Альбом понравился своей атмосферой. Видимо была задача – сделать действительно концертник. Во-первых, звук – более тяжелый, даже по сравнению с первым «Кипером» (версия «Доктора Штайна» гораздо лучше звучит). Во-вторых, очень много живых пауз между композициями, что мне очень понравилось. Чувствуется реальный концерт. В-третьих, отдельный респект за такую версию «Future World». В-четвертых, здесь единственная возможность услышать «How Many Tears» в исполнении Киске, данная версия, опять же, мне нравится больше. Минусов не так много. Отсутствие «Eagle Fly Free», присутствие «Rise and Fall» и Кисковского шлака. Понятно, надо было всех композиторов показать, но перебрали. Если бы через какое-то время вышел бы еще один концертник с другими песнями, то понимаю. А так пошла с группой свистопляска, и этот релиз остался единственным в своем роде.

Walls of Jericho (рус. «Стены Иерихона») — дебютный студийный альбом немецкой пауэр-метал группы Helloween, выпущенный 1 декабря 1985 года на лейбле Noise Records. В 1985 году альбом был выпущен на грампластинке, а 1988 году был переиздан на компакт-диске. Мини-альбом Helloween и заглавный трек с сингла «Judas» вошли в переиздание 1988 года.

Несмотря на смены состава и утверждения о возвращении к старому стилю, альбом недалеко ушел от своего предшественника. Мрачных тональностей почти не стало, но в данном случае приходишь к мысли, что лучше бы они оставались, так как в остальном ничего не изменилось. Звучание и подход к песням современны и бездушны. Нет того настроения, что охватывало каждую песню раньше. Хотя есть и сильные вещи, такие как "Hell Was Made in Heaven", "Nothing to Say" и "Liar", которые еще несут в себе дух Helloween, а не современых пауэровых групп. Совсем плохим альбом назвать нельзя, ведь он соответствует той планке, ниже которой, в силу своего профессионализма и композитоского уровня, музыканты опуститься не могут.

Композиция Number One авторства Михаэля Вайката была написана им ещё в 1981 году.Первый альбом группы с новым гитаристом Роландом Граповым.Во вступлении к песне «Heavy Metal Hamsters» использован главный рифф песни «Rat Bat Blue» из репертуара группы Deep Purple. На эту же композицию позже была сделана кавер-версия, включённая бонус-треком в японское издание сборника «Metal Jukebox» (1999)

Новый состав коллектива приступил к работе над концептуальным Master of the Rings в 1994 году. В основу записи было положено классическое пауэр-метал звучание Helloween времён дилогии Keeper of the Seven Keys, получившее существенное развитие благодаря новым участникам. «Альбом-возвращение» достиг 6-го места в хит-параде Японии и 23-го — в чарте родной Helloween Германии. Наибольшую популярность получили композиции «Perfect Gentleman», «Where the Rain Grows», «In the Middle of a Heartbeat» и другие.

Просто гениальный альбом! Я - не фанат пауэр-металл, но этот альбом считаю попросту выходящим за рамки жанров. Helloween превзошли самих себя. Ни одной проходной песни! Мрачная, таинственная атмосфера. Специфическое звучание и бешеная энергетика. Да, старым поклонникам группы альбом может и не понравится. Но то, что группа пошла на эксперименты, отойдя от весёленького, немного отдающего глэмом "happy-metal" пошло ей только на пользу. По атмосфере некоторые песни ("Mirror, Mirror", "Escalation 666", "The Departed (Sun Is Going Down)") отдают вообще dark-metal.

Задумывалась данная работа как юбилейный релиз - все таки 15 лет уже работают! Вот и встал выбор - либо выпускать сборник лучших работ, либо альбом каверов. Первое отметается - уже есть аж 2 штуки, ну и выбрали второй вариант. Всего 11 каверов (на японии бонусом Deep Purple еще переделан) различных исполнителей. Мне понравилась пластинка, сделанно все добротно и интересно. Лучше все получилась Abba & Focus, менее всего понравился Scorpions. Лично для меня было интересно услышать, как сделают Битлз. Услышал - мне очень понравилось.

Исключая инструментальное Invitation, можно заметить, что четыре из восьми композиций принадлежат авторству Михаэля Вайката. В противоположность первой части дилогии, где большинство композиций написал Кай Хансен, как бы иллюстрируя прошлое Helloween, на второй части показываются пути развития группы в сторону большей мелодичности, большего разнообразия тем, прежде всего за счёт шуточных номеров, характерных именно для Вайката. На альбоме также присутствуют две песни, написанные Михаэлем Киске, причём обе имеют серьёзный философский подтекст. На альбоме мало однозначно быстрых композиций и нет однозначно медленных композиций. Ритм часто меняется, здесь можно найти и бешеную скорость, и задумчивую неспешность.

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

Своим новым альбомом настоящие мастера power metal Helloween в очередной раз доказали, кто в доме (читай - в жанре) хозяин. Среди тысяч последователей и клонов Helloween продолжают сохранять свое лицо и неиссякаемый боевой задор, не изобретая по большей части ничего нового. Возможно, причина здесь кроется в отсутствии пафоса и в здоровой самоиронии. Но факт есть факт: новое творение немцев захватывает и поражает, словно вирус, который не нужно душить антибиотиками. Альбом был спродюсирован Чарли Бауэрфайндом, что само по себе подразумевает высший знак качества. И, в отличие от довольно ровного предыдущего альбома, все признаки Helloween времен Дериса здесь налицо.

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

Сказать про новый альбом тыквоголовых что-то однозначное, да ещё и такое, чтобы всем всё стало сразу понятно – задача не такая простая, как может показаться. «Straight out of hell» даже при беглом взгляде оставляет ощущение работы несколько иной и не похожей ни на один из дисков минувшего десятилетия, что позволяет убедиться в том, что обещание команды работать в собственном стиле Дэрис и компания сдержали. Но одно дело – играть музыку ни на кого не похожую, а совсем другое – играть её качественно, с мастерством и с должным уровнем самоотдачи, выдавая при этом действительно кайфовый и зажигательный материал.

The Time Of The Oath является концептуальным альбомом. По словам вокалиста группы Анди Дериса концепция альбома основана на пророчествах Нострадамуса, относящихся к периоду с 1994 по 2000 годы. Интерпретаторы полагают, что Нострадамус предсказал Третью мировую войну, после которой наступит тысячелетие мира, если человечество сделает правильный выбор. Альбом отражает выбор человечества.