Demo 1991.

Греческий коллектив The Elysian Fields сформирован в декабре 1994 года в Греции. Покрытое аурой творчество группы The Elysian Fields родом из мифической и легендарной Греции, опирается на идеи мизантропии и героизм. В музыке доминируют мифы древних войн и жестоких схваток. Опираясь на экстремальные изменения темпа, разрывая гитарными мелодиями, чередуя с оркестровыми вставками с использованием скрипки и фортепиано, The Elysian Fields исполняют музыку как никто другой.

Зачем придумывать что-то новое, когда есть проверенное старое"-сказали себе четверо германских музыкантов, ярых поклонников культовой группы Hellhammer! И взяв за основу музыкальное содержание, имидж, настрой инструментов и вокал, смахивающий на T.G.Fisher(а), ребята стали нарезать отличный материал!

В музыкальном плане группа довольно быстра, в некоторых местах появляются вставки "стандартной тягучести DSBM", вокал - шрай, в сочетании со всем этим получается отличный суицидальный блэк-метал, который зацепит любого из фанатов жанра. Nyktalgia - ночная боль, которая происходит во сне, сильная, как костные боли от сифилиса.

Мой самый любимый альбом одной из самых уважаемых мною команд. Именно с Invictus'a я впервые услышал VS. На мой взгляд, с точки зрения музыкального плана диск стал просто идеальнейшим переходом между предыдущими обеими частями Marriage'ов и последующими обеими частями House Of Atreus, включив в себя и супер-хитовость первых двух дисков, и концептуализм и мелодичность переходов между песнями, которых столь много

О гитарной работе: риффинг напоминает почему-то Megadeth в лучшие годы, а витиеватые соло – классику Tetsament. И подкладкой под это – слэп на басу. Если в первой части альбома просто боевики со стёбными названиями, то во второй демоны заставляют Майка просто плеваться ядом и страшно хандрить.

Говорить и писать о Санн О))) можно все, что угодно, но нельзя не отрицать значение и влияние этого проекта на музыку в целом и креативность музыкантов в частности.

Блэк-метал-группа из Норвегии. Она была создана в 1992 году в Хёнефоссе лид-гитаристом/вокалистом Трондром Братеном и ритм-гитаристом "Enzifer"ом. На сегодняшний день они выпустили шесть полноформатных альбомов, четыре ЕР и два демо. Звучание и стиль группы основывается на норвежском блэк-метале начала 1990-х годов, Enzifer заявлял что норвежская группа Darkthrone является их главным источником вдохновения, также оказавшими влияние были названы группы «старой школы хэви-метала, треш, спид, дэт- и блэк-метал

С одной стороны, современный Pantheist (Англия) имеет уже не так много общего с некогда известным философским учением, а с другой, всё становится на свои места, если принимать во внимание, что это полумистическое течение берёт своё начало в Греции, откуда родом вокалист, клавишник и просто основная движущая сила группы Костас Панагиоту (Kostas Panagiotou).

Shape Of Despair решили сделать своеобразный "подарок" своим фанатам и напомнить, "с чего они начинали". И вот, финны выпускают своеобразный ремастер своего демо (тогда они ещё назывались "Raven") "Alone In The Mist", большинство треков с которого впоследствии перекочевало на дебютник "Shades Of...". Почему своеобразный? Ну, во-первых, потому что они решили не использовать их нынешний музыкальный стиль (то бишь, как минимум, высокое качество записи, сведения и прочего), а решили отдать дань "культуре записи" 90-х годов.

На своём третьем альбоме шведы The Crown выдают ни в коем случае не мелодик-дэт, как тут указано выше, когда альбом был добавлен. А самый настоящий сносящий крышу дэт шведской школы с элементами термоядерного европейского трэшняка. “Crowned in Terror” является прямо-таки квинтэссенцией яростной злобы! В этом большая заслуга рыжебородого “привратника” Томаса Линдберга (At the Gates, Lock Up, Nightrage), который заменил у микрофонной стойки Йохана Линдстранда. Именно истеричный вокал Линдберга придаёт музыке The Crown эту яростную эмоциональность на грани аффекта, когда тебе глаза покрывает кровавая пелена, а ненавистных людей хочется рвать в клочья голыми руками.

MOTORHEAD, несомненно, группа в музыкальном плане консервативная. Тем же качеством обладают и многие её фанаты. Однако, только личная вкусовая неприязнь, снисходительное высокомерие эстетствующего снобизма по отношению к «примитивной музыке», либо чисто поверхностное знакомство с материалом заставляют «критиков» морщиться, когда они слышат возражения расхожему заблуждению. Я же утверждаю: MOTORHEAD всегда последовательно развивались, и музыкально, и в исполнительском плане. Рассматриваемое здесь творение 1983-го года выпуска – первый ярчайший пример отсутствия косности у мистера Килмистера и свидетельство его готовности идти на эксперимент, оставаясь при этом в однажды выбранных рамках.

Превосходно записанные, очень низко настроенные гитары, выдающие зубодробительные риффы и мелодичные соло, техничный и громкий бас и мощнейшие ударные, которые порой срываются в безумный бластбит, усиливают общее впечатление от альбома. Вокал представляет собой ядовитый скримогроул, напоминающий об Obituary и о классическом трэш-дэте конца 80-х, но на этом сходство заканчивается. Мелодий здесь, конечно, в привычном понимании немного, но тяжесть, мрачная атмосфера, техника и искренняя агрессивность подачи материала делают свое дело - альбом слушается с интересом.

Для меня этот альбом стал одним из любимых в творчестве группы во многом из-за потрясающих инструменталок "Today Is A Good Day To Die" и "My Spirit Lives On". Это гениальные вещи, написать которые были способны, наверное, только Мановар. Ещё отмечу жесткий, сухой звук, ставший находкой для группы. Альбом "вкусный", его интересно слушать, каждый раз находить что-то для себя при прослушивании. Любимые композиции помимо перечисленных - "Return Of The Warlord", "King", "The Power". На композицию "Return Of The Warlord" был снят очень симпатичный клип. Рекомендую всем любителям хэви, да и просто интересной, вдохновляющей музыки.

Трист выбрал в качестве стилистики так называемый "депрессивный" блэк-метал, которым всерьез увлекался в то время. Ровная, гнетущая своей однообразностью музыка, много дисторшна, сырой звук, сверх-затянутые композиции и фотографии с перерезанными венами в буклетах, - тем, кто знает это направление, картина должна быть знакома. Однако Trist - одна из немногих DSBM-групп, которая цепляет своей простотой... Не всегда качественный звук придаёт ещё более мрачный настрой. Никогда не жалеешь о том, что ты слышишь этот пронизывающий вокал. В отличие от других "смертельно-суицидальных" банд, Trist с некоторых пор поют не о том, "как я бы себя убил", а о том, "что я пережил". По словам основателя, тяжелую музыку он начал слушать уже когда ему минуло двенадцать лет, и уже спустя три-четыре года он всерьез "заболел" идеями и своеобразной аурой, окружавшей это направление.