Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.

Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

И тем не менее, альбом "Metal" (2007) переработан и выпущен под вывеской "Metal II". Как утверждает сам Джефф, грядёт волна переизданий от Ear Music, и ему хотелось бы помимо ремастированных, ремикшированных и заново оформленных дисков выпустить что-то, имеющее ценность для фанов, а именно переработанную версию какого-нибудь альбома. ... Выбор пал на "Металл", двенадцатый альбом Annihilator.

Скажу сразу что, на мой взгляд, Аарон Рэндал самый лучший вокалист из всех, что когда-либо были у группы Annihilator. А в том, что он шепелявит по моему ничего плохого нет – звучит очень даже хорошо, да и к тому же голос у него сам по себе красивый. Конечно, не каждая песня ему подойдёт, но те песни, которые подходят ему, мало кто споёт так же хорошо как он. Я, например не знаю вокалиста, который спел бы лучше Phoenix Rising или Sounds Good To Me. А Hell Bent For Leather на Tribute To The Priest он вообще спел гораздо лучше оригинала. Ну, теперь про альбом в целом. Музыка стала звучать легче по сравнению с двумя предыдущими дисками, тексты стали помягче, но я не считаю это потерей.

Второй альбом канадских трешеров записывался уже с новым вокалистом Кобуром Фарром. Приободрившись резким успехом предыдущего диска «Alice In Hell», лидер группы Джефф Вотерс записывает на следующий год ещё один яркий шедевр в дискографии банды, который ко всему прочему показывает развитие, как по части навороченной техники, так и по части цепляющей мелодики. С точки зрения атмосферности и основной концепции он несколько другой, нежели Алиса. Стиль команды, по-моему, на альбоме «Never, Neverland» уже полностью сформировался, и теперь уже можно было легко узнать жужжащие быстрые риффы Вотерса и скоростную ритм секцию.

Семнадцатый по счёту студийный релиз от Annihilator оказался одним из самых нетипичных альбомов уважаемого канадского бренда. Никаких стилистических экспериментов разной степени сомнительности, самое стандартное "меню" инструментов, отсутствие перекосов в сторону что техничности, что брутальности, скорости или мелодичности. Ни баллад, ни пауэр-баллад, ни эпичных композиций с хронометражем за рамками хотя бы шести минут, ни инструменталов. Шутливым песням или бодрящим каверам места также не нашлось. Просто 45 минут современно звучащего, но преимущественно олдскульного по духу и наполнению трэшака - если задуматься, достаточно редкое явление в портфолио Джеффа Уотерса и его постоянно меняющихся компаньонов.