Длиннющее интро в начале альбома, почти на 100% состоящее из многослойно налагаемых друг на друга колокольных перезвонов, плавно перетекает в сладостно-мелодичный, наводящий на мысли о типично европейской школе, среднечастотный эмбиент. Вокруг в момент загипнотизированного слушателя, как ангелы, порхают неземные голосочки женских хоралов, обволакивая своим нечеловеческим совершенством. Еле слышно, где-то снизу, все-таки идет небольшая подложка, облачающая эту благость в более телесные и осязаемые формы. А, начиная со следующей вещи, Death In June садятся на своего коронного конька и прямиком скачут к мировой победе всего ультраправого. Чувствуется сильное влияние идей глобального общеевропейского самосознания, основанное более всего на искреннем восхищении классической западноевропейской культурой. Налицо попытка осмыслить это великое наследие самостоятельно, соединив со своими убеждениями (отсюда ставшие позже классическими речитативные вокальные вставки, нагнетающие волшебную атмосферу). Учитывая год выпуска альбома, просто затрудняюсь отнести его к какому-либо конкретному стилю, но эта, прямо-таки искрящаяся ассоциациями с таинствами средневековых закрытых ритуалов и мистерий, величественная картина, субъективно говоря, ближе всего к смеси ритмичного атмосферного минимализма и неоклассики.

Тем не менее, «The World That Summer» (или «The Wörld Thät Sümmer») – это не концептуальный альбом в прямом смысле этого слова, даже учитывая то, что все треки на нем связаны друг с другом общей темой. В музыкальном плане на альбоме можно найти как простые, мелодичные, почти попсовые фолк-песни, такие как «Torture By Roses» (название песни относится к английскому изданию Barakei, книге, выпущенной в 1963 году с фотографиями Мисимы за авторством Eikon Hosoe, в которой японский фотограф преподнес себя в самых разных позах: начиная от воинственных и заканчивая эротическими), «Come Before Christ And Murder Love» и «Break The Black Ice» (легкость восприятия которых соседствует с аурой глубокой меланхолии и отчаяния), так и местами агрессивные, разбавленные электронным звучанием треки («Rule Again», «Blood Victory», «Hidden Among The Leaves»). Упомянутое последним название трека является переводом японского слова Hagakure, заголовка эссе Tsunetomo Yamamoto начала 18 века, в котором обобщаются этические ценности и нормы самураев и который представлял определенную ценность для Юкио Мисимы.

Старые поклонники DIJ наверняка давно не ждут от группы чего-то такого, что заставило бы встрепенуться или погрузиться во мрак как при прослушивании старых альбомов. С первой же песни нас встречает всё то же акустическое треньканье, формула которого была изобретена ещё в середине 90-х. Альбом достаточно ровный, если не сказать однообразный. Обилием запоминающихся ходов не блещет. И, как мне показалось, стал более позитивным в плане звучания. Этакий пространственный акустический фолк. Однако же, есть в этом альбоме свои небольшие жемчужины. Так, песня «Good Mourning Sun» ненадолго отсылает нас к концу 80-х-началу 90-х, когда была написана гениальная «Fall Apart». Во второй половине альбома дядька Пирс вспоминает о своём индустриальном прошлом и в песне «My Rhine Atrocity» и далее мы можем слышать различные шумовые подложки из голосов, синтезаторных и «урбанистических» звуков. Но опять же, это как подложка, акустическая гитара на первом плане.

Вернемся же к собственному детищу Пирса Death In June. Выпущенных альбомов, EP, синглов, сборников, бутлегов — несметное количество, около шестидесяти. Только студийных альбомов — в районе двадцати. Разумеется, обо всех рассказать не представляется возможным.В 1983 году появляется первый альбом «The Guilty Have No Past» во все еще привычном жанре постпанка, изрядно напоминающего Joy Devision.

Ранние работы Death In June были данью прошлому музыкантов, более грубыми и резкими, с явным влиянием Joy Division. В то время музыканты стремились донести свои идеи до слушателя, не очень заботясь о мелодичности и настроении музыки. Однако уже к моменту выхода Nada! музыка группы в подавляющем большинстве стала тем, чем остается до сих пор - мрачные, ритмичные песни, исполняемые на акустической гитаре, с примесью синтезаторов, скрипок, и многих других инструментов.

Совместными усилиями Дагласа Пирса и мистера Джулиаса (Der Blutharsch) была завершена запись очередного альбома культовой команды ‘Смерть в Июне’. Для творчества инновациониста и экспериментатора Пирса, этот творческий союз стал своего рода новой ветвью, в уже устоявшемся творческом древе. Эта пластинка больше похожа на напыщенные и помпезные работы Альбина, чем на Пирсовские эксперименты и несмотря на все технические ухищрения, может показаться скорее шагом назад. Впрочем, вместо ‘назад’, правильнее будет определить ‘кругом и вперед’. Как объявил мистер Пирс – этот альбом выражает одновременно и чувство и приказ. Властную эмоцию.

Курьезность альбома «But, What Ends…» состоит в том, что треки «He’s Disabled», «Because Of Him» и «Little Black Angel», невзирая на свою музыкальную и лирическую неразрывность с выбранной концепцией альбома, основаны на песнях, написанных вождем гайанской секты Джимом Джонсом для своих религиозных служений. Эта секта была активна в 70-х годах, до тех пор, пока 913 ее членов по наставлению Джонса не совершили в 1978 году массовое самоубийство. Пирс внес в лирику альбома некоторые поправки, сделав из христианских песнопений типичные для DIJ-треки, которые следует воспринимать как критику религиозного фанатизма, сдобренную доброй порцией черного юмора. Похожим образом обстоят дела и с треком «Ku Ku Ku», основанным на сне Пирса, в котором он стал свидетелем появления Чарльза Мэнсона в телепередаче… Титульная песня «But, What Ends…» представляет собой меланхолическую рефлексию об одиночестве и пресыщении жизнью, а также о надежде ее преодоления; сам по себе трек имеет вид легкой фолк-поп-песни:

Традиционное продолжение, ставшего уже успешным, союза двух музыкальных деятелей экстремистского толка Пирса и Джулиаса. Атмосфера на данном альбоме еще насыщеннее чем на предыдущей работеб по музыкальной фрагментальности. Этнические сюжеты в мелодике и текстовом обрамлении с электронными перезвонами ‘ветерков’ и восточными ритмами предвещающими грядущий апокалипсис. Синтезированная увертюра хаотичного безумия с уводящими за грани сознания бесконечно-текстальными фрагментами меланхолии…Картина завершается монументальным разрывом термоядерной бомбы…апокалипсис все-таки настиг нас по окончании седьмого трэка. Голос Дагласа Пирса украдкой завлекает своим томным тембральным болотом…

В творчестве Пирса причудливо смешаны акустическая гитара, обширная перкуссивная секция, электронные сэмплы, образы классиков ХХ века Юкио Мисима и Жана Жане, вдохновляющих Пирса на протяжении многих лет, ссылки на оккультизм и эзотерику, символизм. Все это создает неподдельное чувство печали, красоты и поэтики отчаяния. И постоянное ощущение трагедии и вечной скорби, на высоком уровне связанных с индивидуальностью самого Дугласа Пирса и его интересом к таким трагическим периодам истории, как вторая мировая война.

В начале 1995 года на рынке появляется самая зрелая в музыкальном плане работа DIJ – альбом «Rose Clouds Of Holocaust». Некоторые критики сравнивали его с альбомом «Tilt» Скотта Уокера; также были проведены параллели с творчеством Леонарда Коэна. С помощью инструментов, таких как виброфон, мелодика и труба, создается хрупко-интимная музыка, имеющая замкнутый, герметичный характер. Как и на альбоме «But, What Ends…», здесь раскрывается мистический облик фолк-музыки, которая оставляет за своей спиной все модные взгляды, и вряд ли может интерпретироваться в контексте какого-либо существующего музыкального направления. В песне «13 Years Of Carrion», к примеру, труба Campbell Finley и виброфон Норриса придают мягкой музыке джазовый оттенок. Тексты – хотя преобладающей темой на альбоме является, по всей видимости, любовь – сильно зашифрованы и метафоричны, о чем можно судить по названиям песен «God’s Golden Sperm», «Omen-Filled Season» и «Symbols Of The Sun». В таких треках, как «Luther’s Army», музыка стала настолько легкой и доступной для слушателей, что некоторые рецензенты даже предположили, будто Пирс находится в поисках идеальной поп-песни.

Одновременно с перечисленными выше темами в музыку DIJ приходят первые, пока еще скудные фольклорные элементы. Акустические гитары, трубы, колокола и разнообразная перкуссия подчеркивают и дополняют прежнее звучание. В начале 1985 года появляется пластинка «Nada!». На ней уже можно выделить несколько песен, полностью подходящих под описание фолка. Интересным в контексте названия альбома выглядит отрывок из эссе Маргерит Юссенар «Mishima ou la vision du vide» («Мисима, или Врата в Пустоту»), в котором она повествует о жизненном пути характеров из тетралогии «Море изобилия»(1968-70): «Остается только догадываться, являлось ли это Ничто, которое, быть может, и выступало тем самым nada испанских мистиков, полностью совпадающим с тем, что мы зовем на французском rien». И потому остается открытым вопрос, об этой ли мистической Пустоте идет речь в эзотерических и очень личных текстах песен DIJ, таких как, к примеру, «Crush My Soul»:

Со времен последней перемены состава Death In June выпустили четыре потрясающих альбома: «The World That Summer», «Brown Book», «The Wall Of Sacrifice» (ограниченным тиражом 600 виниловых пластинок) и недавно вышедший «But, What Ends When Symbols Shatter?», параллельно со многими компиляциями «1888» и «93 Dead Sunwheels», а также неофициальные релизы: «Night and Fog» и «Flowers of Autumn». Кроме записей с друзьями – бродягами Current 93, Даглас П. также занимался записью ставшего классикой «Music, Martinis and Misanthropy» с проектом Boyd Rice and Friends в течение 1990-го.

В 1983 году появляется первый альбом «The Guilty Have No Past» во все еще привычном жанре постпанка, изрядно напоминающего Joy Devision. В составе трио в 1984 году записывается альбом «Burial», после которого Уэйкфорд покидает команду. В альбоме 10 треков, полностью выдержанных в упомянутом стиле. Тут и нагнетание тревоги в музыке, и отстраненный вокал, и преобладание ритм-секции. Звуки трубы и военного оркестра напоминают об одной из любимых тем Дугласа — Вторая мировая война и военные конфликты вообще. Конечно, здесь мы еще не услышим акустическую гитару, без которой уже непривычно слышать Death In June, но для знакомства с ранним творчеством проекта вполне подойдет.

На сегодняшний день, это последний альбом Дугласа Пирса, талантливого британца в камуфляже. Первая часть альбома представляет собой классический di6 последних лет десяти. Только в более “облегченной” и наивной форме. Маленькие свинки, которые печально повизгивают оттого, что должны умереть. При прослушивании этой части диска доминирующими эмоциями являются умиление и радость( что в принципе Death in June не свойственно). Вторая же часть это желание Дугласа Пи “тряхнуть стариной”. В целом прошло удачно. Старина не отвалилась. Индустриальные шумы не напрягают.Но даркфолковая часть определенно приятней.Стараниями Андреаса Риттера, некоторые треки отдают шансоном, но аккордеон и флейта, бесспорно, предают им удивительную эмоциональность.