы это не вызывало диссонанса или не перегружало саму музыку. Оперного вокала в меру, и он звучит органично и к месту.

В отступлении можно также отметить, что стилистика группы довольно сильно похожа на AC/DC, однако феномен заключается в том, что копировать австралийцев Krokus явно никогда не собирались. Krokus прочно установили свой стиль ещё в 80-х, и в отличие от первых в ней присутствует значительная доля баллад. Речь идёт о довольно самодостаточной группе, оставившей свой след в истории мировой рок-музыки."Pay It In Metal" (в некоторых странах выходивший под названием "Painkiller") - третий студийный альбом швейцарских ветеранов хард-н-хэви, не теряющие профессиональной музыкальной хватки и по сей день!

В начале, я упомянул о консервативности поклонников группы. Свидетельство Лемми: «Наши фаны возненавидели этот альбом. Они думали, что мы «ушли в коммерцию» - опять это слово! Альбом поднялся до 20 места, то есть вовсе не был таким «коммерческим», как они утверждали. Но «Another Perfect Day» выдержал испытание временем – теперь многие фаны поменяли своё мнение и полюбили его… Я думаю, что «Another Perfect Day» был интересным шагом для нас, и, наверное, было ошибкой, что мы мало экспериментировали раньше». Я же в свою очередь надеюсь, что может быть, кто-то ещё, прочтя мой опус, послушает этот диск и полюбит его. Ну и заодно изменит своё мнение о MOTORHEAD.

Впрочем, Силк успевал пописывать и собственные вещи, и когда у него подкопилось изрядное количество материала, он пригласил своего давнего партнера для организации проекта под названием Iron Savior. Случилось это в конце 1996 года, а уже в марте 1997-го на прилавках лежал дебютный альбом, записанный при участии барабанщика Томаса Стауха и ряда сессионщиков.

На первом альбоме немецкой группы In Extremo о металле говорить не приходится. Я бы охарактеризовал стиль, как medieval folk, так как участие современных инструментов на "Gold" минимально. Разве что, редкий металлический и грязный рифф взвывает на несколько секунд. Но скорее, это лишь в тягость альбому, так как музыканты своей непревзойдённой игрой на средневековых инструментах создают ту самую уникальную атмосферу праздничного веселья крупного древнего города. По большей части в музыке лидирует волынка (и даже не одна). К ней присоединяются различные ударные в духе шаманских барабанов. Вокала практически нет, но это, как и отсутствие металла, тут к лучшему.

Просто хороший такой "Вейдер"ский дисочек, просто послушать и расслабиться - вот оно, родное, сердцу милое, такое понятное и приятное. Гурманы-технари и профессора вряд ли найдут здесь что-либо интересное, простому же люду наверняка понравится.Бросается в глаза небольшая продолжительность песен. Но для третьей и четвертой композиций это только в плюс - самые взрывные и техничные вещи на альбоме, такая же и "Anger". Так держать! Сразу вспоминается мегахит "This Is the War" с альбома 2005 года. Такой же бластинг и гитарная поддержка на заднем плане.

Kataklysm на этом альбоме играют элитный дэт-метал с безукоризненным уровнем владения инструментами и математической точностью соответствующих инструментальных партий. Здесь канадцы представили разумный хаос, в котором нет неосмысленных кусков и каждый элемент находится на своем месте. Необходимо сказать о слаженности игры инструменталистов: гитара и ударные составляют несокрушимый монолит и неделимое целое

Можно много говорить о заезженности идей на "The Great Cold Distance", о потере старой атмосферы, но факт остается фактом: Katatonia выпустила очередной хороший альбом.Музыка законодателей мод в мире депрессии изменилась, и лишь глухой не сможет этого заметить. Депрессивность предыдущих альбомов действительно ушла на задний план, но эмоциональности от этого не убавилось. Мелодии стали более осмысленными, нежели прежде, можно сказать, более понятными для восприятия. Сходство с "VIva Emptiness" наблюдается, но не более того. В "TGCD" немного другая атмосфера, другие строение композиций и общее настроение.