Первый полноформатник легендарных британцев тяжелым камнем оседает в голове. Медленные, сырые, в высшей степени мрачные гитарные партии сменяются быстрым брутальным трэшингом. Во многих композициях звучит скрипка, она великолепна, благодаря ей в музыке присутствует некий мрачный мелодизм, что вместе с английской мистической лирикой уводит вас в мрачные глубины человеческого сознания. Вокал Стеинторпа - это почти звериный рев,а иногда можно услышать его поистине инфернальный смех. На мой взгляд, это произведение дум-искусства создано для небольшого круга ценителей My Dying Bride.

Альбом не похож на одну нудную песню, как можно было заметить на предыдущих двух альбомах, здесь же это сменяющийся на протяжении одной песни темп, вокальные линии. Слушать его _интересно_. Практически остался один чистый вокал Аарона, напоминающий, как обычно, ломку наркомана, гроулинг появляется лишь временами и его практически не заметно на альбоме. Появились интересные клавишные ходы, но в то же время исчезла скрипка (вероятно музыканты отказались от нее из-за убыстренного темпа – иначе бы альбом напоминал Rhapsody ;-)

Какая же все-таки талантливая группа My Dying Bride. Практически каждый их альбом интересно рецензировать, описывать, а главное, слушать. По большому счету, про каждый релиз этих задумчивых англичан есть, что сказать. Они никогда не выпускали совсем уж одинаковых дисков. Да, были похожие, но одинаковых – нет!После «Процентов», которые пришлись по вкусу далеко не всем любителям группы, My Dying Bride выпускают альбом с длинным названием "The Light at the End of the World", который послужил своего рода возвращением к более традиционному звучанию и отходом от экспериментов. Только вот хитовыми песнями он мог похвастаться едва ли. На "The Dreadful Hours" ребята исправляют этот недостаток. Почти каждая песня обладает запоминающимися мелодиями. Атмосфера на этот раз получилась весьма романтическая, я бы даже сказал, лиричная.

Я считаю этот альбом лучшим у MDB. Да, вы не ослышались. Именно такую музыку они должны были-бы и играть дальше... Но, к сожалению, как показал следющий альбом ("The Light at the End of the World") - группа вернулась к корням. Не знаю, но мне кажется что времена "As The Flower Withers" прошли, и пора-бы немного сменить стиль. Играть на протяжении 6 альбомов почти одно и то же (хотя были действительно отличные вещи)...просто надоедает слушать одну и ту же тягомотину. Но в этом альбоме все полностью изменилось - группа добавила значитальную часть индастриала и электроники, что и послужило хорошей основой для альбома, при этом остался фирменный стиль MDB, и добавилось немного "тяжести". Альбом получился как продолжение настроений прежних альбомов - мрачный и размеренный, но и более живой - за счет использования новых идей (большого количества сэмплированных вещей).

Мелодически диск не настолько разнообразный, как предыдущие альбомы, но вместе с тем затягивающий и вводящий в транс, этот релиз заслуживает вдумчивого прослушивания.Так что же сделали англичане? Своей минималистичностью они напомнили, каким дум-дет был изначально. Вспомнить, к примеру, Anathema начального периода: минимум мелодий, упор на атмосферу и трансовую составляющую.

Этот альбом сделал My Dying Bride великими и, кроме того, стал важнейшей вехой в развитии doom/death и экстремального металла вообще. Достаточно трудно объяснить непосвященным всю значимость «Turn Loose the Swans» для андеграундной сцены, описать всю силу и красоту этой музыки, но все же придется сделать это, тем более что я очень люблю эту пластинку. Поэтому данная рецензия – скорее не рецензия, а исследование, что позволит мне несколько отойти от стандартной схемы. Не судите строго!