Through the Noose of Existance was written and recorded under the Masters hand in December 2006. Well aware of the spelling mistake in the title the band decided to stick by the misspelling as it "somewhat is fitting for the disconnected nature of this album"

Итак, сольный проект барабанщика славной немецкой команды Gamma Ray дана Циммермана. Именно из-за участия в этой группе он и покинул ряды IS. Диск конечно не шедевр, но сделан очень добротно и хорошо. все песенки мелодичны, некоторые потянут на хиты. Играют ребята в духе тех же самых Gamma Ray, единственное, что не так навороченно и, так как группа барабанщика, выделяя ударные. Некоторые треки перетянуты, отчего имеется небольшая занудность. Особенно выделю две песни - Fairyland (неожиданно мрачная тема на столь радостном и веселом альбоме) и Tears Of Taragon.

Равнопропорциональная смесь ambient’a (скорее даже dark ambient) и doom metal’a с лёгким привкусом sludge. Создаётся довольно ощутимая атмосфера безысходности, картина пост-апокалиптического мира с угольно чёрной, маслянистой водой, оранжевым небом, обожженной землёй и редкими людьми в противогазах. Примерно 1/3 материала – вязкие и мрачно-тягучие звуки, переливающийся, текущий шум. Остальное – дуэт размытых эхом гитар; ломанный, монотонный ритм; тягучий и печальный голос с лёгким оттенком безумия. Волны накатывают одна за другой, весь «And We Wept the Black Ocean Within» это прибой из чередования двух стилей.

Воистину, «Tempo of the Damned» просто захватывает дух. Потрясающий альбом, обладающий колоссальным зарядом энергии; убойный, тяжелый, злобный, он знаменует возвращение трэш-монстров Exodus на сцену после весьма продолжительного перерыва. Альбом является очередным и, к слову сказать, одним из самых ярких примеров того, когда команда совмещает в одной работе различные стороны своего творчества и делает это так, чтобы вышло все даже лучше, чем было. Так, на «Tempo of the Damned» имеются вещи, звучащие в духе ранних работ команды, которые идеально вписались бы в сет-лист таких альбомов как «Fabulous Disaster» или «Impact Is Imminent»

Во время записи последнего на сегодняшний день альбома Galactic Cowboys "Let It Go" за барабанами сидел Джерри Гаскилл из King's X и гитарист Валли Фэркас. Постоянный же ударник группе не потребовался - вскоре после выхода альбома музыканты Galactic Cowboys решили распустить свою команду.

Релиз получился весьма впечатляющим. Классический Грейвланд сатанинского периода. Неспешные траурно-тоскливые композиции с глубоким и объемным клавишным бекграундом. Даркен имеет редкий дар нагнетать простым и незатейливым топтанием клавиш действительно мрачную потустороннюю атмосферу. Браво! Композиции базируются на двух-трех риффах, которые буквально дышат духом Черного Металла девяностых. Немного наивно и анахронично, но искренне и по-своему захватывающе. Ритм секция в лице Каприкорнуса и Каркарота проста и незатейлива до умиления. Каприкорнус, бесспорно, один из самых неумелых барабанщиков в Черном Металле. Лениво так лупит себе без всякой фантазии и изысков и все тут.

Никогда особо не любил Machine Head, но этот релиз стоит особняком. После этого Робб Флинн и Ко не сумели ничего произвести на свет оригинального, и, как мне кажется, ударились в самоповтор. Самый тяжелый их релиз, не по восприятию, как раз с этим здесь все в порядке, а по звучанию. Заменивший Криса Контоса (ушедшего в Konkhra) Дэйв МакКлейн великолепно отработал на ударных, Робб Флинн показал, что он умеет не только петь «чистым» голосам, но и великолепно исполнять скриминг, и даже, местами, гроул. Качество записи здесь на 100%, великолепно слышны все инструменты и вокал, причем ни один инструмент не выдвинут на передний план, как это часто бывает, всё звучит монолитно, классное «жирное» звучание гитар и баса.

В нем мы слышим обновленное звучание, в котором по-прежнему присутствует фирменная черта Saxon. Трудно поверить, что Hell, Fire and Damnation – это двадцать четвертая студийная пластинка Saxon. Но это так. Песни “Kubla Khan and the Merchant of Venice” и “Super Charger” обладают невероятно мощной энергетикой, Композиция “There’s Something in Roswell” демонстрирует тот факт, что формула Saxon, проверенная десятилетиями, по-прежнему работает. По звуку все это напоминает более поздние альбомы группы, такие как, например, “Thunderbolt” (2018).

Здорово!!! Исправив ошибку предыдущей работы, "моторы" выдали угарнейший альбом с настолько плотным и "мясистым" звуком, что просто сбивает с ног. Начинаясь с доброй пары боевиков "Terminal Show" (вступление которого по ритмике очень мне напомнило "Sacrifice") и "Killers", альбом демонстрирует настоящий композиторский талант Лемми и компании (просто гениальный рок-н-ролл "Life's a Bitch", злобненький боевик "Smiling Like a Killer" и теплый акустический блюз "Whorehouse Blues"). Честно говоря, несмотря на все мое уважение к одной из величайших групп мировой рок-сцены, более лучшей работы от них я (уже) не ожидаю. Но все же надеюсь.

Поместив на обложку компакта готическую барышню, финские музыканты намеренно ввели потенциального покупателя в заблуждение, так как он, этот потенциальный покупатель, обладающий лишь информацией о стране происхождения Purity и взглянув на тот самый ковер арт в 9 из 10 случаях запишет коллектив в готик рокеров или, на худой конец, лав металлистов. Но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Purity, побывавшие в руках известного и маститого продюсера, предлагают интересный коктейль из готики и ню металла, не лишенный хитовости и приятно случающийся в качестве фона. Звезд с неба финны не хватают, однако если вдруг попадут в обойму раскручиваемых команд имеют все шансы выстрелить не хуже Evanscence.

Отличнейший дебютник аргентинской группы, стиль которой можно охарактеризовать примерно как black-power (хотя сами себя они почему-то считают black-doom & gothic). Мощный, плотный саунд, великолепные симфонические оркестровки, нечастые, но очень неплохие гитарные соло и замечательные клавишные мелодии (в песне "Satan's Legions Comes" клавишник вообще забацал соло, которое нечасто встретишь). Просто офигительная работа ударника, иногда дух захватывает. Вокалы - основной скриминг, глуховатый такой, чистый мужской и женский. Стереоэффектов группа нагрузила на полную катушку, требуется определенное время, чтобы привыкнуть к некоторым вещам, особенно бьющим то в одно, то в другое ухо тарелкам (поэтому рекомендую слушать это дело на колонках, а не в наушниках). На обложке, как и следовало ожидать, изображена некая дама вампирской наружности. Недостатка в этом часовом альбоме не нашел ни одного. Повторюсь - отличная вещь.

1994 год стал ознаменованием новой эры для Тестамента и горьким ударом для многих его поклонников. Уходит гитарист основатель группы Алекс Скольник, потерявший интерес к металлу и занявшийся джазом. Но на этом перестановки в группе не закончились. Барабанщика Луи Клемента сменяет Джо Темпеста (ex-Exodus). Ну и последним и самым значительным событием в жизни команды есть приход такой легендарной личности как Джеймс Мёрфи, заслуживший свой статус благодаря участию в таких группах как Death, Obituary, Disincarnate, Cancer. И что же вы можете подумать, услышав о том, что старый добрый Тестамент посетила такая личность как Мерфи? Конечно же, что группа заиграла техно-треш, а Чак Билли ударился в эксперименты с гроулингом!

По моему мнению, лучший альбом «Воина». Почему? Во-первых, он самый продолжительный – почти 70 минут, что в данном случае сделано за счет увеличения продолжительности каждой темы, дающей возможность проявиться всем участникам группы. Во-вторых, тексты здесь не только на тему «мы самые крутые металлисты», что особенно сильно было заметно на предыдущем диске, а показывают бóльшую разносторонность этих американцев. Все это очень напоминает хороший альбом «Into Glory Ride», но без присущей ему мрачности. Целых четыре года потратили ребята на то, чтобы создать это, и можно с уверенностью сказать, что потрудились они на славу.

В целом нормальная, грамотная работа, не лишённая ни драйва ни энергетики, обладающая той притягательной атмосферой старинного хэви, которая и сделала этот стиль таким популярным. Но я поставлю всё-таки ещё один балл вдобавок к шестёрке, потому как это последняя стоящая пластинка вышедшая под названием Racer X, и отвечающая высоким стандартам качественного хэви металла.

К сожалению, в этом альбоме не так много хитов и цепляющих мелодий по сравнению с предыдущими работами группы и моим личным эталоном 2010 года "Grosse Freiheit". Это отнюдь не вершина, скорее - спокойствие покорившего ее. Но это ни в коем случае не плохо, ибо кроме собственно музыки нам протянута рука. А хвататься за нее или нет - дело каждого из нас.Вердикт - отлично и достойно наследия всей группы. То, что надо после долгих осенних вечеров.