Второй альбом канадских трешеров записывался уже с новым вокалистом Кобуром Фарром. Приободрившись резким успехом предыдущего диска «Alice In Hell», лидер группы Джефф Вотерс записывает на следующий год ещё один яркий шедевр в дискографии банды, который ко всему прочему показывает развитие, как по части навороченной техники, так и по части цепляющей мелодики. С точки зрения атмосферности и основной концепции он несколько другой, нежели Алиса. Стиль команды, по-моему, на альбоме «Never, Neverland» уже полностью сформировался, и теперь уже можно было легко узнать жужжащие быстрые риффы Вотерса и скоростную ритм секцию.

Семнадцатый по счёту студийный релиз от Annihilator оказался одним из самых нетипичных альбомов уважаемого канадского бренда. Никаких стилистических экспериментов разной степени сомнительности, самое стандартное "меню" инструментов, отсутствие перекосов в сторону что техничности, что брутальности, скорости или мелодичности. Ни баллад, ни пауэр-баллад, ни эпичных композиций с хронометражем за рамками хотя бы шести минут, ни инструменталов. Шутливым песням или бодрящим каверам места также не нашлось. Просто 45 минут современно звучащего, но преимущественно олдскульного по духу и наполнению трэшака - если задуматься, достаточно редкое явление в портфолио Джеффа Уотерса и его постоянно меняющихся компаньонов.

Он состоит из студийного альбома, включающего исключительно акустические версии многих песен группы за последние годы, и концертного компакт-диска с их сетом из "Bang Your Head !!!

А по музыкальному содержанию мы имеем приемника "All For You", а также традиционные Аннигиляторовские риффы и мелодии. Крепко сбитые песни, одна супервещь ("Maximum Satan") и классические для группы тексты. Отметить особо стоит несколько моментов: Дэйв Падден начал участвовать в творчестве, его перу принадлежит текст и мелодии в песне "Pride", которая, кстати, в припеве отдаёт модным сейчас металкором; здесь нет баллад, которых на прошлом альбоме было две, и инструменталов; и последнее - порадовало, что после серьёзной металлической атаки в песне "Clare" следует весёлое угарное рок-н-ролльное соло, это интересная находка.

"Feast" особенно не впечатляет, но держится молодцом. Annihilator в неплохой форме и записывают вполне бодрую музыку, которая позволяет приятно провести время. А большего от них было бы странно ожидать.Кстати, о бонус-диске: перезапись удалась. Падден показал свою универсальность во всей красе, а современный звук вполне к лицу старым песням группы. Ну и широкий охват дискографии радует: хорошая выборка композиций с разных этапов творчества, а не одних только «золотых хитов».

Данный альбом - стандарт качества. Песни зализаны под этот стандарт. Не знаю, как всем, но лично мне по душе такой разбавленный трэшняк; думаю, многим нестрогим позитивным любителям музыки он понравится. Правильно отметили, что материал в какой-то степени отражает старое творчество группы и опирается на него - следовательно, ещё один плюс.

Таким образом, перед выходом альбома создался немалый ажиотаж: а как себя проявит Joe Comeau перед лицом строптивого Джеффа. И тот справился действительно здорово. Хрипловатый надломленный вокал отлично вписался в матёрый трэш, играемый группой. Annihilator вошёл в новый век без налёта коммерции, с действительно тяжёлым альбомом, чем приятно удивил поклонников. Здесь нет ни симфоники, ни мелодики, а чистый трэш, в лучших его проявлениях: от барабанного боя до быстрого ударного ритма гитар.

После того, как Уотерс записал «Remains» в одиночку, он собирает коллектив почти в первоначальном составе и записывает еще один бессмертный шедевр, имя которому «Criteria for a Black Widow». Если альбом «Waking the Fury» по праву считается самым агрессивным, а «Never, Neverland» самым мелодичным, то «Criteria for a Black Widow» я бы с уверенностью назвал самым тяжелым в истории коллектива. На альбоме присутствует очень жесткая ритм-секция, красиво сочетающаяся с мелодичностью, и не менее жесткий вокал самого Рэнди Рэмпэйджа!

Сам музыкальный материал довольно-таки разнообразный – на диске присутствуют как лирические отступления, так и настоящие трешевые разгоны. Всё это так, но единственное что меня беспокоит, так это снизившийся уровень качественности музыкального материала в целом. Почему-то в 1989 и 1990 году банду можно было выделить как одного из самых влиятельных треш металлических актов, но теперь это просто ещё одна неплохая треш группа. Мда, кажется, скоро можно будет совершенно забыть, что когда-то Вотерс создавал шедевры!

Мощные трэшевые куски чередуются с акустическими вставками, создавая очень положительное впечатление. Техничность музыкантов (по-прежнему, Уотерса и Блэка) радует слух, нисколько не ухудшившись с момента выхода предыдущего альбома (“King Of The Kill” 1994), вокал действительно более профессионально звучит – видно, что Джефф Уотерс трудился над своим голосом.

Принёс ли этот невиданный факт хоть как-то ощутимые изменения? Абсолютно нет! Это всё тот же Annihilator, уже с первых нот открывающего скоростного трэка «Twisted Lobotomy» навевающий мысли об очередной импровизации на тему «Alison Hell». И это навязчивое чувство дежа-вю не покидает до самого конца альбома. Да, предсказуемость и шаблонность на новом релизе всё так же очевидны, но так ли это плохо? Ведь, по сути, в трэклисте нет ни одной слабой вещи.

И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.

"Remains" для Annihilator - альбом чужеродный, смесь индастриала и треша. Последнего меньше, первого больше. Но модно было тогда так. Новая волна захлеснула сцену. Кто вдарился в блэк, кто в гранж, а кому оказалось по силе освоить индастриал. У Вотерса, кстати, он получился весьма и весьма симпатичным. Как старый фанат Annihilator я немного просел, впервые услышав этот альбом. До этого был печальный опус любимых W.A.S.P. в аналогичном ключе. Но первый прогон сменился вторым, потом третьим. Remains колбасил. В нем все та же злость, что и на первых двух альбомах группы. Все та же динамика, но сыграно по-другому. И в этом то и есть кайф.

Самый злобный альбом канадских трэш-металистов. Дядя Джефф, по-видимому, подошел к созданию этого альбома со всей серьезностью, на которую только способен североамериканский чувак метального пошиба. Нет ни одной баллады, что весьма нетипично для этой трэш-группы. Группе еще никогда не удавалось вложить столько ярости, агрессии и бешенства в свои альбомы, как в 2002 году. И название-то какое придумали – «Пробуждая Гнев»! Вот это я называю альбомом с большой буквы, правда есть несколько мелких нюансов,

Альбом канадцев под предводительством Джеффа Уотерса получился славным, хотя и не вполне трэшевым. Чувствуется влияние времени как в песнях, так и в саунде альбома. Но, несмотря на наличие определенного флера NU-Metal, играть как Korn или иже с ними, канадцы не стали, за что честь им и хвала. Стиль Annihilator никуда не делся. Waters полностью заменил состав группы, к тому же сократив количество членов этой самой группы. Джефф сам сыграл на гитаре, на басу и подпевал, а в одной вещи спел. На ударных Майк Манжини, работавший с Уотерсом в начале 90-х. А поет сейчас Дэйв Падден, поет хорошо. У него отлично получается смесь мелодичного пения в стиле модных альтернативных групп, с грубыми и дерзкими вокальными партиями.