Таким образом, перед выходом альбома создался немалый ажиотаж: а как себя проявит Joe Comeau перед лицом строптивого Джеффа. И тот справился действительно здорово. Хрипловатый надломленный вокал отлично вписался в матёрый трэш, играемый группой. Annihilator вошёл в новый век без налёта коммерции, с действительно тяжёлым альбомом, чем приятно удивил поклонников. Здесь нет ни симфоники, ни мелодики, а чистый трэш, в лучших его проявлениях: от барабанного боя до быстрого ударного ритма гитар.

После того, как Уотерс записал «Remains» в одиночку, он собирает коллектив почти в первоначальном составе и записывает еще один бессмертный шедевр, имя которому «Criteria for a Black Widow». Если альбом «Waking the Fury» по праву считается самым агрессивным, а «Never, Neverland» самым мелодичным, то «Criteria for a Black Widow» я бы с уверенностью назвал самым тяжелым в истории коллектива. На альбоме присутствует очень жесткая ритм-секция, красиво сочетающаяся с мелодичностью, и не менее жесткий вокал самого Рэнди Рэмпэйджа!

Сам музыкальный материал довольно-таки разнообразный – на диске присутствуют как лирические отступления, так и настоящие трешевые разгоны. Всё это так, но единственное что меня беспокоит, так это снизившийся уровень качественности музыкального материала в целом. Почему-то в 1989 и 1990 году банду можно было выделить как одного из самых влиятельных треш металлических актов, но теперь это просто ещё одна неплохая треш группа. Мда, кажется, скоро можно будет совершенно забыть, что когда-то Вотерс создавал шедевры!

Мощные трэшевые куски чередуются с акустическими вставками, создавая очень положительное впечатление. Техничность музыкантов (по-прежнему, Уотерса и Блэка) радует слух, нисколько не ухудшившись с момента выхода предыдущего альбома (“King Of The Kill” 1994), вокал действительно более профессионально звучит – видно, что Джефф Уотерс трудился над своим голосом.

Принёс ли этот невиданный факт хоть как-то ощутимые изменения? Абсолютно нет! Это всё тот же Annihilator, уже с первых нот открывающего скоростного трэка «Twisted Lobotomy» навевающий мысли об очередной импровизации на тему «Alison Hell». И это навязчивое чувство дежа-вю не покидает до самого конца альбома. Да, предсказуемость и шаблонность на новом релизе всё так же очевидны, но так ли это плохо? Ведь, по сути, в трэклисте нет ни одной слабой вещи.

И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.

"Remains" для Annihilator - альбом чужеродный, смесь индастриала и треша. Последнего меньше, первого больше. Но модно было тогда так. Новая волна захлеснула сцену. Кто вдарился в блэк, кто в гранж, а кому оказалось по силе освоить индастриал. У Вотерса, кстати, он получился весьма и весьма симпатичным. Как старый фанат Annihilator я немного просел, впервые услышав этот альбом. До этого был печальный опус любимых W.A.S.P. в аналогичном ключе. Но первый прогон сменился вторым, потом третьим. Remains колбасил. В нем все та же злость, что и на первых двух альбомах группы. Все та же динамика, но сыграно по-другому. И в этом то и есть кайф.

Самый злобный альбом канадских трэш-металистов. Дядя Джефф, по-видимому, подошел к созданию этого альбома со всей серьезностью, на которую только способен североамериканский чувак метального пошиба. Нет ни одной баллады, что весьма нетипично для этой трэш-группы. Группе еще никогда не удавалось вложить столько ярости, агрессии и бешенства в свои альбомы, как в 2002 году. И название-то какое придумали – «Пробуждая Гнев»! Вот это я называю альбомом с большой буквы, правда есть несколько мелких нюансов,

Альбом канадцев под предводительством Джеффа Уотерса получился славным, хотя и не вполне трэшевым. Чувствуется влияние времени как в песнях, так и в саунде альбома. Но, несмотря на наличие определенного флера NU-Metal, играть как Korn или иже с ними, канадцы не стали, за что честь им и хвала. Стиль Annihilator никуда не делся. Waters полностью заменил состав группы, к тому же сократив количество членов этой самой группы. Джефф сам сыграл на гитаре, на басу и подпевал, а в одной вещи спел. На ударных Майк Манжини, работавший с Уотерсом в начале 90-х. А поет сейчас Дэйв Падден, поет хорошо. У него отлично получается смесь мелодичного пения в стиле модных альтернативных групп, с грубыми и дерзкими вокальными партиями.

Это уже не трэш, но это по-прежнему замечательная музыка. Характерные красивые мелодические линии, трогающие за душу сентиментальные акустические гитары были неотъемлемой частью стиля группы и на первых двух альбомах, но здесь они просто правят бал.

«Какие классные когда-то были времена!» - такая мысль появляется у меня каждый раз, когда я слушаю трэш 80-х - начала 90-х. Нет, конечно, сейчас тяжелая музыка продолжает развиваться и всё такое, но вот чего-то не хватает. На мой взгляд, присутствие высокого качества и знаменитых музыкантов никогда не сможет заменить вдохновения или большой энергетики. А здесь такой дебют! Встречайте: «Alice in Hell», автор - Annihilator.

Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.

Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

И тем не менее, альбом "Metal" (2007) переработан и выпущен под вывеской "Metal II". Как утверждает сам Джефф, грядёт волна переизданий от Ear Music, и ему хотелось бы помимо ремастированных, ремикшированных и заново оформленных дисков выпустить что-то, имеющее ценность для фанов, а именно переработанную версию какого-нибудь альбома. ... Выбор пал на "Металл", двенадцатый альбом Annihilator.

Скажу сразу что, на мой взгляд, Аарон Рэндал самый лучший вокалист из всех, что когда-либо были у группы Annihilator. А в том, что он шепелявит по моему ничего плохого нет – звучит очень даже хорошо, да и к тому же голос у него сам по себе красивый. Конечно, не каждая песня ему подойдёт, но те песни, которые подходят ему, мало кто споёт так же хорошо как он. Я, например не знаю вокалиста, который спел бы лучше Phoenix Rising или Sounds Good To Me. А Hell Bent For Leather на Tribute To The Priest он вообще спел гораздо лучше оригинала. Ну, теперь про альбом в целом. Музыка стала звучать легче по сравнению с двумя предыдущими дисками, тексты стали помягче, но я не считаю это потерей.