Choose Love (рус. Выбирая любовь) — четырнадцатый студийный альбом Ринго Старра, выпущенный 7 июня 2005 в США лейблом Koch Records и 25 июля 2005 в Великобритании лейблом CNR Records. Записанный в течение 2004 и 2005 годов, альбом получил хорошие отзывы критиков и предшествовал очередному туру Старра и его аккомпанирующей группы, выступавшей под названием «The Roundheads».

Heaven and Earth (2000 album) – ProjeKct X was a side project of the music band King Crimson during 2000. In 2000, while the band King Crimson recorded their album the construKction of light, the line-up consisted of Robert Fripp on Guitar...

Fallen (рус. «Падший») — десятый студийный альбом американской хэви-метал группы Stryper. Выпущен 16 октября 2015 году на лейбле Frontiers Records. Все композиции написаны Майклом Свитом, кроме After Forever, автор — Тони Айомми.

«Onward» is the twenty-fifth studio album (twenty-seventh overall) and a double-album by British space rock band HAWKWIND.

В октябре 2005 Hromovlad входит в Vrana Studio, чтобы записать свой первый полноформатный альбом. Этот альбом был записан наконец-то с живым барабанщиком - Slavfist'ом из группы Algor. С этого момента Slavfist является четвертым участником Hromovlad. 17 октября 2005 состоялось второе выступление Hromovlad наApocalypsa Fest VII в Брно (Чехия). 20 октября 2005 того же года Long Ago Records выпускает долгожданный демо-альбом Hromovlad "Vladca lesov, skalnych stien" лимитированным тиражом в 1000 дисков, а также лимитированное количество футболок с дизайном альбома.

Норвежская extreme-metal группа Legacy Of Emptiness - это реинкарнация оригинального состава группы Ancestral Legacy. В то время, как группа Ancestral Legacy существует и по сей день в другом составе, Eddie Risdal, а также другие бывшие участники группы Kjell-Ivar Aarli и Oyvind Rosseland летом 2010 года решили перезаписать лучшие треки с ранних демо, вдохнуть в них жизнь, поскольку они были незаслуженно забыты. Трио взяло название Legacy Of Emptiness, поскольку было бы нелогично использовать старое название, ведь состав Ancestral Legacy, а также стиль звучания группы совсем другие по сравнению с тем, как это было 8 лет назад.

Наверное, «5150» - это один из основополагающих альбомов VAN HALEN. Здесь, на мой взгляд, наиболее полно раскрыт потенциал группы эпохи Сэмми Хэгара. Именно на «5150» звучит «Why Can't This Be Love» - однозначно, визитная карточка группы. Если я не ошибаюсь, в совковое время, вступление из этой песни было музыкальной заставкой к одной из телевизионных передач. Но если б достоинства диска заключались только лишь в этой песне. Альбом поражает феерией оригинальных, разнообразных номеров: «Good Enough» - энергичная, идеально подходящая для вступления композиция; «Get Up» - технично (здесь очень интересная гитара) обыгранный боевичок; «Dreams» - потрясающий по своей мелодичности трек; и так дальше можно писать о любой песне. Слабых номеров нет.

Эта музыка - действительно саундтрек к суициду. Помимо того, что при плохом настроении - это лучшее лекарство, так и хорошее снотворное при хорошем... Это я к тому, что проснувшись с утра в погожий денек, вас вряд ли потянет на прослушивание... Нужен ОПРЕДЕЛЕННЫЙ момент... Вот когда он наступит, вы поймете сами... Но поймете уже минут десять как сидя (лежа) за прослушиванием этого альбома...

Музыка... Как я уже сказал, группа развивается. Туомас наголову превзошел предыдущий альбом. Здесь он нашел оптимальный баланс между простотой аранжировок и их многогранностью, доступностью для аудитории и сложностью музыку. Ребята стали гораздо профессиональнее. Про объем проделанной работы я и не говорю... он колоссален. На альбоме мы услышим почти все: электро и обычную скрипки, акустические гитары, флейту и пр. А приглашенный Лондонский оркестр добавляет пластинки интересности.

При включении альбома из колонок мгновенно, без какого-либо лирического вступления, повалил брутальнейший death. Длительность альбома всего 33 минуты, но какую массу железобетонных звуков музыканты смогли поместить в это короткое время! Огромная, невыносимая в своей тяжести звуковая стена, традиционные для Nile египетские мотивы, безумная экспрессия и профессиональный подход не могут не порадовать любого ценителя интеллектуального брутала. Мелодий, быть может, здесь маловато, но это не мешает музыке оставаться оккультно-возвышенной и величественной. Наоборот, ощущение хаоса, вызываемое ею, проникает в самую глубину души, словно заставляя слушателя присутствовать при проведении древних ритуалов. Вытягивающая все жилы гитара соперничает в профессионализме с терзающими мозг ударными, а фирменный нечеловеческий вокал словно принадлежит давно забытому египетскому божеству.

Pianist/vocalist Patricia Barber is the Alanis Morissette of the jazz world. Her serpentine, poetic songs teeter between deftly witty and awkwardly Latinate. Each album is more ambitious than the last, taking her deeper into avant-garde territory both lyrically and instrumentally. Verse is no exception. Case in point: "I Could Eat Your Words," a canny bit of word play in the tradition of "Peel Me a Grape," in which Barber barely gets away with words like "provocation" and "syllogistically," only to sum things up with the devastating line, "sip the spit from your bittersweet rhyme." The indelible track here, though, has to be "If I Were Blue," featuring the line, "If I were blue, like David Hockney's pool/Dive into me and glide under a California sky/Inside your mouth and nose and eyes am I." It's perhaps the best thing Barber has ever written -- it could be considered serious modern poetry if only it didn't rhyme. About the biggest complaint one can lodge against Barber is her insistent denial of melody. Her voice is soft, almost matter-of-fact, and she more or less hints at singing. Obviously, lyrical intent is more important to Barber than how she carries a tune, and her voice does seem more suited to whispering torch songs cabaret-style, such as on "Dansons la Gigue," than delivering any vocal gymnastics. It's just that sometimes her songs could be showcased better with a consistently delivered vocal melody. However, she makes up for her lack of sonorousness (to use a Barber kind of word) with intricate musical arrangements, this time around augmented by the Miles Davis-cum-Lester Bowie trumpet of Dave Douglas. Barber's is a world of cloaked intentions, and Douglas' playful vibrato works like the flame of a candle illuminating her soft, shadowy corners.

Chicago native and classically trained pianist Patricia Barber's sixth album is a collection of downtempo standards, perfect for a rainy day. Taking on classics like "Autumn Leaves," "I Fall in Love Too Easily," "Bye Bye Blackbird," or even "Alfie" is always a risk, but her confident vocals and interpretations eradicate any doubt that she is a master. Her production is spare, allowing her to sing with such melancholy it's almost eerie. Not many performers can relay such harrowing feeling without over-emoting, but Barber makes it seem effortless. Nightclub is an appropriate title; listening to these love songs is like being in a smoky room, courted by a lounge singer. This is a classy, solid effort.

Companion was recorded in a special three-night series of shows in July, 1999 at Chicago's famed Green Mill jazz club -- an unusually short amount of time to produce a live album. To mine as much material as possible from those nights the performances were run more like recording sessions than live shows, with the crowd reverently hushed. Patricia Barber is in her element and the only thing that seems to have suffered for the recording circumstances is the album's length -- at seven songs and 40 minutes, it walks the line between standard EP and full-length size. One surmises that it might have been longer had there been more album-quality material from the performances. Recalling the energy that was present on her critically worshipped Café Blue album, there is an ease and creativity on Companion which makes her fans' devotion understandable. Barber has been criticized for being a jazz singer in the loosest sense -- her style borrows heavily from R&B and she often covers pop songs (Sonny Bono's "The Beat Goes On" is a sheer stylish delight), and her song "If This Isn't Jazz" answers that criticism with a thumb to the nose. What many critics fail to notice, however, is the strength of her musicianship. Sexism within the industry keeps many from seeing female jazz performers playing roles other than those of vocalists -- Barber's warm, breathy voice and creative phrasing are wonderful, for sure, but what really shines are her arrangements. With a talented band behind her, on Companion Barber has made magic with her compositions, her piano playing, and yes, her voice. Intended to be a companion to Modern Cool, this album of mostly previously unrecorded material serves as an excellent introduction to all of her work.

What's Going On is the eleventh studio album by the American soul singer Marvin Gaye. It was released on May 21, 1971, by the Motown Records subsidiary label Tamla. Recorded between 1970 and 1971 in sessions at Hitsville U.S.A., Golden World, United Sound Studios in Detroit, and at The Sound Factory in West Hollywood, California, it was Gaye's first album to credit him as producer and to credit Motown's in-house session musicians, known as the Funk Brothers.

Arthur Edward Pepper Jr. was an American jazz musician, most known as an alto saxophonist. He occasionally performed and recorded on tenor saxophone, clarinet (his first instrument) and bass clarinet. Active primarily in West Coast jazz, Pepper first came to prominence in Stan Kenton's big band. He was known for his emotionally charged performances and several stylistic shifts throughout his career, and was described by critic Scott Yanow as having "attained his goal of becoming the world's greatest altoist" at the time of his death in 1982.