Прекрасная пластинка, выводящая группу из спада, начавшегося еще на "The Spider's Lullaby". Продолжение истории Эбигейл выдалось в музыкальном плане просто великолепным: въедающиеся в голову мелодии, порадовавший вокал Даймонда, частые и запоминающиеся соло-номера, главным образом рук Энди Ля Рока, за что ему и спасибо. Еще одно безусловное достоинство этого альбома - его ровность, в лучшем смысле этого слова. Трудно выделить песни, которые были бы явно лучше или хуже других. Попытаюсь все же сделать это навскидку: "The Storm", "Mansion in Sorrow" (явная отсылка к "Mansion in Darkness" с "Abigail", также идущего третьим номером), "Little One", "Broken Glass", "The Wheelchair", "Spirits".

Чехия…Никогда раньше не задумывался, что в этой стране имеется такой отличный коллектив, в основе которого стоят два талантливых человека – Бруно и Кристофер.Перед нами их творение с лаконичным названием “Lies”.Что сразу бросается в глаза, так это некая самобытность группы, которая зиждется на великолепной технике музыкантов. К тому же стоит отметить, что материал на диске совсем неизбитый и даже сейчас, я думаю, многие найдут для себя много чего оригинального и интересного. В каждом звуке чувствуется профессионализм и какая-то неисчерпаемость самой музыки.

“Ageless Venoum” оставляет за собой выжженую землю, его агрессивность подавляет и это похоже на атомный взрыв, после которого никто не выжил, а территория вокруг эпицентра оказалась зараженной на много лет. Виртуозное владение гитарами, как электрическими, так и акустическими (шутка ли, но продолжитетельный акустический трек "Diableros" ничем не уступает в скорости всем остальным номерам альбома), сочный, брутальный рык басиста Алекса, являющегося по совместительству еще и вокалистом, не оставляют фэнам экстремального дэт метала никаких шансов пропустить этот диск,

Вскоре после разрушения стены, разделяющей ФРГ и ГДР, в марте 1990 года в Восточном Берлине прошел первый металлический фестиваль, включающий Kreator как хэдлайнеров мероприятия, а также Coroner, Sabbat и Tankard, и привлекший около семи тысяч поклонников запрещенной ранее метал-музыки. Впервые за долгое время любители получили возможность официально приобрести продукцию в виде дисков и мерчандайза, а самое главное - увидеть легендарных уже тогда Kreator в зените своей славы, тогда еще не замутненной экспериментами со звучанием. Немного раньше, в 1988 году, Kreator удалось пробить "железный занавес", отыграв концерт в Польше. "At the Pulse of Kapitulation" представляет собой ремастерингованную версию видеокассеты, вышедшей под названием "Extreme Agression Tour 89/90. Live at East Berlin", с добавлением бонусов,

Мне всегда симпатизировали всякие трибут альбомы.Особенно когда есть каверы даже сильнее сделаны чем оригинал.Очень интересно послушать и сравнить.

Наконец-то появилась возможность послушать одну из главных работ одной из старейших метал-групп США. «Fire Down Under» был первым альбомом группы на новом лейбле Elektra Records. Саунд отдает даже не восьмидесятыми, а семидесятыми, чувствуется большое влияние хард-рока. Интересно, что Riot, будучи группой американской, играли в стиле, напоминающем английский NWOBHM еще во время зарождения этого движения, тем более что в пределах своей страны группа на тот момент была одной из главных в движении тяжелого рока наряду с Van Halen и ранними Motley Crue. Как я и сказал, исполняемый группой стиль здорово напоминал английских коллег, хотя своя индивидуальность у Riot, несомненно, присутствовала. Во-первых, здесь нет влияний панка, вместо них - традиционные хардовые элементы. Во-вторых - тексты у Riot подчас гораздо серьезнее, чем у большей половины представителей NWOBHM.

Выходит сборник хитов группы — «The Greatest Fits». Стивен Спилберг предлагает Йоргенсену поработать над саундтреком к его фильму A.I. («Искусственный Разум»). По словам Йоргенсена, сперва он посчитал это всё телефонной шуткой, даже аббревиатура A.I. ему показалась расшифровывается как Anal Intruder. Название для песни «What About Us» было получено тоже в результате телефонного разговора. Группа даже появляется в фильме, исполняя вышеупомянутую песню. Появляется клип «What About Us».

Залихватский и совершенно больной на голову грайнд из Чехии. Жирный, с ощутимой death-составляющей, хрюкающий, глумливо крякающий и сыто порыгивающий — по большому счёту то, чего стоило бы ожидать, к примеру, от таких заслуженных деятелей бескультурья как Carnal Diafragma. Кстати, да, астрономический мотив на обложке действительно напоминает. Да и содержимое примерно такое же. Но — с таким вкусным бонусом как различные фольклорные прибамбасы типа духовых инструментов, всяческих свистелок и виолончели, которые значительно разнообразят это анти-музыкальное месиво и придают ему ещё больший заряд молодцеватости и безбашенности.

Безумно сложный для понимания альбом. И не пытайтесь понять его, послушав пару-тройку раз в качестве фона. После нескольких более или менее внимательных прослушиваний музыкальная картина даже не думает вырисовываться – лишь несколько штрихов, придающих форму всему рисунку, требующих ещё несколько раз включить альбом. Лучший способ въехать в «Esoptron» представляется таким: вдумчиво, очень вдумчиво следить за музыкой параллельно тексту. Тогда и проникаешься каждым звуком и каждым словом и понимаешь, какой это классный альбом. Качественный, оригинальный doom/death с немалым количеством интересных находок. Атмосфера альбома завораживает, иногда слегка пугает, вокал хороший – в общем, все признаки классики жанра.

Странно как-то получается, альбом «System X» - это второй диск на вокале с Грэмом Боннетом (Alcatrazz), и должен сказать что это одно из самых лучших творений группы, если вообще не лучшее. Дебютный диск «Stand In Line» с Боннетом вызвал у меня просто тонну положительных эмоций, а вот рассматриваемый опус по-моему может обоснованно войти в историю хэви метала как одно из лучших работ нового тысячелетия! Давайте разберемся и копнём поглубже. Альбом словно возвращает нас в славные времена восьмидесятых, поскольку в его структуре можно встретить хард рок наподобие Rainbow и хэви самого Impellitteri золотых времён.

VINTERRIKET нет особого смысла - можно попросту потеряться в их многообразии. Сам по себе альбом хорош - в меру трансцендентален, написан не без таланта, фантазии и вдохновения - не исключено, что Кристоф провёл немало времени в созерцании горных пиков и скалистых утёсов, и время это не прошло зря. Так или иначе, эту работу я предпочту пугающему многообразию депрессивно-меланхоличных релизов последних нескольких лет.

Альбом был назван The Pathway и содержал семь песен. Тем временем группа начинает выступать с новой программой. В октябре 2001 года выходит переиздание альбома The Pathway с бонусами с EP Roses on my Grave, промо диска 2000 года и живых выступлений.

За что люблю Сантерру, так это за атмосферность. Пустошь. Бесконечная. Выжженная радиацией земля, серое небо, слабое солнце издалека… В это время где-то на другом конце планеты люди бегут куда-то с невероятной скоростью, грызутся по пустякам... Такие глупые. С каждым днем их становится все меньше. Потерянное время, поглощенные реальностью мечты, стертая личность. Да, исполнение Sunterra далеко не профессионально (особенно, на этом альбоме), но те картины, которые эта музыка рисует перед слушателем (в данном случае, передо мной), все компенсируют.

Имея в своем активе уже один сборник хитов, Sentenced решили одним выстрелом убить двух зайцев: красиво уйти со сцены и подарить возможность любому, кто никогда не слышал группу, познакомиться со всем своим богатым наследием. Все, кто знаком с последними тремя альбомами, на “The Funeral Album” вряд ли найдут что-то новое: такие же печальные песни о бренности существования, безумно красивые мелодии осенней грусти и надрывный, местами плаксивый, но отлично цепляющий вокал, вновь и вновь зовут в путешествие по стране меланхолии. Хитовости коллектив нисколько не растерял – большинство песен хорошо запоминаются, будь то быстрые “Ever-Frost” или “Despair-Ridden Heart” или величественная “End Of The Road”. Совершенно неуместно выглядит лишь дэтовая инструменталка в середине диска, не несущая никакой смысловой нагрузки

Череп, летящий на крыльях ночи, вернулся! Пятнадцатый альбом за двадцать пять лет полёта! И полёт, надо сказать, нормальный. И назван альбом классиков американского трэша правильно - "Immortalis". Ибо судя по драйву и злому задору музыкантов, на покой они не собираются. Особенно порадовали разноплановые вокальные партии и их аранжировки. Запись и сведение проходили с осени 2006-го по лето 2007-го- это того стоило. Несмотря на почтенный возраст банды, диск получился свежим в прямом и переносном смысле этого слова, а бас ДиДи Верни - как новенькое и свежесмазанное оружие в руках настоящего мастера своего дела. Ударные звучат органично, мощно и тяжело. Гитаристы тоже молодцы, отличная проработка соло-партий и основных риффов. Думаю тут и добавлять нечего. Послушайте и убедитесь сами.