Просто потрясающий материал! Более низкого рыка не существует в природе,такого изощренно-тяжелого, я даже больше скажу, мясницкого звучания гитары вы не услышите больше ни у одной команды, и таких кровожадных текстов тоже. Отличное приобретение для любителей музыкальных "Ликов Смерти".Что же можно услышать на третьем релизе этих янки маньяков? Да все тот же безумный саунд, уровень тяжести и быстроты которого вознесся до немыслимых высот. Очень кстати межпесенные киношные (естественно из фильмов ужасов) вставки, особенно мне понравилась из песни “Hell Of Earth”, позаимствованная из первой части “Hellriser”. Альбом произведен на совесть, убедитесь в этом сами.

Решив добиваться признания у себя на Родине, группа пробивает контракт с компанией Pavement, при поддержке которой в 1998 году был выпущен последний, четвертый релиз “Surface”. Традиционно тяжелый, мощный и профессионально сыгранный дэт в тот момент мало интересовал публику, которую с головой накрыла мутная волна альтернативы и новомодного псевдо-металла. Отчаявшись когда-либо выйти в первую лигу death metal, MORTA SCULD окончательно залегают под корягу, позволив себе выползти оттуда лишь дважды для участия в записи трибьют-альбомов Ozzy и Merciful Fate.

Похоже пока только финским группам в мелодик дэте удается находить какие-то лазейки, звучать модно и актуально без примесей и ориентированная на металкор и его производные. Mors Principum Est, выпустившие свой второй альбом “The Unborn” в конце 2005 года, приятно удивили своим подходом к творчеству, огромным зарядом бодрости и агрессивности в избитом, казалось бы, жанре мелодик дэта. Удачно варьируя среднетемповость и ураганность, женский вокал и дэтовый скрим, партии клавиш и мощные гитарные риффы, эти молодые финны рисуют такой замысловатый и сложный узор, не восхищаться которым просто таки грешно.

В музыке финнов заметно сильное влияние шведской троицы: Dark Tranquillity, In Flames и Soilwork. Мелодическая составляющая на достаточно высоком уровне, риффовка тоже неплоха, но ритм-секция малость подкачала. Ударник сильно увлекается двухчетвертными и не хочет (или не может) сделать партии более разнообразными, отчего общее впечатление портится. Вокал хорош - как гроул, так и чистый (правда, до жути напоминает Soilwork). Иными словами, с помощью методов, разработанных шведами, финны довольно неплохо выезжают, добавив своего мелодизма. Радует то, что в стиле, в чистом виде который уже почти никто не делает, парни смогли найти что-то свое и при этом добавить что-то новое.

Альбом заслужил самого пристального внимания. Великолепная атмосфера театрализованного хоррора, положенная на мрачную блэковую основу, берёт за горло мёртвой хваткой. Тотальный мрак и шизофрения, вылетающие из динамиков, доставят вам много приятных минут! Классические скрипичные и органные вставки вызывают у меня меня стойкие ассоциации с призраком оперы и не предвещают ничего хорошего и светлого. Но при этом в музыке полностью отсуствует та тягучая смолообразная атмосфера, которая так мне не нравится у некоторых думовых команд. Очень сильный альбом!

Все это совершенно зеркально отражается и на манере игры музыкантов – какой стиль идет в конкретный момент, под такой и подогнано звучание - продюсер и звукорежиссер проделали совершенно титаническую работу, т.к. весь диск звучит очень ярко, слитно и чисто. Все переходы отработаны просто мастерски, настолько плавно и переливчато, насколько это вообще при такой мешанине возможно. Все упомянутое замешано примерно в равных пропорциях и проявляется одновременными кучками несуразностей в совершенно неожиданной последовательности – фантасмагория, да и только. В общем – крайне эклектично, сумбурно, но очень оригинально и интересно. Как эксперимент заслуживает уважения, но крышу просто срубает напрочь.

“All Dead Here…” увидел свет. Результат оказался несколько неожиданный, и для многих не самый приятный – скрипка Maestro Pete Johansen в музыке Morgul стала играть не столь важную роль, как это было раньше, а все время, в основном, отведено под рваные дэт блэковые риффы с неизменными клавишными партиями.

Прошло два года с выхода “Cursed” и немцы из Morgoth выпускают свой второй полнометражный альбом, получивший имя “Odium”. Продолжая идти своей собственной дорогой, Morgoth совершили новый виток в своей карьере и записали любопытный, и по-своему, революционный диск. К технодэту с “Cursed” добавились заимствования из трэша, и даже индастриала. Ко всему прочему Marc Grewe отказался от привычного на прошлом диске гроулинга в пользу экспрессивного ора и, судя по слабому приему публики, сразу столько изменений и технических нововведений вышли группе боком. Продажи диска были не важными, больших перспектив у группы не наблюдалось и им оставалось довольствоваться горсткой прогрессивных фэнов, по достоинству оценивших сложный, необычный материал этого диска и навсегда запавший в их сердца.

Под забавной розовой обложкой скрывается замечательный альбом: красивый, самобытный и достаточно драйвовый. «Cursed» - это, можно сказать, академичный дэт-метал, вечная классика и пример для подражания молодой метал-поросли. Вот как надо петь, вот как надо гонять соляки, вот какие риффы сводят скулы! Стартуя со зловещей «Cursed», дэтовое безумие стремительно набирает обороты. Напоследок - величественное безумие «Opportunity is Gone» (какое там соло!) и лирическая тяжесть «Darkness».Есть альбомы лучше этого, очень много альбомов хуже. Но «Cursed» - это нечто особенное. Нетленная классика деда и желанный гость в любом металлическом плэй-листе.

Кажись, немцы помешались на фольковом звучании метала. Ну вот и хорошо, хоть единомышленников нашел! Второй альбом команды представляет нам классический немецкий метал с примесью народного звучания. Именно звучания. При создании композиций за основу не берутся народные мелодии. Поэтому мы получаем обратный, нежели у большинства групп эффект. Это не метализированный фольк, это фольковый метал. Как следствие – использование нетривиальных инструментов сведено к минимуму. Чаще всего в песнях они играют вспомогательную роль и появляются только в области припева.

Альбом вобрал в себя все хорошие качества от двух предыдущих дисков. От Formulas 1998 - брутальность, от Gateways 2000 - атмосферность и гипнотизм. По традиции группы, медленный предшественник, сменяется cкоростным. Точнее сказать, доминирование быстрых вещей над медленными и наоборот. Так что, драйв вернулся и поклонникам быстрого Morbid Angel скучать не придётся! Вот, в принципе, и весь рассказ о музыке. Оценивать оригинальность музыки и лирики сразу после выхода нового диска Morbid Angel - дело не для простых смертных, так как двусмысленность и завуалированность всего творчества группы, требует тысячелетий созидания и погружения в транс.

Опять же легендарный альбом от великих Morbid Angel носящий название "Covenant" был выпушен в составе всего троих музыкантов. Из группы ушел Брунелле. Но все же группа не отчаялась и даже не стала искать второго гитариста в поддержку Азагтоту. Было решено записать альбом втроем. В итоге мы получаем альбом со звуком куда плотнее, тяжелее, чем на предыдущих альбомах. Это новая глава в истории смертельного метала. Как и обещали музыканты. Так же стоит отметить, что впервые этот альбом принес нам звук семиструнной гитары в этом жанре. Как говорил сам Трей, семиструнная гитара нужна была, что бы получилось отыграть все низкие звуки, которые были задуманы. Так же альбом оказался самым коммерчески успешным, добившись нехилых продаж.

Альбом пролетает очень быстро, и слушается, соотвественно, что называется, «на одном дыхании». Хэдбэнгерский трэш все еще дает о себе знать как пережиток, при этом избыточный задор часто сменяется размеренной музыкой с гимновым оттенком. В целом ставка сделана именно на эмоциональную долбежку Сэндовала, а также бластбитовый наполнитель, а гитары очень зависимы от ритм-секции. Однако для дебютного альбома все уже очень даже сложно и нетривиально. Это относится и к сольным гитарным попыткам гитарного дуэта Азагтот-Брюннель, которые демонстрируют нам, что кошмарные видения можно с успехом облечь в музыку.

re-mastered & live versions

Как-то я задумался над всей той фигней в текущей DSBM-сцене, что вызывает у меня раздражение. Скажу честно, я не хочу больше быть частью этой сцены, видя то количество псевдо-музыкальных подражательно-депрессивных групп, заполонивших ее. Я говорю от имени своей группы Kalmankantaja, которая действовала в рамках указанного жанра в течение всего короткого периода своего существования, начиная с 2011 года.