Дебютный альбом LINGUA MORTIS ORCHESTRA - оркестрового проекта, основанного немецкой хэви-метал группой RAGE -"LMO", выпущенный лейблом Nuclear Blast Records. В "LMO" раскрывается леденящая душу история о сожжении ведьм в Гельнхаузене в 1599 году, которую фронтмен RAGE Пиви Вагнер написал на основе реальных исторических событий.
Альбом без сомнения можно считать продолжением альбома "Lingua Mortis" (1996) – на тот момент поистине новаторской работы. Все песни для альбома сочинил Виктор Смольский, работавший с двумя оркестрами из Испании и Белоруссии, в результате чего количество участников этого грандиозного проекта перевалило за 100 человек! Продюсировал и сводил альбом также Виктор вместе со своим давним коллегой в области продакшна Чарли Бауерфеиндом (Charlie Bauerfeind BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL). Работа проходила в студии Twilight Hall Studio. Пимо трех музыкантов знаменитой немецкой метал-формации в постоянном составе LINGUA MORTIS ORCHESTRA значатся еще и две вокалистки – Жанетт Марчевка (Jeannette Marchewka) и певица сопрано Дана Харнге (Dana Harnge). В записи альбома приняли участие и приглашенные вокалисты, в частности, Хеннинг Бассе (Henning Basse, ex-METALLIUM, ex-SONS OF SEASONS).
Мартин Штарк (Martin Stark) из немецкого журнала “Rock It” описал альбом как "роскошную метал-оперу, в которой больше оркестра, чем всего остального, но местами она тяжелее, чем RAGE, а мелодий там больше, чем я могу себе вообразить".

Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad. Налицо новый подход к написанию музыки. Акцент еще более сместился в сторону фольклорных мелодий. Звук стал более «чистым» и несколько облегчился, примерно как это было в случае с "Jonah’s Ark", поскольку музыку отличает обилие акустики, в связи с чем аранжировки стали на порядок сложнее и утонченнее. Вокал Мартина стал более сдержанным и практически полностью избавился от рыка, отличавшего, к примеру, "Prince of the Poverty Line", обретя при этом особую выразительность. Подход к написанию большинства композиций построен на использовании кельтских мелодий, что и сделало музыку более фольклорной. Стиль игры Дж. Бидл идеально подошел к музыке, представленной на альбоме. До неё в Skyclad так не играл никто!

Австралийская банда "Mortification" – одна из наиболее плодовитых христианских экстремальных команд, когда-либо существовавших в мире рока. Ее основатель Стив Роу в конце 80-х играл на басу в классической метал-группе "Lightforce". Записав пару альбомов, группа распалась, но Стив решил продолжить деятельность и, значительно утяжелив саунд, записал в компании с Джейсоном Шерлоком (ударные) и Камероном Холлом (гитара) демо "Break the curse". Запись вышла под вывеской "Lightforce", но уже к концу 1990 года название поменяли на "Mortification". Чуть позже под новым именем на "Nuclear blast" был переиздан "Break the curse".

В начале 2003-го вторым гитаристом стал Томас Эрикссон, но его пребывание в составе продлилось недолго и свелось к нескольким концертам. Часть тиража "Darkness Death Doom" комплектовалась дополнительным диском, "The Pentagram". Чуть позже на свет появился и DVD с подобным названием.Никлас Рудолфссон и Эмма Карлссон на данный момент занимаются фьюнерал-дум-проектом под названием The Funeral Orchestra, а сама деятельность Runemagick со временем стала сходить на нет, а ныне и вовсе приостановлена на неопределённый срок.

К счастью, сам альбом ждала другая судьба – и фэны, и критики вновь оценили его по достоинству. И хотя большой коммерческий успех к группе так и не пришел, Mekong Delta и до сегодняшнего дня является непререкаемым культом в среде любителей навороченного трэша. А начался этот культ именно с “The Music Of Erich Zann”.

“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

Звучит всё очень резво и мощно. Очень сильно отличается от того что делали ND в девяностые. Сыграно всё просто идеально точно по нотам. Оригинальные исполнители на концертах так не сыграют :). При этом по звучинию инструментов сразу догадаушьеся кто играет. Звук кстати тоже стал лучше чем на последних альбомах( чуствуется возврат к своим bloody roots: Scum F.E.T.O. H.C. ). Альбом можно использовать как энциклопедию тяжелой музыки. Интересно всё это слушать если вы слышали оригиналы. Особенно интересно по сравнению с остальным звучит Troops Of Doom Сепультуры. (Сепультура кстати тоже написали кавар на Messiah (Hellhammer) послушайте - сравните). Альбом можно слушать очень долго. Сразу чувствуется что такое не каждый день выходит.

Полет Anathema продолжается; атмосфера уже практически преодолена, за стремительно темнеющими голубыми небесами виднеется непроглядно черная ткань космоса, с мириадами искрящихся золотом прорех на ней. Однако путь к далеким спутникам быстрым не будет, так что встречает нас "Distant Satellites" примерно там же, где оставил "Weather System"; и даже две части вступительной "The Lost Song" (у которой, правда, ближе к средине обнаруживается и третья глава) недвусмысленно отсылают к "Untouchable" с предшественника. Вплоть до межевой "Anathema" - уже знакомый нам атмосферик-прог, с одухотворенными клавишными, умеренным вмешательством струнных и "парящими" гитарами, пожалуй, лишь чуть более спокойный и размеренный, нежели было ранее

Здесь же все по-иному. Здесь все по делу. Могу сказать, что это единственный альбом дарк амбиента, который можно без попсятины назвать именно ritual ambient. Это не просто музыка. Это настоящее таинство, церемония, причем лишенная всех этих стандартных готических "грустных" мелодий, завываний и нудной меланхолии.Здесь всё минималистично, и создает впечатление, словно эта музыка была всегда, и ее никто не создавал, она просто часть Сущего.

Armored Saint - легенда американского хэви. Группа, наряду с "Металликой" начинавшая металлическое движение, когда, казалось бы, никаких предпосылок к возникновению команд подобной направленности не было. В 1984-м году "мажорная" фирма "Chrysalis Records" выпустила дебютный лонгплей "святых". Как это часто бывает, именно в нем собрано большинство лучших хитов исполнителя. В случае с Armored Saint это в первую очередь открывающие альбом боевики "March Of The Saint" и "Can You Deliver". Да и остальные композиции выполнены в том же убойном ключе: знаменитые суховатые хэви-риффы, мощная ритм-секция, хрипловатый вокал Джона Буша. Помимо убойных номеров, Armored Saint славились и полубалладами. Послушайте красивейшую "Take A Turn", и вы сразу поймете откуда взялась более поздняя работа группы "Last Train Home". Сходство поражает. Альбом "March Of The Saint" стал своего рода алгоритмом для создания последующих релизов группы.

Да, обложка этого релиза, конечно, нечто. Сразу прошлись и по гор-дэстерам, и по любителям сатанинского мясца. Меж тем, после пятилетнего молчания удивить испанцам нас особо нечем. Вот предыдущие три альбома - это тема для нескончаемых исследований и споров. А "Nullo" - это, прежде всего, наиболее Cannibal Corpse'подобный альбом ребят. Работу Riky за ударными и вовсе не отличишь от монотонной долбы Мазуркевича. Да, брутально (еще бы, натуральный рык Dave Rotten'а - это однозначно потрясающе), да, технично, да, необычно в рамках мелодичных гитарных соло, но на фоне прошлых альбомов

Это второй альбом дуэта музыкантов Allen B. Konstanz (THE VISION BLEAK) и Yantit (EISREGEN). В достаточной степени мрачный материал и совершенно не случайно, что лейбл подает его как ”лучший саундтрек к вашей кончине”. Трагичные, немного помпезные, музыкальные темы, благодаря филигранно вписанным партиям на скрипке и использованием электроники там, где она нужна, только подчеркивают трагичную театральность происходящего. Немецкоязычная лирика идет только на пользу – благодаря языку Гете и Шиллера в готичности (именно по настроению) альбома сомневаться нет никакого повода.

А что Вы хотели? Полчаса шикарнейшей, заводной и беспечной мясорубки в духе традиционного грайндкора, в котором punkовой составляющей процентов 60. Доминирует превосходный ядовитый скрим, но ближе к финалу все больше и больше проявляет себя также и хмурый гроул. Откровенно смешных и потешных трэков (как это было на прошлых работах) нет, но, тем не менее, доза веселья просто зашкаливает. Добавте, ко всему прочему, прекрасное качество реализации

Релиз представляет собой почти полную дискографию Chronical Diarrhoea, собранную Nuclear Blast на одном CD.

Мелодик дэт сцена Голландии не настолько сильна, как готическая, посему известных групп из этой страны в мире почти нет. Callenish Circle чуть ли не единственные, кто тянет на себе эту ношу и продолжают отдуваться за всех. “Pitch.Black.Effects” – это пятая их работа, безусловно выводящая группу на новый виток развития. Не оставаясь в стороне от моды, Callenish Circle в своем новом релизе в достаточной степени окунулись в эксперименты с гитарными риффами мелодик дэта и электронными, психоделичными клавишами. Процесс в целом удался: альбом не потерял в драйве и напоре, одновременно с тем звучит модерново и интересно, что придется по вкусу любому не чурающемуся модных тенденций в мелодик дэте.