Окончательная смена состава гитаристов не внесла принципиальных изменений в звучание группы, это по-прежнему перенасыщенные разреженной мелодикой неторопливые (преимущественно) атмосферные потоки, и только несколько диссонирующие с остальным материалом соло-партии придают альбому хоть какую-то чёткость. Положительное относительно прошлого альбома именно здесь и стоит ловить: «Moment» звучит ровно и законченно, не страдая, как «Atoma», вредной ностальгией по прошлому, когда музыканты не понимали, чего хотят, и за приступами сомнительной некромантии не поспевали развить наработки предшественника.

Также хочу выделить такие вещи с альбома, как Jack The Lad – мне в ней даже какой то намёк — слышится на незабвенных Savoy Brown; Fool For You — ритм-секция великолепна, особенно в части ударных; Release Me — спокойный и лиричный блюз; Gold Label — наверное самая плотная по звучанию вещь с альбома, вокал пропущен через какую-то примочку, получилось одновременно и тяжело и довольно психоделично. Worried Mind — просто классика с шикарной губной гармошкой, сразу вспоминаются Хаулин Вулф, Мадди Уотерз… Очень понравилась Caledonia, мелодичная и тяжёлая кода альбома.

А обращая внимание на символизм арт-ворка диска с изображением этого злобного морского моллюска с восемью спиралевидными щупальцами, невольно задумываешься о том страхе, в пучине которого погрязло всё наше общество. Абсолютно все треки вышли грандиозными, каждый несёт в себе частичку итальянского высокого искусства, ненавязчивой эпатажности и ни грамма высокомерия! Это доказывает как "Thru Our Scars" с изумительным чистым вокалом, так и заключительный заглавный "Mafia", который состоит лишь из фортепианного соло, подвоха тут нет, так что не ждите.

Альбом производит потрясающее впечатление! Энергетика альбома настолько позитивна, что во время прослушивания настроение улучшается в геометрической прогрессии! Композиции подобраны одна к одной и песни расположены в таком порядке, что мощь альбома кажется неудержимой! Апогеем альбома является песня «Land of Light» (признаться, ОЧЕНЬ сильно напоминает «The Final Countdown»).

Для меня это пожалуй один из самых больших сюрпризов 2001 года. Группа, которую я никогда не любил выдал настолько сильный материал, что в моих личных чартах за прошлый год данное произведение попало на 2 строчку среди всех пауэр альбомов года. Главное в этом диске - это отличный вокалист! Эдуардо было вдвойне тяжело, помимо того, что надо писать песни, надо еще и спеть хотя бы близко похоже на Матоса, ибо сравнения с прошлым вокалистом было не избежать. И он сумел сделать главное - обе поставленные задачи выполнил с блеском!

Я уже давно ничего особенного не жду от „Дримов“: ведь вокруг так много разнообразнейшей музыки, что мне действительно хочется „просто Dream Theater“ и ничего больше. Первые композиции не показались мне чем-то особенным, кроме безусловного мастерства музыкантов: просто типичный прог-металл-материал с некоторым налётом пауэра. До „Behind the Vail“ слушать альбом скучно. Однако меня порадовало, что материал отличается от предыдущего опуса группы яркой симфоничностью. И для меня этой большой плюс, потому что мне просто нравится классика.

Мелодику группа применяет грамотно, не превращая брутальный жанр в сопли. Приятные уху мотивы занимают строго отмеренное место и сменяются жесткими и тяжелыми фрагментами. В известном смысле, мелодика для KATAKLYSM на этом альбоме – больше прием, инструмент, чем стиль или жанр. Из «хитов» еще отмечу "Like Animals" с мощным гитарным риффом в припеве.

"Dodsfard", в переводе на английский означает "Death Journey". Третий альбом шведских музыкантов открывает обработка народной композиции, а дальше... Дальше потрясающий материал на полчаса, прослушиваемый на одном дыхании, у которого только одно слабое место - его небольшая продолжительность. Музыканты еще более усилили свою фолковую составляющую. В текстовом плане, многие темы песен основываются на старинных шведских сказаниях. Темы викингов на альбоме имеют гораздо больший акцент, чем ранее. Да и в музыкальном плане наблюдается полный отход к viking metal. Музыка MANEGARM по-прежнему узнаваема и зажигательна, как и на первых двух альбомах.

Самый быстрый и чистый по звуку альбом на то время. С этого диска и начинается поздний Мановар. Сделано всё очень качественно, конечно не без привычной для этой группы простоты, но всё-таки цепляет отлично, есть очень даже хорошие песенки как заглавная и открывающая «Fighting The World», «Defender» как дань прошлому – она медленная и тягучая, а также скоростные боевики «Black Wind, Fire And Steel» и «Carry On», единственным минусом можно назвать второй трек «Blow Your Speakers» – слишком уж просто и неоригинально. Вокал Эрика Адамса очень силён, и вновь надо упомянуть о развитии, которое коснулось даже голоса. В целом отличный альбом, а для меня один из лучших в дискографии группы.

«Keine Lust» (с нем. — «Нет желания») — семнадцатый сингл группы Rammstein. Лирический герой песни — человек, испытывающий состояние фрустрации, дисфории. Он недоволен своим телом и испытывает двоякие чувства. С одной стороны, он желал бы жить полной жизнью, как это делают другие люди, однако из-за отвращения от себя самого, возникает апатия, отстранённость, астения, что лишает его всех желаний. Находясь в таком состоянии, герой не может выдерживать тяготы своих переживаний, холод символизирует отсутствие жизни, однако жизни не в физическом плане, а в плане моральном, в аспекте отсутствия эмоциональной вовлечённости: ему совсем ничего не хочется.

Я могу сказать, что альбом “прозрачен”, то есть атмосфера, природа здесь настолько ярко выражены, что кажется, будто вот-вот почувствуешь в наушниках дуновение ледяного ветра… Будто слышен тихий шорох падающего снега, а все эти приглушенные мелодии, которые окружают тебя, на самом деле витают где-то высоко в недосягаемых снежных тучах, и ты слышишь лишь эхо их голосов.Прекрасный повод, чтобы уединиться и, закрыв глаза, погрузиться в объятия холодной зимы.

Сказать про новый альбом тыквоголовых что-то однозначное, да ещё и такое, чтобы всем всё стало сразу понятно – задача не такая простая, как может показаться. «Straight out of hell» даже при беглом взгляде оставляет ощущение работы несколько иной и не похожей ни на один из дисков минувшего десятилетия, что позволяет убедиться в том, что обещание команды работать в собственном стиле Дэрис и компания сдержали. Но одно дело – играть музыку ни на кого не похожую, а совсем другое – играть её качественно, с мастерством и с должным уровнем самоотдачи, выдавая при этом действительно кайфовый и зажигательный материал.

В мае 2009 года выходит компиляция под названием “Charcoal Hearts - 15 Years of Hurt”, включающая в себя помимо материала с EP Mountains of Depressiveness и Сплита с Cold Mourning, один новый трек – “No Hope”.

Разнообразный, необычный, чистый, высокий вокал приглашённого вокалиста. Электро-орган, работающий, то под классику, то под 70'е. А так гармонично вплетённый в метал саунд саксофон я слышал разве что у Amorphis. In Harmonia Universali можно лишь отдалённо сравнить с последним Borknagar, и то, по большей части, по саунду и продюссированию, так как и те и другие писались в одной студии.

Музыка незамысловата, мелодии достаточно просты, экспериментов, в целом, немного - но зато звучит это всё очень приятно, группа имеет своё собственное лицо и узнаётся среди ей подобных. Эпизодические вкрапления женского вокала чуть разбавляют эту красоту. Одна только поблема - цепляют слабовато, мало ярких моментов, свойственных их соотечественникам-собутыльникам из In Extremo и Tanzwut, но всё же парочка хороших песен присутствуют, да и альбом звучит довольно цельно.