Порабощенные явно стремились сделать свою музыку более эксклюзивной, однако вышла она, к сожалению, наоборот более стримовой. Это проявляется во всем, от почти полной ликвидации типично-энслейдовских заморочек, до текстов частично на английском и чрезвычайно обычного и заурядного звука. Никакой он не говенный, он просто самый что ни на есть обыкновенный. Хороший блековый альбом, но не более того. Предыдущими творениями можно было заслушиваться, и в каждом был какой-то стержень: величественность погибающей империи (Vikingligr Veldi), мертвенный оцепенелый холод (Frost), испепеляющий жар битвы (Eld). Этот же альбом напрочь лишен какой-либо концепции.

«Frost» начинается с холодного по атмосфере (да, мороз здесь присутствует буквально в каждой ноте) интро, оканчивающегося настораживающим нарастающим звуком, который переходит в первый шедевр альбома – «Loke». Описывать каждую из гениальных песен (которых тут много) – и слов не хватит, и рецензии не получится. Достаточно сказать, что каждая из композиций излучает бешеную будоражащую энергию: прослушивание ассоциируется с сильной метелью, хотя есть перерыв на размеренную «Yggdrasil». Окончание в лице, скажем так, медляка «Isoders Dronning» – выше всяких похвал, восхитительная по красоте и гармоничности песня. Очень ценное качество для альбома – не отпускать от себя. Работа слушается от начала и до конца, ни одной лишней композиции – целостность и концептуальность соблюдены великолепно. Одного сопоставления прекрасной обложки и материала на диске хватает, чтобы это утверждать.

Да, этот альбом в прошлом норвежских викингов, произвел на меня большое впечатление! Могу заверить, что Below the Lights в лучших стилях ранних Enslaved без всяких экспериментов, которые изобиловали на двух послених альбомах. Как только зазвучала первая композиция, уже тяжело оторваться, этот альбом слушается на одном дыхании, и потом хочется прослушать еще раз и еще... Советую всем любителям хорошей, тщательно продуманной и отлично сыгранной музыки!

В начале было лишь ничто… Одним ветреным днем 1990 года Grutle Kjellson и Ivar Bjørnson встретились на своей маленькой репетиционной точке, расположенной где то в Haugesund (на западном берегу Норвегии, между Stavanger и Bergen). Они играли в разных группах, Ivar в thrash банде Obnoxious, Trym Torson и Grute тогда только начали death проект с Hein Frode Hansen. Эта троица организовала группу Phobia. Autopsy, ранний Darkthrone были их основными источниками вдохновения. В результате получился тяжелый и медленный doom death. Они успели записать два демо - ‘’The Last Settlement of Ragnarok’’ и ‘’Feverish Convulsions’‘, а потом Ivar и Grute захотели создать что-то новое и свежее. Их уход стал смертью группы Phobia, вскоре Frode Hansen уехал в Stavanger, где и создал Theatre Of Tragedy.

Норвежцы исправно, в срок, выпустили новый альбом. Стиль не изменился ни на йоту - та же смесь характерного норвежского саунда с психоделическим арт-роком. К качеству записи нет никаких претензий - все идеально. Снова нас ожидает путешествие в полиритмичную вселенную и разгадывание звуковых ребусов. Снова ощущается глубина, скрывающаяся за внешней простотой. Наслоения мелодий и ритмов строго выверены и поданы с оптимальной степенью сложности, не переходящей в нечто заумное и не запоминающееся.

Enslaved ударились в эксперименты в 2000-м – 2001-м году и с того момента все больше и больше увеличивали их долю в своем творчестве, пока они не стали основой в музыке норвежцев. Альбом "Vertebrae" заключает переход музыкантов от агрессивной и довольно прямолинейной музыки, к более сложной и прогрессивной, в которой элементы блэка практически отсутствуют , а если и появляются, то только для того, что бы усилить трагичность момента в композиции.

Один из лучших альбомов «про викингов», не менее классический норвежский, чем бурзумовские философемы или гимны небосводу на закате от Emperor того же года. Начинается это дело с эпической и самой лучшей вещи – сочетающей агрессивный фолк и блэк на 16 минутах - Slaget Om Lindisfarne – о первой стычке викингов с христианским духовенством в девятьсот лохматом году, с которой и началась собственно эра викингов. Малость похоже на классический Bathory. Всё остальное по сравнению с этой песней дописка, но всё равно очень хорошего качества блэк (точнее, «порабощенные» играют вайкин-метал), выдерживающий критику композиционности

В общем, данный альбом не является тем прогрессивом, который старается достичь новых высот в техническом исполнении, играя с ломаными размерами и атональными пассажами, а предлагает слушателю отправиться в увлекательное путешествие на фантастическом корабле, который плывет ровно и размеренно, давая возможность своему гостю неспешно созерцать величественные, невероятно изящные и яркие красоты того мира, который создали Enslaved.

Первый и пожалуй самый лучший альбом группы и на мой взгляд один из лучших за всю историю Норвежского и не только, Блэк металла. Группа, по сравнению со своими коллегами по цеху, выделяются профессиональным подходом к делу. Прежде всего хочется отметить качество записи, как это не странно для того периода, очень хорошее, и уж куда лучше, чем у прославленных Emperor с их "In the Nightside Eclipse" того же года.Ну теперь перейдем непосредственно к музыке, композиции выдержаны в довольно быстром темпе, мелодичны и красивы, гитары, обильно разбавленные синтезаторными ходами, эстэтично диссонируют с ритмом.

Общее впечатление от альбома двоякое. С одной стороны – это новая композиторская грань Enslaved, с другой – в некоторых песнях чересчур резкая смена настроений, ритмов, размеров. Новый вокалист звучит в разных песнях по-разному, так что непонятно – нарочно это сделано, или же он талантливый имитатор. Музыка ближе к "Monumension" общей психоделичностью и направленностью на атмосферность, но в то же время есть однозначные хитяры вроде "The River’s Mouth", которую можно добавлять в золотой фонд группы рядом с "Isa" и "Return To Yggdrasil". Также смущают явные отсылки к Opeth, Anathema и Таунсенду, что ранее не было свойственно Enslaved.

Позади – эпическая сага про расцвет эры викингов (Eld), промифологемный Blodhemn, в грязном звуке которого скрывалось немало золотых крупиц, ранние работы в нордическом ключе. И вот – «Ночной кошмар. За пределами» Тем более странно было услышать этот альбом – в музыкальном плане это техничная, местами бодрая, местами блюзовая работа, в которой днем с eld’ом не сыщещь мотивов блэк или вайкин. Даже на вокале много гроула, что в норвежском альбоме звучит просто возмутительно. Даже бласты звучат абсолютно дэтово. Композиционную алогичность можно оправдать только названием опуса.

На мой взгляд, именно данный альбом является первым по-настоящему зрелым и качественным релизом от норвежских "викингов-экспериментаторов", ведь именно с его выходом связано первое награждение ребят премией Spellemannprisen (норвежским аналогом "Грэмми"). И, поверьте, не случайно!

Наверное, это заслуга очень плотных гитар, которые буквально обволакивают слушателя, а также очень качественной записи и сведения. Вокал весьма разнообразный: блэковые хрипы и одновременно чистые голоса, даже какие-то песнопения (особенно последний трэк). Игра музыкантов очень хорошая, хотя особой техничности нет. Материал на диске очень даже разнообразный: в основном средний темп, но есть как жестокое рубилово, так и медленные клавишные и акустические пассажи. Резюмирую: качественный диск, хотя весьма сильно на любителя.

Первое, что бросается в глаза это пульсирующая атмосфера, которая завораживает с первого трека.Convoys To Nothingness-лучшая вещь на диске. Теперь то мы видим как грамотная аранжировка гитарных партий и sub-spase`ов разного рода, придают музыке новое дыхание, не убавляя тяжести и неистовой суровости. Правда у меня есть некоторые нарекания по звуку: уж слишком он зажат в себе нет такого мощного выхода как на Mardraum - Beyond The Within. Думаю такую замкнутость придаёт дисторированный бас с овертоном и лёгким фленджером (особенно заметно в сакмом конце Convoys To Nothingness), но несмотря на это альбом цельный, по крайней мере можно ощутить его эхо в голове после прослушивания.

Очень редко, но все же такое случается, когда демо-запись талантливой и яркой команды не только оказывается интересной фэнам коллектива, но может еще и всерьез претендовать на звание едва ли не эталона стиля. После выпуска двух альбомов Satyricon крепко связали свое имя в андеграундных слоя общества с неизменным синонимом качества музыкального материала и серьезности подхода. В 1995 году, за год до выпуска эпохальной “Nemesis Divina”, они подарили своим поклонникам возможность услышать то, с чего они, собственно, начинали. Четыре отличные, каждая со своей атмосферой и настроением, композиции удивительным образом сочетают в себе масштабность и проработанность. По этим записям слышно, что музыка для группы – не детские игрушки, а размалеванные лица – не дань моде: все ходы продуманы и серьезно взвешены.