Второй диск этой замечательной пауэр-команды из Германии. Диск не так силен как последующие два, но все же очень впечатляет. Не согласен с тем, что будь он записан как последующие два, то это была бы лучшей работой. На мой взгляд, Vain Glory Opera - остается их лучшим Произведением с большой буквы. Здесь же слышно, что ребятам еще немного (совсем чуть-чуть) чего-то недостает. Но! Хочу напомнить, что на момент написания диска парням было всего по 18-19 лет. В таком возрасте создать такие мега-вещи как 18-минутная (!!!) The Kingdom..

Весь альбом выполнен в среднем либо умеренно быстром ключе, в следствие чего тупой долбежкой здесь и не пахнет, зато есть простые, но очень красивые гитарные соло и душевные цепляющие риффы (больше всего это проявляется в инструментале "Thrash Attack"). Эти моменты вкупе с более высокой техникой музыкантов выводят Destruction вперёд в сравнении с Kreator и Sodom того же года и делают этот альбом наиболее сильной немецкой работой этого года.Бессмертные хиты группы на этом альбоме также есть - "Invincible Force", "Death Trap", "Tormentor" и, конечно же, "Bestial Invasion".

З февраля 2009 года вышел второй полноформатный альбом "The Ichthyologist", записью и сведением занимался Мэтт Бейлс. Тираж составил 1000 экземпляров. Также свой вклад в создание альбома внесли гостевые музыканты и исполнители, среди которых Anneke Van Giersbergen (ex- The Gathering), Karyn Criss (Crisis), Kris Force (Amber Asylum, Neurosis) и Lorraine Rath (Amber Asylum, The Gault).

Греческий радикальный Блэк метал от Der Sturmer на одной пластинке с правыми тевтонами Totenburg.

На мой взгляд, очень и очень интересная работа группы, имеющая в себе черты как столь восхваляемых здесь альбомов второй половины 90-х, так и релизов 80-х. По музыке - все тот же спид метал (хотя пауэра я тут почему-то не услышал), но более мелодичный, чем раньше. Если "The Reaper" по материалу был, по сути, продолжением старых идей, то "Symphony Of Death" выгодно отличается как от слишком затянутых последующих дисков, так и от сырых ранних работ. Очень крепкий, качественный альбом (вернее даже мини-пластинка), претендующий на звание одного из лучших у группы.

Если брать во внимание музыкальную составляющую, то и тут можно найти несколько забавных моментов. Не смотря на то, что особо новаторских ходов здесь нет, в целом музыка производит приятно впечатление. Нет переизбытка симфонизма, помпезности, присущей жанру – в меру, да и с «киношностью» и «театральностью» все вышло. Мелодии приятные и не вызывают скуку. Можно сказать, что «Behind The Black Veil» обошелся без проходных композиций, что в последнее время редкость.

"Reconquering Atlantean Supremacy" - вообще, по моему, одна из лучших НСБМ композиций, которые я когда либо слышал. Альбом сразу запал в душу, и после одного прослушивания не отправился куда подальше из плей- листа. Наоброт, после прослушивания какого-нибудь штампового и "стандартного" НСБМа появляется неистовое желание порекомендовать настойчивым образом Bilskirnir "Wotansvolk" этим "чудо-музыкантам". С неба звезд альбом не цепляет, но всем конкурентам способен дать крепкого пинка.

Это широким массам модных «меломанов» датский гитарист шведского происхождения Хенрик Флиман известен как музыкант тур-состава готических титанов Lacrimosa. Люди же более традиционных вкусов знают Хенрика как в известном смысле композитора-монументалиста. Причем музыкант не то что эволюционировал в этом направлении, а всегда был таким, начиная с дебютного EP «Face The Light» (1992) своей первой мнимо сатанинской и ещё шведской группы Moahni Moahna, исполнявшей величественный театрализованный хард-рок в духе раннего творчества Rainbow. Работа с группами Zool и Wuthering Heights, а последние 13 лет с собственной группой (или всё же проектом?) Evil Masquerade – это этапы большого и прямого пути, сворачивать с которого Хенрик не намерен: вероятно, как и 20 с лишним лет назад, он видит себя создателем новой формы хард-рока, напрямую смыкающейся с оперой и классической музыкой вообще.

Начинается всё это варварское действо с битвы и насилия над жидохристианами. Искренняя ненависть и презрение сквозит во всём альбоме. Радует лирика на немецком. Звучание грязное из тёмных времён. Вместе с Odal, Bilskirnir, Totenburg, Urlog, Amalek несёт знамя чёрной ненависти и неподдельной злобы. Гордая, настоящая музыка.

Несмотря на строгую прямолинейность композиций, "Ulfven" на самом деле не так прост, как это может показаться с первого взгляда. После повторного прослушивания начинаешь понимать, что благодаря именно этой простоте и естественности пластинка обладает невероятной притягательностью. Творческий подход музыкантов напрочь лишен какого-либо математического расчета или планирования.Великолепное сочетание бескомпромиссной металлической мощи и красивых мелодий, а также плотная суровая атмосфера, насквозь пронизанная присущим скандинавскому эпосу фатализмом, породили одно из самых интереснейших творений Ereb Altor.

Когда голладская команда Asphyx издала свой дебютный полноформатник - "The Rack", дэт-сцена во всем мире стала уходить в сторону улучшения качества записи и техничности игры, все более отдаляясь от той тьмы, что была духом раннего death-metal'a. Голладцы, видимо, решили вернуть музыке первоначальный дух. Стиль "The Rack" определялся самими музыкантами как death-doom. Гитары получились типично по-дэтовски колючими. Вокал Мартина ван Друнена из Pestilence вполне соответствует названию группы - при прослушивании кажется, что у вокалиста и впрямь "асфиксия дыхательных путей". Барабанная партия провалена назад. Общее звучание - олдскульно-угарное, примитивное, но искренное.

Бесспорно, материал альбома сам по себе гораздо более близок к дэту, нежели к блэку, ну да от Archgoat никто и не ждет особого жужжания. Но и дэт-металом в полной мере музыку альбома не назовешь, хотя я не постеснялся бы предложить матерым дэтстерам заценить этот альбом. Здесь главное другое - атмосферность. Притягательная черная тьма, звуки ритуальных поклонений дьяволу вкупе с садомазохистскими оргиями - вот он, финский козлоблэк во всей своей красе! Такую обволакивающую, уносящую, затягивающую музыку создает очень специфическое звучание - вкрадчивое, густоватое, и в то же время весьма, ни в коей мере не слащавое, правильное, и, не побоюсь этого слова, "трушное".

Из изящно и тонко страдающих по ушедшей несчастной любви романтиков, Entwine превратилась в заурядных нытиков, тем самым сделав большой шаг назад. Лишь «Greed of Mankind» действительно хороша и напоминает о лучших годах группы, да неплоха попытка изобразить Muse в «Caught by Desire» – в остальном на альбоме ловить нечего. Жаль, от этих ребят мы все были вправе ждать куда лучшего результата, остается лишь надеяться, что этот альбом будет знаменовать переходный период для коллектива, и уже на следующем альбоме к нам, пусть и в новой оболочке, но вернется тот самый Entwine, который все любят.

Disc 1 consists of best of and entire 'Until Eternity Ends' EP, and disc 2
consists of entire 'Crimson' and 'Crimson II' albums, both slightly edited. All
tracks are remastered by Dan Swano at the Unisound.
The catalogue title is BMCD 186

Третий полноформатник этой пауэр-прогрессив группы. Хотя, это раньше они так назывались. Сейчас я бы назвал это просто прогрессивом или new age progressive.Ребята повзрослели, мастерства поприбавилось, но одаренности не убавилось.Хотя по сравнению с предыдущим диском 'S-D-T' кардинально ничего не поменялось.На первый трек "The Masterplan" был снят клип. Тексты альбома тоже очень красивые и осмысленные - так что Том проявил еще один свой талант. Я слежу за деятельностью группы с момента выхода еще первого диска "The Dark Discovery", и надо сказать, что проделали они большую работу - начисто вылизав технику игры. А хитовые мелодии, интересные проигрыши и аранжировки у них были всегда. Стабильно, качественно, стильно. Что еще надо для успеха?