В центре повествования — восемь человек из разных исторических эпох, внезапно оказавшиеся в одном и том же месте. Их приветствует странный Голос, который сообщает, что они были избраны для некоего эксперимента и должны пройти сквозь Электрический Замок, чтобы обрести свободу и вернуться домой. Каждый из людей по-своему понимает происходящее. Горец считает, что им пришло время заплатить за свои грехи, а пресловутый Замок является творением рук дьявола. Индианка думает, что им предстоит путешествие, предсказанное в древних легендах, Рыцарь уверен, что они попали на остров Авалон, где сокрыт Святой Грааль. Римлянин взывает к Марсу и Юпитеру, чтобы они вывели его из этого, как ему кажется, подземного мира, а Египтянка, напротив, убеждена, что боги ведут их в зал Исиды и Осириса. Варвара мало волнует, где они, он готов сразиться и победить любых чудовищ, Хиппи не сомневается, что всё вокруг не более чем видение, вызванное галлюциногенами, а Человек Будущего подозревает, что они попали в виртуальную реальность.

Музыкальная направленность Adorned Brood переносит слушателя в эпические ландшафты немецкого средневековья и погружает в ауру темного меланхолического спокойствия, используя в своем творчестве живое звучание фолковых инструментов, музыкантам удается тонко передать особенности того времени и его величественный дух. "Asgard" являет собой уникальное произведение тяжелого фольклорного направления и относится к категории альбомов, которые вписаны золотыми буквами в историю мировой музыки. Данная работа, выполнена с наибольшим уклоном в фольклорную линию, и преимущественно оттеняет драйвовую направленность в ее музыкальной картине, на второстепенный рубеж.

Музыка группы изменилась, но в худшую ли сторону - большой вопрос. Тут уже нету того драйва первых альбомов, но зато есть великолепные симфо-оркестровки и заметно возросший скриминг Шаграта. Хотя изменения в голосе вокалиста пришлись по вкусу далеко не всем, многие не оценили его новую манеру пения, являющую собой симбиоз скриминга и гроулинга.

Лирикой для "A World Of No Beauty" занялся Beatty, все песни были посвящены темам войны, разрушения и страданий, подчеркивая важность социального контроля. Disgust всплыли в 2002 году с полностью измененным составом (из оригинального состава остался лишь басист Lee Barrett) и выпустила альбом под названием "The Horror Of It All".

И французы не подвели. Уже в первой песне слышится вся мощь и красота нового релиза, создаваемая музыкантами, знающими свое дело. Новый вокалист Кристиан Палин идеально вписывается в музыку, в отличие от своего предшественника Гаса Монсанто. Точно так же поражает виртуозная игра гитариста Стефана Форте и клавишника Кевина Кодферта. Гитарные соло вставляются практически перед каждым куплетом. Насчет клавишной работы: если в большинстве групп клавишники либо создают фон для музыки, либо молчат практически всю песню, а затем играют быстрое соло, то Кодферт делает и то, и другое.

Все предельно ясно, четко и кристально – все инструменты на своих местах и звучат ну очень педантично (даром, что группа немецкая). Скажу только про клавиши, которые всегда звучат на своем месте, в меру и там где это необходимо, не выпирая вперед, а просто исполняя свою роль поддержки для целостности звучания композиций. Не обошлось при записи и без гостей. Гостевым участием отметились Eric Fish и Bodenski из Subway To Sally, сыграв на свирели и волынке, ставшей для Grave Digger уже почти традиционным инструментом.

Классика. Убойнейший микс скандинавской мелодики и трэшевой агрессии. Весь металкор вышел из этого альбома. Монолитная плотность звучания, положенная на пилораму остро заточенных риффов, устраивает ушным раковинам настоящий погром. В отличие от довольного стандартного и слащавого дебютника, здесь, во-первых, явственно видны плюсы от смены состава (кстати, культовый драммер Рикард Эвенсенд (THERION, CHIMAIRA, LION'S SHARE, SOILWORK) начинал именно в этой группе свой звездный путь), и, во-вторых, более высокий уровень композиторского мастерства. Изначально альбом кажется скупым на откровения и даже примитивным, но это обманчивое впечатление. После пары прослушиваний эта штука намертво въедается в мозговую кору. Для ценителей бешеного драйва и мелодичной агрессии.

Глуховато прописанный death/grind, представленный на альбоме, довольно привлекателен. В принципе, музыка типично грайндовая, с редким включением элементов дэта... Но вот вокал... мрачный примоченный очень низкий гроулинг создает чуть ли не брутал-дэтовую атмосферу. Очень странное сочетание, но в то же время, очень интересное.Запись несколько монотонна, неразборчивое бормотание вокалиста чуть главенствует над не слишком чёткой гитарой и ударными (стиль барабанщика - он же является основателем коллектива - сформирован уже на этом диске).

Gorelord - Проект одного человека - Frediablo (гитара, вокал, барабаны). В сентябре 2005 года Frediablo заявил, что бросает всё проекты в которые он был вовлечен, за исключением Grimfist. Так же он учавствовал в таких группах как: Wurdulak, Necrophagia, Grimfist, Hemnur, Soul Forsaken, Ave Sathanas, Deride, Svartpest.

Bootleg CD edition with Deathspell Omega and Moonblood tracks switched around as against the original release.

Дарк-вэйв-проект из Миннеаполиса, Aesma Daeva, был основан гитаристом Джоном Прассасом в 1996 году. Джону порядком надоела музыка, которую предлагал мэйнстрим со своим предсказуемым набором инструментов (гитара, бас, ударные, вокал). Прассас же тяготел к чему-нибудь абстрактному, и поэтому он заинтересовался творчеством индастриал-групп типа Skinny Puppy, применяющих электронику в нетрадиционной манере. Поэтому-то он и решил начать эксперименты со всякими синтезаторно-компьютерными делами.

И, надо признать, он превзошел мои ожидания на несколько порядков. Нет, я конечно понимал, что Паттерсон просто не может записать плохой диск, но что он будет настолько хорош ... Один из очень немногих альбомов, который я осмелюсь назвать гениальным (я отдаю себе отчет как потускнело это слово от слишком частого использования). Сказать, что все девять песен - хиты, значит не сказать ничего, пошленькое слово "хит" вообще неприменимо к той божественной (этого слова я тоже не побоюсь) музыке, что льется из моих колонок последние несколько дней. Если говорить о стиле, то это, пожалуй, можно назвать арт-роком, но лишь постольку, поскольку понятие арт-рок может вмещать в себя практически все что угодно. Ритм секция на альбоме немного напоминает Massive Attack, мелодии слегка напоминают Анафему времен Eternity - Alternative 4, иных сходств с чем-либо лично я не усмотрел.

Вслед за выходом альбома, в 2011 году, группа столкнулась с новыми неприятностями: из команды уходит ударник Zender, занимавший свой пост за ударной установкой с 1998 года. Однако замены ждать не пришлось слишком долго, поскольку вскоре к ребятам присоединился Symohn. В немного обновлённом составе группа приступила к записи следующего полноформатника, получившего название "Era". Однако и здесь не обошлось без эксцессов: из Elvenking уходит бас-гитарист Gorlan. Замена ему была найдена в лице Якоба. Релиз новой пластинки состоялся 14 сентября на AFM Records.

Что же до нашего новорождённого, то он является тем самым упущенным звеном между почившей в безвременье The Devin Townsend Band и "Ki", от которого некогда все ошалели — появись "Transcendence" лет на восемь пораньше, ни у кого бы не возникло недоумения по поводу стилистической нетипичности последующих релизов, равно как и восторженных воплей, что отовсюду доносятся нынче, было бы не слыхать. Ностальгия — вот чувство, на котором решил сыграть Таунсенд на сей раз, выдав на гора не больше, не меньше, а ровно то, чего фанаты просили уже лет 5 подряд — прогрессив в привычной всем форме, с какой-никакой агрессией в звучании, и без летальных доз вокала госпожи Аннекке (толком распеться ей дали, по сути, только один раз). Исходя из этого, иного ответа на вопрос "Зачем?", кроме как "Для отвода глаз" я не придумал, тем более, что сам Девин в интервью как-то раз обмолвился, что тяжёлая музыка ему уже не интересна.

Dispatched коллектив за которым смело можно закрепить гордое звание первопроходцев шведского мелодэта, давшего столько известных в металлической среде имен, многие из которых сумели добиться успехов в мировом масштабе. Правда, этим товарищам повезло несколько меньше, нежели их коллегам по цеху, но тем не менее в свое время безызвестность не стала для них той гранью, которая могла бы воспрепятствовать созданию отличного музыкального наследия, которое и по сей день не перестает радовать уши поклонников такого полного противоречий явления в мире тяжелой музыки, как melodic death metal.