Самый мелодичный и разнообразный по содержанию альбом группы. Он вобрал в себя лучшее из многих mеtal направлений. Конечно же, больше всего альбом порадует любителей melodic death, так как каждая из девяти композиций "FTR" просто изобилует неповторимыми соло на гитарах и клавишных. Однако, такое замечательное сочетание завораживающих мелодий и превосходного скриминга Alexi Laiho, который очень удачно сочетается с музыкой, не оставит равнодушным никого. Слушая альбом, невозможно усидеть на месте, так и тянет пуститься в пляс (настолько энергичный темп). А вообще, сочувствую тем, кто не слышал "FTR".
Безусловно, это творение CoB подняло направление melodic death на качественно новый уровень развития.

Крайне достойный и доставляющий релиз. Здесь все также быстро, хлёстко, но уже не так остервенело-зверски. Появляются вполне себе клёвые соляки из мира хэви и рокенролла, но кого это должно волновать, когда музыка остается тем самым качественным и по настоящему бескомпромиссным черным металлом наилучшего помола? Скорость и злость, дух и посыл БМ остались, но чуть сгладились и стали более гармоничными, без островатых углов. А так - всё то же. Не бойтесь, любители разного подвидового черномета. Не обломаетесь, релиз наидостойнейший.

Нельзя сказать что первый альбом этой группы — проба пера. Это 12 хитовых, невероятных песен, звучащих так, как будто их записывали в году эдак 82-м. Разве что синтезаторные вставки немного осовременивают звучание. Их, кстати говоря, совсем немного, в отличие от следующего альбома, но они как нельзя к месту. Гитары звучат олдскульно, практически все соло-партии исполняет Антон Кабанен (соло Соинио можно услышать только в "Enter The Metal World"), который также является и автором всех песен.

Записав ещё 10 песен в 2003 году, посредством Miriquidi Productions команда выпускает 520 копий последнего полноформатного альбома в истории группы - "Oris Diabolis". И лишь в 2005 году выходит концертный альбом "Sakrileg", в который вошли концертные записи с Lords Of Chaos Fest Pt. I. И на этом группа прекращает своё существование.

Стал ли он продолжением предшественника? В какой-то мере да. Группа всё так же демонстрирует высокий профессионализм, проявляющийся, прежде всего, в грамотном построении композиций и интересных аранжировках (к которым снова приложил руку небезызвестный Miro Rodenberg), при этом сохраняя легко узнаваемый творческий почерк. Оригинальный, мощный надрывный вокал Andy B. Franck’a (недавно удачно блеснувшего в новом проекте Виктора Смольского Almanac) со специфическим тембром уже давно стал визитной карточкой коллектива. Также по традиции радуют компактные, но очень грамотные, зачастую сдвоенные, гитарные соло, в этот раз особенно хорошо сочетающиеся с великолепно записанной ритм-секцией. В итоге 54 минуты нового материала Brainstorm звучат весьма зрело и солидно.

Немного изменился и стиль - теперь это мелодичный американоориентированный хэви метал (и это несмотря на немецкое происхождение!), хотя и с отчетливым привкусом старого-доброго хард рока как в текстах, так и в музыке. Что сказать, дебют действительно получился замечательным. Хороший саунд, "фирменный" превосходный вокал Клауса Лессмана и талантливые профессиональные музыканты. Несмотря на явную коммерциализацию материала, нельзя не признать, что собственно музыка здесь просто отменная!

Как многое в нашей жизни зависит от лэйбла, на котором выходит альбом. Например Napalm Records, одним своим названием рекламирует группы, выходящие под его значком. А уж если это gothic-metal группа, тем более.К DARKWELL это относится в первую очередь. Австрийская группа, которую, скорее всего, ждало бы признание только в узких кругах любителей psycho-prog-gothic-metal возглавляет чарты… Не всё, конечно же, так плохо… Но если Вам нравится LEAVES’ EYES или WITHIN TEMPTATION, и Вы хотите найти на альбоме DARKWELL нечто подобное, оставьте эту идею.

Творчество Dark Moor я бы сравнил со знаменитым испанским хересом: со временем становится выдержанней, мягче и, конечно же, только лучше. И пусть эта аналогия покажется вам чрезмерно лестной, но на протяжении последних нескольких релизов именно такая тенденция наблюдается за этим замечательным symphonic power metal коллективом из Мадрида. Начиная с 2003 года, когда в группу на смену вокалистке Элизе Мартин пришёл никому тогда ещё не известный Альфред Ромеро, испанцы выдают один за другим не просто хорошие, а высококлассные и хитовые альбомы, за что их уже давно полюбили многие поклонники жанра. Выстрелив в 2007 году мощным залпом "Tarot", а через два года, ничуть не снизив качество материала, сразив своих фанатов отличнейшим "Autumnal", даркмуровцы решили немного поэкспериментировать. И хотя на "Ancestral Romance" они практически не изменили свой стиль, но вот симфонизма, мелодики и эпичности в звучании заметно прибавилось. И это имеет как свои плюсы, так и минусы.

Второй по счёту альбом легендарных и неповторимых болтов выдался довольно хорошим, даже больше того – отличным. Басистый рёв вокалиста, ожесточённые гитарные риффы вкупе с пулеметными очередями ударных, составляет сверх тяжёлую, но в меру мелодичную, музыку «болтов». Хочу сказать, что альбом получился очень зверский: в нём мягко сочетаются агрессия, тяжесть, и мелодия. На протяжении всего альбома будут звучать короткие, но очень быстрые соло, которые забыть просто невозможно.

Музыка сама по себе очень сильна и способна, я думаю, очень быстро находить отклик у людей во всей их массе, и в то же время в ней каждую минуту слышатся личные мотивы и глубокие, искренние переживания. Едва ли не самым значимым элементом музыкального имиджа Crowbar и по сей день является очень самобытный вокал Кирка, который всегда создает впечатление предела, исключительности испытываемых лирическими героем чувств (хотя, пожалуй, в этом случае между ним и автором песни можно поставить знак равенства). А поет лидер коллектива о вещах, приводящих человека к падению, таких как осознанное самоуничтожение, утрата доверия к друзьям и прочие катастрофы личной жизни. C другой стороны, он утверждает положительные идеалы: самоконтроль, уважение к самому себе, сила воли, воля к жизни (“I’ve learned to live and how to survive/Undying will that keeps me alive”), без которой невозможно возрождение… Они растворены в музыке, и вся эта грозная, слитая с музыкой проблематика обволакивает нас.

Это австрийская рок-группа из пяти человек из Граца.

"Acedia" не отличается тяжестью, плотностью гитар или агрессией. Все сыграно довольно ненавязчиво и технично, а тому, как вокал сочетается с простыми гитарными риффами, могут позавидовать даже самые именитые коллективы данного стиля. Композиции не лишены драйва, задора и мелодичных соло.

Два года заняла подготовка нового материала. Причина была одна - группа обустраивала собственную студию. Её назвали ''Post Street'', и пять месяцев работы в ней вылились в 9 композиций на 42 минуты. Darzamat совершенно оставили свой прежний стиль и теперь исполняют нечто трудно классифицируемое. Здесь чувствуются влияния rock, metal, gothic, ambient, folk и classic. Не обошлось и без перемен в составе. Во время работы над ''Oniriad'' Kowalski оставил группу и создал собственный проект - Eclipse. Pawel Chudzicki, музыкант из Mastiphal, появился в составе. После записи ''Oniriad'' Katarzyna Banaszak бросила группу и Родину - уехала в США. Её заменила Karolina Widera, студентка музыкальной Академии. Две песни группы помещены на сборник ''Dark Stars'' лейбла Metal Mind Productions вместе с такими группами, как Delight, Moonlight, Fading Colours, Artrosis и Closterkeller.

Те «пункеры», что считают, что «панк» - это когда три аккорда, хреновый звук, и эпатаж в духе «после меня хоть потоп», глубоко ошибаются. Это пощёчина общественному вкусу, разумеется, но, в первую очередь, это разрешение самим себе мыслить и самовыражаться вольно, как душа пожелает. Панк как философия способен приютить и хардкор, и грайнд, и такие вот эксперименты с сёрф-роком как Frankenchrist. Главное, что ты не продажен, а Dead Kennedys, тогда ещё во главе с Джелло Биафрой, были от продажности далеки. На вошедшем в историю Frankenchrist они сбавили темпа, ввели по-сёрферски звучащие гитары и значительно выиграли в мелодичности.

Danzig вернулись к своим сильным сторонам, и вновь играют простой, первобытный блюз-метал, построенный вокруг проникновенного бархатного голоса самого Данцига. В отличие от классических альбомов на «Deth Red Sabaoth» гитары выведены в миксе на первый план, и незамысловатые, но очень цепляющие риффы не теряются на фоне вокального богатства харизматичного лидера коллектива.