Очень мелодичный, мягкий блэк + немного folk с великолепным женским вокалом. Все в лучших тралициях: корпспаинт, перевернутые кресты и самое главное - НИКАКОЙ КОММЕРЦИИ. Клавишных я вообще не слышал, все тексты на шведском, и это настоящие стихи, не многие блэкари могут себе такое позволить. У Siebenburgen очень свежее и оригинальное звучание, в основе музыки лежат народные шведские мелодии, и это совсем не похожее на их сотечественников Dissection и Sacramentum. Удивительно, но про существование этого ШЕДЕВРА почти никто не знает.

После выхода дебютной пластинки состав W.A.S.P. претерпел небольшие изменения. Коллектив покинул барабанщик Тони Ричардс, на смену которому пришёл Стив Райли; о своём скором уходе заявил Рэнди Пайпер, которого впоследствии заменил Джонни Род. Группа приступила к записи The Last Command в октябре 1984 года, процессом руководил продюсер 6 × кратно «платинового» альбома Quiet Riot Metal Health Спенсер Проффер. The Last Command стал «золотым» в США и Канаде.

Очередной опус музыкантов из солнечной Суоми порадовал своим разнообразием. Товарищ Хатакка опомнился-таки и не стал повторять ошибок прошлого альбома (Rare Species), который был откровенно провальным. Панковский угар и веселуха возвращаются! Но вместе с тем на данном релизе есть и достаточно серьезные композиции, с красивой атмосферой и хорошими мелодиями.Стилистику одним словом определить сложно. В мясорубку попали следующие стили: панк, поп-рок, техно, индастриал, дет-металл, грайндкор, фанк, соул, джангл и другие. Фарш получился отменным, со специями и солью.

Концертный альбом гитариста-виртуоза Марти Фридмана, выпущенный по результатам европейского тура в поддержку его студийного альбома Loudspeaker. Запись номеров концертника проходила в Германии, Голландии, Англии, Израиле, Чехии и Италии 2007-го года. На альбоме представлен мощнейший сет-лист, в котором наряду с треками Loudspeaker содержатся и другие знаковае композиции маэстро. Альбом содержит бонус-трек Hound Dog, сыгранный группой "Friedman Produces Rock Fujiyama Band" с самим Фридманом в роли лидер-вокалиста.

The tenth studio album by Swans, and the last released until 2010's My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky. It was released as a double CD in 1996, through Young God Records. Soundtracks for the Blind was intended, as suggested by the title, to function as a sort of "soundtrack for a non-existent film", and is Swans' most varied studio effort.

Хард-рок как процветал, так и продолжал процветать, во многом благодаря таким энтузиастам, как Закк Уайлд. И, хотя Pride & Glory выпустили лишь один альбом, за которым последовал сольник Закка, отращивание бороды и создание стоунер-угара под названием Black Label Society, работа 1994 года воистину остается на заоблачной высоте. Причина очень проста - великолепное качество звучания и неповторимый талант Уайлда касательно сочинения хитов. А последних здесь предостаточно: возьмите хотя бы открывающую "Losin' Your Mind" или страстную "Horse Called War". Если же вам по душе сплав кантри с хардом, то никак нельзя не принять во внимание "Cry Me a River" и, тем более, дань уважения Сreedence Сlearwater Revival - "Harvester Of Pain". Ну, и, разумеется, фанатам Led Zeppelin посвящается "Machine Gun Man". Чертовски обаятельно!

Дебютный альбом американской легендарной хэви металлической группы лидером, которой является Дэвид ДэФейс – вокалист и клавишник. Дискография команды составляет больше десятка альбомов, а её славу не просто придумали, так как банда выступала и шла почти вровень с такими титанами жанра как Manowar, Twisted Sister, Motorhead, Black Sabbath и сейчас после больше двадцати лет коллектив остается очень уважаемым в своих кругах, хотя он и заморозил свою деятельность. Последний раз ДэФейса можно было услышать на металл опере Авантазия – и он показал там что ещё не растерял былой мощи голоса и своей харизмы. Также в команде в этот время играл и активно брал участие в сочинении материала месте с ДэФейсом весьма талантливый гитарист Джек Старр

Пятый альбом группы. Если и существует самый лучший в мире блэковый альбом, то “In Defiance Of Existence” – именно он. Это идеальный альбом. Три года, проведённые лидером группы Гальдером в группе Dimmu Borgir, не прошли даром. Во-первых, от Боргиров он захватил с собой барабанщика Николаса Баркера, что уже гарантирует отточенную работу ударных. Во-вторых, рецензируемый диск был записан на Studio Fredman (где Dimmu Borgir записывали свои бессмертные “Puritanical Euphoric Misanthropia” и “Death Cult Armageddon”), что обещает воистину отличное качество саунда. В-третьих, пауза в три года, которую Гальдер взял после выхода последнего альбома Old Man’s Child (“Revelation 666” 2000 года), пошла явно на пользу – за это время он сочинил просто нечеловеческие вещи!

Альбом получился на твёрдую четвёрку. Композиции лучше запоминаются и стали чуть разнообразнее, по сравнению с предыдущим альбомом, который хоть и слушается единым духом в общей мрачной стилистике, но плохо отлагается в памяти. И всё-таки до былых шедевров альбом не дотянул. Я послушал Posseesed 13, который когда-то мне казался неудачным, после ломового и суперхитового Crowned in terror, и обратил внимание, что он оседает в мозгах гораздо лучше и песни там более хитовые, если сравнивать с последними альбомами.

Жизнь этих финских парней изменилась, как в сказке, когда однажды в конце 90-х они открыли для себя мелодикчный пауэр-метал и выпустили фантастический дебютник под названием “Ecliptica”. Для клаишника Хенрика Клингенберга не менее волнующий сюрприз фортуна преподнесла в конце 2002 года, когда он, бывший участник интересных, но малоизвестных прог-метал команд, вдруг оказался в Sonata Arctica, которые вскоре после его появления заключили контракт с Nuclear Blast и выпустили сингл, моментально поко...

Стоит обратить внимание на длительность (60 минут) этого миньона, лэйбл “Spinefarm”, на котором был выпущен альбом, к 35-минутной «Plague of Butterflies» добавили мини-альбом «The Morning Never Came» 2003 года выпуска. В общем, для тех, кто его не слышал, приобретение «Plague of Butterflies» не станет лишним.

"The Warning" как альбом не только является важнейшим этапом в формировании неповторимого стиля Queensryche и прогрессивного металла в целом, но и становится вещью, оказавшей огромное влияние на множество известных и не очень американских групп, которые по примеру "Королев" стали играть хэви- и пауэр-металл сложнее и разнообразнее. Помнится, как-то я назвал этот релиз "шагом назад" по сравнению с EP и несправедливо поставил его пылиться на полку. Беру свои слова обратно - это пусть и не идеальный, но революционный по многим параметрам альбом для 1984 года, тем более что выпустившая в том же году свой дебютник не менее легендарная в будущем прогрессив-формация Fates Warning тогда играла всего лишь обычный хэви.

Очень, очень удачную нарисовал обложку для этого диска постоянный Моторовский художник Джо Петаньо. Безумный локомотив (естественно, с неподражаемой Головой на фронте) несется вперед, сметая все на своем пути. Спустя почти три года вынужденного молчания Motorhead вернулись! После вполне ожидаемого ухода Брайна Робертсона группу покинул и Фил Тэйлор и Лемми остался в гордом одиночестве. Но сдаваться и впадать в уныние - это явно не входило в его планы! Довольно быстро "статус кво" был восстановлен, за барабаны сел Пит Джилл, а гитаристов стало аж двое - в составе появились Фил Кэмпбелл и Майк Берстон по прозвищу Вурцель.

Четвертый альбом этой группы. Единственный недостаток которого - это всего 35 минут. Самый короткий...и самый как на меня лучший. Никаких нелепых заигрываний с дэтом, возможно именно поэтому в то время тестамент был второй группой в Америке, которая играя трэш, запросто смогла бы собрать стадион. Чистейшее звучание, композиции, берущие за душу. Один из талантливейших в мире гитаристов Алекс Сколник на соло. Текст просто убойный, особенно в композиции face In the sky. В общем диск - хрестоматия рока.

РЕКОМЕНДУЮ!!! Потрясающий балладный альбом с потрясающим гитаристом, работавший с Ozzy Osbourne, который в 1996 году выпустил альбом, переиздававшийся несколько раз. Все, кто слышал этот диск, прежде всего отмечали непохожесть материала на творчество Ozzy Osbourne и Pride & Glory, где Зак играл ранее. Альбом полностью соответствует своему названию. Голос Зака звучит действительно потрясающе, а партии гитар - и акустических, и электрических - доказывают, что Зак не зря считается мастером своего дела. Очень многие считают этот альбом лучшим в сольной карьере музыканта. Каждый трек имеет свою собственную неповторимую изюминку, очарование, отличительную черту. Заглавная композиция диска, исполняемая в акустике, с аккомпонементом скрипки, сразу переносит слушателя в мир спокойствия, а никак не в мир хард-рока или металла, чего можно было бы ожидать от Зака.