Так уж вышло, что Швеция в контексте дэт-метала у большинства слушателей находит прямые ассоциации с т.н. «мелодичным» проявлением этого жанра и всякими гётебургскими школами. Дебютный альбом шведов LUCIFERION вышел в тираж в 1994 году, когда AT THE GATES уже встали на ноги, DARK TRANQUILITY и IN FLAMES только пытались сделать это, а HYPOCRISY, DISMEMBER, ENTOMBED и иже с ними покамест не открыли для себя сомнительные ценности и преимущества метал-мэйнстрима. На мировом уровне death metal вовсю набирал популярность - основные очаги возгорания в Англии и Флориде уже поглотили в себе thrash metal, но ещё не разгорелись до пожара техничного брутального дэт-метала: почерк талантливых команд того времени был понятный, но не примитивный, ровный, твёрдый и внятно читаемый.

Поздняя Sepultura то и дело становится объектом критики и не оправдывает чьи-то ожидания, поэтому я не удивлюсь, если кому-то после прослушивания нового альбома бразильцев захочется переименовать его во что-то в роде "The Place Where the Hands Growing Must Be the Shoulders". Тем не менее у меня нет желания писать очередную апологию, потому что "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart" способен понравиться многим за счет определенных комбинаций техник исполнения, стилистических приемов и идей, которые сочетают в себе черты раннего и позднего творчества. При этом Sepultura не скатилась до оппортунизма, а продолжила развивать свои идеи, агрегируя на новом диске лучшие из них. В итоге бразильцы записали ещё один мрачный диск, наполненный неутешительными взглядами на мир, непримиримой злобой к несправедливости, и по большей части интересным музыкальным содержанием, ради которого я готов его переслушивать.

Наверное, с того, что какого-то творческого прорыва или чего-то совсем неожиданного ждать не приходилось по определению – это все-таки Rage. Но они все-таки смогли удивить, и удивить приятно. Лично для меня положительный эффект от "Strings to a Web" достигается прежде всего, соотношением ожиданий и конечного результата. Да, Rage – это любимая группа, но я, право, после 2008 года не сильно верил, что у них снова получится, как в старые добрые, взять и написать за год-два бронебойный диск, как это было в начале карьеры Смольского в группе. А сейчас слушаю и понимаю, что получилось.

Получилось ли в итоге у Сандерса и его коллег что-то прорывное или шедевральное? Никоим образом: нововведений достаточно, чтобы не назвать альбом самоплагиатом, но, в общем, нет здесь ничего, чем Nile не прославились более десятилетия назад. Но это не делает альбом плохим, мне, например, очень понравились «Liber Stellae Rubeae», отлично сочетающая традиционно быстрые и техничные партии с качем, «In the Name of Amun» и «To Walk Forth From Flames Unscathed», где больше всего Египта в гитарных мотивах. В целом вполне достойно. Так что слушайте, только не забудьте включить звук погромче и отбросьте ностальгические мечты о шедевре…

Выпущенный 10 июля 2007 года сборник "Legacy of the Catacombs" по сути стал прощальным релизом для Relapse Records и группы Nile. Выпущенный в формате limited deluxe edition, этот релиз мог бы стать настоящим украшением вашей коллекции, если бы не одно "но". Ничего нового вы здесь не услышите, и не увидите тоже.

Новый Nile является преемником альбома «Annihilation of the Wicked», который я считаю лучшим в их дискографии. Это еще одно путешествие в отдаленные во времени и пространстве миры, которое пройдет под воодушевляющую боевыми настроениями и в то же время созидательную музыку. Все, по сути, осталось по-прежнему: тяжеленные скоростные риффы, эпические ориентальные гитарные узоры, глубокий гроулинг с отличной дикционной техникой, плотный слой ударных, в котором ярко обозначают себя сдвоенные бочки и тарелки. Однако налицо и повышение вязкости музыки: нередко композиция начинается с таких невыносимо тягучих риффов, что прямо невмоготу слушать.

Величественное, эпичное произведение в жанре брутал-дэта. Очень сложное и оригинальное, оно мало кого может оставить равнодушным. Основной интересный фактор – египетская концепция альбома, проявляющаяся даже в злостных скоростных моментах. А уж торжественные медленные вставки, вызывающие своей мрачностью и эпичностью мурашки, как будто переносят слушателя на три тысячелетия назад, в раскаленный солнцем город, по которому идет процессия жрецов. Даже гитара на этом альбоме приобрела какое-то восточное звучание – во время соляков это отчетливо слышно.

10 композиций предлагают слушателю путешествие по мистическим и пугающим мирам Ad Inferna, где скорбь и мелодизм встречаются с драматизмом и чувственностью. Тексты песен в основном написаны на французском языке, поочередно с "чистым" и "мрачным" вокалом, однако вставки на немецком и английском могут также помочь проникнуться эмоциями, нежностью и интимностью лирики.

Эх, не устает Аксель радовать нас! Уверенно, раз в два года выпускает новый альбом. Но, что самое интересное, каждый альбом, хоть и не сильно, но отличается от предыдущего. Видимо, Аксель нашел какую-то формулу написания музыки, которая не позволяет ему выдохнуться. А может, это банальное вдохновение? Так или иначе, но альбом должен понравиться всем фанатам мелодичного Hard 'n' Heavy. Также следует отметить тот факт, что на этом альбоме музыка стала заметно тяжелее, при этом не теряя ни грамма мелодичности!

Восьмое творение Death Metal маньяка Thomas’а “The Bloodbeast” Gurrath’а представляет собой все тот же бескомпромиссный, качовый дэт! 11 треков, в которых нет ни плаксивых клавиш, ни экспериментов, только море крови, жестокости и секса!!! ДЛЯ ОБЯЗАТЕЛЬНОГО ПРИОБРЕТЕНИЯ ИСТИНЫМ ПОКЛОННИКАМ ДЭТА, КРОВИ и СЕКСА!!! Диск содержит дополнительные бонус треки!!!

Это победа. А именно - возвращение к "классическим" корням группы (к "Who Dominates Who?" и "Double Talk"), хотя чисто "классическим" он не может быть (и всё из-за той оставшейся маленькой частички грува плюс современного звучания). Но этот альбом оказался очень классным: тот же мощный дисторшн, тот же вокал Фрэнка. Добавим к этому классную "дьявольскую" обложку. Получим крутой альбом

В конце 2009 года группа порадовала своих поклонников лимитированным изданием "Soultaker", а летом 2010 года BlutEngel отыграли своё наиграндиознейшее шоу на Amphi Festival, которое включило большую хореографическую постановку от балета Quilla Dance Theatre. Также шла полным ходом работа над новым альбомом, выход которого состоялся в 2011. В конце 2010 года группа выпустила сингл "Promised Land".

Barren Earth - финский музыкальный проект, состоящий из участников Kreator, Moonsorrow, Swallow the Sun, а также бывших участников Amorphis. Barren Earth были образованы осенью 2007 года в городе Хельсинки, Финляндия. Их музыка сочетает элементы современного и традиционного дэт-металла с вкраплениями прог-рока 70-х и фолка. На творчество команды повлияли такие группы, как Paradise Lost, Opeth, Pink Floyd, Jethro Tull, а также музыка родоначальников финского прога. У каждого участника группы свой, индивидуальный музыкальный вкус, и это, естественно, нашло отражение в музыке команды.

Замечательный, очень эмоциональный альбом! Во многом напоминает Lake of Tears «Forever Autumn», только, может, слегка потяжелее. Считаю, что это один из лучших альбомов, выходивших на “Prophecy Productions”. Где продюсированием и сведением занимался великий мастер Markus Stock (он же Ульф Теодор Швадорф, всем известный по проектам Empyrium, Noekk, The Vision Bleak). Не понятно только, почему это творение остается до сих пор незамеченным. Особенно стоит отметить третью композицию, название которой и дало имя альбому – «A World to Drown In» - «Мир, чтобы утонуть в нем». В этой музыке действительно можно просто утонуть, слушая без остановки раз за разом. Третья вещь на альбоме является также и самой тяжелой. Если в большинстве композиций преобладают акустические гитары, кое-где сменяющиеся на электро. То в этой на первом плане мощные риффы в духе Katatonia с перегруженным дисторшном!

После выпуска жесткого концертного альбома "No Holds Barred", записанного во время европейских гастролей, вышла в свет новая студийная работа, изданная на лейбле "PolyGram Records", "New World Disorder".